来自日本的Pappa TARAHUMARA剧团，将在今年带来和煦《春昼》，虽然在台演出改名为《春季》，美丽梦幻依旧……
Pappa剧团《春季》
12月19日、20日
台北新舞台
好个春日午后，和煦的阳光照得人通体舒畅；远处传来细碎的爵士轻歌，夹杂著风声、涛声，和模糊的人声低语，某种懒洋洋的力量驱使脑子安静地跳起舞来。一切是如此的美妙，我想，我的眼皮一定是不小心阖上了吧？否则，这光景怎会如此安详，却带著孤枕入梦的寥落？如果这不是真的，那张开眼之后，迎面而来的实象可会是……？
妖异魔幻的春日
应「屛风演剧祭」之邀，二度访台的日本肢体剧场Pappa TARAHUMARA将以粉彩般的幸福感，涂抹出一幅云淡风轻的美景，再蒙上一层不确定的隐忧，铺陈出新作《春风》的基调。不讳言自己对泉镜花（注）文学情有独钟的编导小池博史，坦陈此戏剧名及灵感皆源自于泉镜花的小说《春昼》与《春昼后刻》。「在泉镜花的各类作品里，最让我著迷的，是他笔下那妖异、魔幻的异次元，那存在于两个世界之间的迷离地带。」小池博史向往地说著，「无论是在此世与来生、人间与幽冥、生与死、男人与女人，或是植物与动物等，两种界域间的某种所在，是我最感兴趣的。」
三年前，小池博史便曾与香港进念二十面体剧团合作，将泉镜花的《草迷宫》搬上舞台；《春画》与《春昼后刻》则是他早在大学时期即有意改编的钟爱之作，只是当时自觉功力不足罢了。泉镜花的原作是像迷宫般结构复杂的爱情故事，「可是那种爱无法在人所处的现世中完成。」小池被，「我不想在《春昼》中详叙这个故事，那没有多大意义；重点是如何表现那个『中介区域』（the space in between） 。」
对小池博史而言，春天并不以恋爱事件的形式出现，而是某种攸关于现实社会的表现。「当代日本就像戴上假面的春天，」他斩钉截铁地说，「我可以强烈地感觉到春天的气息：温暖与明朗的外象包围著日本，里面的人还相信著和平与安全的神话；但同时，我却摆脱不了那种焦虑的不确定感──日本的内在是否饱含著深深的恐惧与黑暗？」
小池将在《春昼》里营造的这种忧心感，其实正在日本社会暗自弥漫著。「从战争、疫疾、环境汚染、食物中毒，到父权低落、性别模糊，甚或媒体充斥和科技高速发展，都一再扩大并加深了这种『无边的恐惧』。」他指出，「有人惧怕和平，认为它是大难将近的先兆；我会说，和平是可贵的，但是长久的太平日子使人忽视它的价値，而致社会组织架构益趋松软无力，因此，意识到危机的可能存在很重要。」
毁灭与希望
擅长以人声及肢体表现营造氛围的小池博史，给《春昼》的是一个乾净的舞台，只象征性地摆上几丛压克力草、或以阳伞、潜水装等道具，暗示草原、海滩等场景转换。一地的澄黄带出鸟语花香的春之气息，五名演员分著象征血与热情的鲜红洋装，与传达宁静感与指向内在思索的海蓝裤装，呢喃著，轻舞著；他们无疑地享受著良辰美景，却无法不察觉暗伺的莫名恐惧。
随著尖亮物体的突然移入，原本的柔美曲线顿遭破坏，明朗的暖意也逐渐转化为冷漠的异质感。阵阵模糊的雷声自远而近，是春日将尽吧？悲剧要发生了吗？这问题即使幕落，也无从分晓，而带著问号离去的我们，也将与长存的不安继续搏斗。「我的作品有故事吗？这很难说，但我希望观众能在其中寻获自属的诗意。」小池博史微笑著说。
最后，我问小池，「你悲观吗？」他摇头否认。「那你最大的恐惧是什么？」他竟回答「是使人之所以为人的一切。」《春昼》并不仅是居安思危的预警，还有小池那举重若轻的哲学思维：毁灭与希望其实是并存于一的两面，明暗但取于人。
注：泉镜花，1873-1939，原名镜太郎，为作风独特、浪漫派的小说家。
文字｜黄琇瑜 伦敦城市大学艺术评论硕士后研究生
