荣兴客家采茶剧团的客家戏曲学院成立三年，老干新枝首度粉墨同登国家剧院舞台，将于三月十二、十三、十四晚间上演《花灯姻缘》， 为观众呈现客族曲艺的趣味、美感与传薪成果。
荣兴客家采茶剧团《花灯姻缘》
3月12日〜14日
国家戏剧院
观察当前客家戏的传承状况，民间大部分的剧团都普遍面临艺人老去、后继无人的窘境，唯有荣兴客家采茶剧团一枝独秀，不但演出频繁、具备持续创作力，更进行了有系统的薪传工作，那是在文建会指导下成立的「客家戏曲学院」，这是以该剧团老演员为师资、科班戏曲演员为艺生，新、旧演员同团演出的崭新组合，在客家戏正规教育尙未开展的阶段，实已完成最重要的前置作业了。
过去荣兴每推出大型制作，除了演出道地的客家戏以飨观众并推广客族文化之外，也同步为客家戏曲教育建立资料，其中包括剧本创作、戏剧形式与影音资料留存等方面。荣兴剧团先前曾于一九九五年与一九九八年两度登上国家剧院舞台，演出《婆媳风云》与《相亲节》，广获好评的制作背后却是经历了相当严谨的创作与修改过程；以《婆媳风云》为例，自一九九〇年首演便「录影存证」，其后全体团员就著演出优劣讨论了一周，才订下了二版的内容，其后陆续修戏，在国家剧院呈现的又是另一番录影存证再求进步的开始；如今的《花灯姻缘》亦如是，从一九九八年的试演到如今的制作，有了先前的经验与新生代成员的加入，显然是渐入佳境，虽然换了一批演员，但是「吵了三天后定案了」，而剧场形式上融合传统「蓬头」、「灯会」与正戏的特殊设计，更是客家戏推行社会教育与艺术教育多年的心血结晶。
诙谐特色合于靑年演员质性
客家戏有千百出戏码，时下流行的惩恶扬善、官场斗争题材也多如牛毛，为什么在戏曲学院成立三年之际，要推出这么一出幽默逗趣的《花灯姻缘》呢？
其原因就在于郑荣兴发现这类题材较适合靑年演员学习与演出。
处处流露情趣的故事，其实可以简单得很动人；脱胎自《桃花扇》的《花灯姻缘》，更表现出客族文化谐趣和善的美丽。故事简单但情节精采的《花灯姻缘》敍述员外陈聪嫌自己家富而不贵，一心想将女儿彩凤教养成满腹诗书的大派千金并嫁入显贵门庭，因此聘了穷秀才王大明（字文贤）为家庭教师，还两方瞒骗，对女儿说这名先生是个糟老头，而先生也以为陈小姐是个丑八怪，两人隔帘授课，始终深信不疑。
在逛花灯的机缘下，彩凤与文贤一见钟情，为了打破封建礼教的束缚，两人历经不少曲折，最后主持公道的县官，因自己也曾有惨遭门第之见封杀的伤痛经验，便全力支援这对年轻情侣的浪漫情事，有情人终成眷属。
整出戏里除了男女主角之外，几乎所有角色或多或少都带有丑角的色彩；而事实上，客家戏从传统的三角采茶戏以至于后来渐次发展成的大戏，诙谐的丑角表演一直是最吸引人的重点，同时也是最难传承的行当。从《相亲节》到《花灯姻缘》，客家戏曲学院对新进成员的培训，在丑行的方面可说是呈现了愈来愈好的成果，戏剧性高于冲突性的风格，以谑而不虐的手法表现小人物的生活、逻辑与情绪，也是从薪传工作实战经验中粹取出的法门。
现代观众喜爱的可不只是诙谐的内容，还要有美丽的场景，为了营造花灯盛会的浪漫风情与热闹场景，《花灯姻缘》首场便融合了传统杂技表演，蜈蚣阵、蚌壳舞、踩𫏋等阵头纷纷上场竞技，表现古典市民生活以节庆欢度太平岁月的缩影，由此烘托出这场情事的浪漫与趣味，也确定了整部作品轻松、谐谑的基调。
老干新枝台上台下齐奋进
同时拥有优秀老演员与科班新成员的荣兴采茶剧团，在表演资源上是傲视群团的，除了最基础的薪传工作之外，更能有计划地细致化质地与发展创作性，这次《花灯姻缘》演出的一大特色──「蓬头」，即是这种能量激发出来的设计。
传统的客家戏是老演员熟稔的舞台语言，其中「蓬头」的表演又是这些老艺人展现说、唱能力的最佳形式，它近似于「相褒」，以韵脚优美的客语对口，可以醒世教化，可以铺述剧情，更可以揷科打诨，十足的客家式幽默；在这次《花灯姻缘》正戏上演前，特别设计了一段由团中两位资深艺人曾先枝与张雪英搬演的「蓬头」，两人扮演老夫妇，为浪漫的花灯恋情开场，也呈现百世夫妻的相处真谛，在逗乐之余，更实质的意义应在于良好的示范作用与增进观众对客家戏曲的了解。
前者之可贵，乃因蓬头的演出已随著三角采茶戏的减少，在客家戏的表演中逐渐消失，对于母语不断流失中的晚辈们而言，学习蓬头实属难得与不易；荣兴剧团每次大型演出的欣赏群，大约都维持有二成左右的非客家人观众，这些观众比起客家观众而言，更罕有接触如蓬头一类传统形式的客家戏曲，当他们进入剧场时，能透过设计好的桥段同时接触传统与创新两种不同的戏剧形式，相信能有效地增进各种族群对客家文化的了解。
除了老艺人的蓬头之外，正戏《花灯姻缘》的角色安排也采取新旧演员配对的策略，让戏曲学院的成员能经由师生对手演出直接磨练唱功与演技。戏曲学院成立后，许多客家人戏曲科班生纷纷回流，（例如饰演女主角彩凤的江彦瑮，复兴剧校国剧科毕业，现就读文化大学国剧组，客家戏曲学院让她回到以母语唱演的戏曲艺术中）他们虽然唱功不如老艺人，但是身段功底绝对是扎实的，「以前筹备国家剧院演出时我都很担心，这一次我比较不担心了。」团长郑荣兴说，有了充足而高水准的演员，自己又能统筹后场音乐的设计，与过去大型制作的环境相比，确实能稍微安心些，但是「戏没有完成的一天」，每一次的演出都是追求精进的开始。
特约撰述｜刘秀庭
