PAR 表演艺术杂志

潺潺的流水声，暗蓝灯光洒在舞台中央形成一个圆面，舞台上一群燐光抖动的驱体，只靠双足脚踝的行动，就使得全身的肌肉和骨骼如分家一般「松动著」，左腿缓缓提起，划过空间右坠，重心转换，舞者持续抖动著。动作就从暖身（warm-up）开始，藉著一呼一吸，顺势运行提、转、掷、跃、拉、停……。

强调个人化、创意化的后现代舞蹈美学，从六、七〇年代被提出以来，一直就是个不容忽视的课题。前卫音乐家约翰．凯吉（John Cage）和他的挚友舞蹈家模斯．康宁汉（Merce Counninghum）相互激荡，投石问路般的提出下列一些理念及方向：如果「声音即是音乐」，那么「动作即是舞蹈」。由这个理念的演绎，遂产生了对以往经验的重新审视，对传统──因知认的累积，穿金戴银似的依赖动作媒介、强调知识的矫情──提出强烈的质疑。

认为艺术应回归到它的本质：讲求动作质地的纯粹性，从原始的动力、重心、精力、空间，作为它组合及架构的元素。从「游戏」起头，去感知身体和动作及空间的互动。尤其七〇年代的史提夫．派克斯顿（Steve Paxton）的纯肢体动作出发，由个人推向双人或多人的动力转换、质地、重力、重心的互动消长、运作，形成日后创作者取之不尽，用之不竭千变万化的「接触即兴」。更使得僵化的人体工学技巧在融合活用下，芭蕾舞者或现代舞者有了更为自然、呼吸顺畅的肢体运用。甚至也能让一般非专业训练的平常人感受舞动自如的美妙与乐趣。

深耕玩味的艺术本质

台湾在二次大战后，文化、艺术、政治、经济无一不受美国影响，舞蹈亦然，而这些影响至今亦然持续者在著，八〇年代后的台湾舞蹈小剧场承袭自多媒体运用的后现代表象模仿，以及解严后东瀛文化入侵的双重影响，其创作同质性越来越高。但吾人并不因此而悲观，毕竟个人的深入程度及创作上是否有足够的感知能力（sence）去取舍，转化、才是在艺术展现中最重要的部分。

融合迥异动作素材于一炉

文人从舞的林怀民是强调人文主义、知识性舞蹈艺术的创作者，因其性格特质的影响，其舞作经常是耳提面命、情绪激昻，空间充塞著表现主义式的人文关怀，尤其善于融合其他的艺术元素（音乐、服装、灯光、舞台技术等）丰富其作品的表达。后生之辈画家从舞的石吉智则将画布上的点、线、面跃升到舞台的立体空间，透过肢体及动作来完成其意象舞蹈。他的作品有如鄕下孩子般的憨厚，一如艺术本质是深耕、玩味，探索或开发，却一样丰富了作品。

节目中的《顺势》、《导体》、《放射》，其动作特质是同一属性所发展出来的。例如，松、放、提、转、掷、伸、停、跃，都在肢体动力、重心转变等互动下，赋与不同程度的精力去控制、挥洒，因而产生风格迥异的舞作。特别是时间感（tim-ing）的掌握，在《放射》一舞里，点划出瞬间精力的火花，节奏及律动的振奋（exciting）更展现出一份潇洒。在《方阵》中更将现代舞和东方武术的肢体语汇巧妙结合，从编作者早期舞作Center，（意指舞台的中心点记号）创作意念一直演化下来，《方阵》的灯光投射在舞台上，呈现两长方光条斜交叉的符号，舞者舞动其中。武术的勇猛、宗教的肃穆，融合西方技巧的肢体运用，两种不同质地、风格、甚至时空的素材在同──熔炉中作了高度的结合。以一位未接受完整肢体训练的创作者而言，可能会令人担心舞作的语汇是否合理？内容是否丰富？会不会觉得「外行」，但从「画家从舞」的方向去看它，创作的元素更为丰富，表现的方式又有更大的可能性，使得所谓「舞蹈」的定意桎梧又被进一步的松动，从这方向去看它，勿宁是被期待的。

曾经是云门舞者的李文隆，在《导体》一舞中，会说话的肢体，就在关节的松动、肢解及精力传导中表达出有如抹布般的幌动，但在某些动作的节奏（timing）掌握如能更乾净俐落，将更能突显抑、扬、顿、挫的潇洒及分寸，更能呈现专业舞者的素养。

 

文字｜郭美香  舞蹈教师