PAR 表演艺术杂志

如果说，诞生必须经过阵痛与分娩，那么重生便势必要经历浴火凤凰的煎熬吧！自「国立艺专」改制为「国立台湾艺术学院」迄今已经五年了；很多人没听过它，虽然它承载著长长的历史，也有很多人以为国立台湾艺术学院在关渡，其实它位于板桥。五年间，国立台湾艺术学院有什么新的自我期许与改变？面对未来有何展望呢？无论是教育方针、课程规划、师资及硬体设备等，在经费不足而校方又要均衡发展电影、广电、戏剧、舞蹈、美术、工艺、西乐及国乐等各系日夜间部的前提下，过去历史悠久的艺专所累积的一切，便像一具重重的甲壳，留下美好的养分之后要自其中蜕变而出，必然是更艰辛、需要更多时间的吧！

今年春天，国立台湾艺术学院戏剧系即将推出日夜间部三年级的春季公演《乱事家人》、《海达．盖伯乐》，以及第二届日夜间部毕业生的毕业制作《熔炉》和《茱莉小姐》。

由朱俐担任导演，林尙义负责技术总监的《乱事家人》，是改编自英国剧作家诺．康瓦尔德的著名喜剧Hay Fever，全剧对于爱情与家庭伦理的冲突有著逗趣促狭的表现，是一部老少咸宜的经典喜剧。《海达．盖伯乐》则是十九世纪挪威戏剧家易卜生于一八九一年时象征主义的作品。不同于易卜生以往的社会问题剧，它将人与人之间的外在冲突转成了内在的心理表现，成功地创造出一个冷酷无情而又魅力十足的女人，剧中以男女爱情纠纷，刻画出婚姻、道德及一般的社会问题。

选择堕入道统外的自虐状态

夜间部毕业班所制作推出的《茱莉小姐》，由李树良与蓝琳琅指导，是瑞典剧作家史特林堡的作品。夜间部毕业班的学生们认为，对于一群游离在伦常法规、道统尊严与意识解放、价値观模糊世代中的年轻生命，在潜意识中也渴望著某种形式的爆裂，或者借以满足自我中非理性的部分，于是他们选择了史特林堡的《茱莉小姐》，旋入她疯狂、玩火自焚的自虐精神中。

史特林堡的《茱莉小姐》深受法国自然主义剧作家的影响；然而从戏剧内涵来看，这部戏仍是史特林堡主观的作品。导演钟孟佳认为，若依循著自然主义的手法来处理这出戏，势必产生许多问题；因此他们不但在表演上加入了非写实元素，舞台布景上也以浓烈鲜艳的颜色，来象征女主角内心强烈的情感，在著色法上参考画家孟克的画风。由于孟克不但与史特林堡为同一时期的艺术家，两人更为好友且有著相契合的艺术表现方式。「我们认为孟克厚重、大胆的笔触正能传达史特林堡赋予剧中人的疯狂性格，也符合这位剧作家一贯的剧作特色。」舞台技术指导蓝琳琅说道。

按照往例，在历经了三年级时由老师们所带领的春季公演后，四年级的毕业制作虽仍是大型的对外公演，却几乎是由学生们全程自行规画制作。从剧本的选择到导演与排戏、从技术部门的设计到执行，从对内的一切行政到对外的宣传，老师们都站在指导的立场尽量给与毕业班同学最大的发挥空间。日间部毕业班所推出的《熔炉》的两位指导老师朱之祥与蓝俊鹏便认为，唯其如此，学生们才能获得最珍贵的学习经验。由班上同学们所共同蕴酿、生产、呈现出来的结晶，才符合「毕业公演」的真正意义。「我们期待最后的艺术品质，更重视学习的过程」，朱之祥表示，「学校是一个教育单位，而非艺术团体。这是系上坚持的理念。」于是，这次《熔炉》的演出更将于场外展览此剧技术部门的创作，如舞台模型与服装设计图和成品等。「这是我们的努力」、「这是我们自己的戏」，这样的心意是毕业班的学生们要带给大家，与大家分享的；更是他们在一切过程中最大的原动力。

《熔炉》是美国剧作家亚瑟．米勒的作品，原剧名Crucible，意思是「一个极度高热」的地方，引申为「严酷的考验」。亚瑟．米勒将政治迫害、宗教权威及人性黑暗面熔铸成一支警示之箭，以紧凑的剧情直指人心深处。此剧虽建构于史实，但导演林志平无意强调其时代背景，「我们并非要呈现一出历史剧，」他表示，「人性弱点、黑暗面和与之对立的高贵情操，才是我们真正要掌握与突显的。」为什么剧中的村民会那么轻易地便被掞动去相信一个荒谬的谎言呢？当盲从是较为安全的，当相信是较为容易的、甚至有利的，当权者和愚民之间便完成了紧密的势力结合，汇成波澜，淹没真理。然而即便如此，我们仍将在一片似火燎原的黑暗力量中，看见有人孤独地坚持著信念，守住良知。

建立充满谎言、暴力的戏剧幻觉

除了希望能藉著《熔炉》的演出，反映出一种社会人心现实，带来省思之外，剧作在情节与结构上的展现的强大压迫感与戏剧张力，也是吸引制作群选择投入这个作品的另一项原因。如何创造「山雨欲来风满楼」的压迫性氛围，成了他们相当关心的重点，例如在布景与服装上采用大量的黑色与咖啡色系。另外，导演还多加了一场外景的戏为序幕。故事始于少女艾比各与女友们在森林中赤裸著身体跳舞嬉戏，却被牧师无意撞见，而引发了一连串的谎言。原剧中是由人物间的对白交待出这一段情节；朱之祥认为，与其聆听口白不如让观众直接看见事件。他希望能更快速地将观众带入戏剧幻觉中，从一开始便吸引住观众的焦点。当谎言愈滚愈大，悲剧愈演愈烈，为了方便缓冲节奏，朱之祥与导演林志平决定最后男主角上断头台之前，将原本于牢狱中谈判的场景移至户外，让主角可以在谈判、挣扎、决定之后，便直接跨上阶梯赴死，将全剧推至高潮而后落幕。

历年来，每个冬天戏剧系都会举办「实验剧展」，开放给二年级到四年级的同学，不分年级、班级、不分日夜间部，共同参与，自由竞争。在「实验小剧场」中，让学生们得以尝试各种创作与演出，更给予了珍贵的「经历犯错」的机会，在跌倒和摸索中实际地看见自己的不足与可能性。然后在三年级时，由老师带领，一步步更扎实地去学习经历推出一部大型公演中的所有过程；四年级时则完全由学生们亲自制作毕业公演，呈现四年下来的学习成果。

在历经激烈的争取过程之后，终于改制成功的国立台湾艺术学院，究竟会如何继续成长，会产生出什么样的新面貌呢？且让我们拭目以待。

 

特约采访｜黄馨萱