为了要替个人演出的角色「开创不一样的局面」，也为了进行歌仔戏的创新，名小生唐美云自组了「唐美云歌仔戏剧团」，将在三月中推出取材自西方经典《歌剧魅影》的创团作《梨园天神》，试图同时吸引老戏迷与年轻观众的目光。
唐美云歌仔戏剧团《梨园天神》
3月12日〜14日
台北市社教馆
传统戏曲为了不被时代狂涛卷没，种种在艺术上奋力求生存、企图唤回当代观众注目的做法中，最为险中求胜的，莫过于改编西方经典了；一来是改编本身就具备了话题性足以吸引观众的目光，二来是如果改编成功的话，其回响可能超越台湾而传回经典的西方发源地，在台湾最鲜明的例子当然就是去年底宣布休息、以改编莎剧《马克白》闻名的当代传奇剧场了。而在当代传奇的锣鼓声稍歇之际，素有“Ta-iwan Opera”之称的歌仔戏也开始有了动作：由名歌仔戏小生唐美云领军成立的「唐美云歌仔戏剧团」，即将在三月中旬推出的创团大戏《梨园天神》，就是取材自西方的经典作品《歌剧魅影》。
为了开创新局自组剧团
唐美云不讳言，她之所以离开待了近九年的河洛歌子戏团出来自组新团，就是为了要「开创不一样的局面」：「我在河洛最大演到皇帝，最小演到乞丐，但反而最难得有机会演一般市井小民的角色；另一方面也有不少戏迷跟我反应，他们想看歌仔戏传统的小生小旦爱情戏，但河洛没有这种戏。」除了寻求个人演出的多元化发展外，唐美云也希望进行歌仔戏的创新，吸引年轻观众重头认识歌仔戏的优美动人。
而选择改编《歌剧魅影》，当然也就兼顾了以上种种原因：《歌剧魅影》中的三角恋情，正是最合老戏迷期待的生旦爱情戏；唐美云在戏中要同时演出英俊小生（子爵）与以面具遮脸、丑陋的「黑影鬼」（魅影），让她有了挑战「小生不能扮丑」的传统与自己演技能力的机会；而《歌剧魅影》的高知名度，也可能会吸引年轻观众来一探究竟，从而让他们「重新发现歌仔戏」。
一般说到《歌剧魅影》，大家第一个想到的多是由韦伯所写的美国百老汇音乐剧，但《梨园天神》的编剧柯宗明则郑重澄淸，他所取材的是《歌剧魅影》的法国小说原著，而韦伯的版本也是从此改编而来，所以《梨》剧与音乐剧《歌剧魅影》的情节对话都大有不同。虽说如此，当初唐美云和柯宗明之所以会想到改编《歌剧魅影》，的确也是百老汇音乐剧起的头，「我们当初在聊要演什么戏时，就提到我出国时看到百老汇演的《美女与野兽》，他们的演出让我非常感动也非常感慨，感慨台湾为什么做不出来！」唐美云说：「编剧提到《歌剧魅影》，我说，那我们就演这出吧！」
本土化后仍见传统悲情
剧情的改编当然是一大工程，首先要把时空背景、人物角色通通本土化。《梨》剧把西方的歌剧院改成中国古代的梨园，把潇洒的子爵改成赴京赶考的官家子弟，原来的歌剧女伶则摇身一变为家道中落流落戏园的歌伶，只有带著面具的黑影鬼／魅影仍维持著他悲凄的身世与「来无影去无踪」的本事。编剧柯宗明就表示，他的改编仍保留了原著的三个要点：三角恋情、魅影的身世，以及那鬼影幢幢的气氛。
本土化后的剧情有著传统剧常见的宿命悲情：官家子弟与歌伶原是指腹为婚的恋人，后来歌伶家破人亡被夫家取消婚约，只好流落京城的戏园学戏卖唱，官家子因进京赴试与歌伶重逢，却意外发现梨园中有个「黑影鬼」默默帮助歌伶精进歌艺，也意图控制整个戏园子，甚至为了歌伶不惜除掉原本的首席红伶来让歌伶成为首席；为了赢回佳人，官家子和戏园老板便计划合作抓「鬼」，但歌伶也在对官家子与被她视为「天神」的黑影鬼的感情间挣扎，虽然露出原来面目的黑影鬼令她害怕，但他从小遭父母遗弃、只能在地洞里长大的悲惨身世，与全心全意的痴情又令她动容，最后她虽答应嫁给黑影鬼，但黑影鬼因为不想让歌伶像他一样后半生活在地洞中，竟甘愿将自己封在地洞中，成全歌伶与官家子的姻缘。
为了强调宿命与轮回的意味，柯宗明还在整个故事正式开始前，加了一段引子：一个老公公带著小孙子出现在台上，这个小孙子正是由黑影鬼转世而来，所以当他看到面具时便觉得熟悉亲切，即使别人吿诉他那面具带著诅咒，他也非要去摸不可，结果一摸之下，舞台上立刻时空移转、进入真正的故事。这种属于现代戏剧的跳接倒敍手法，也是《梨园天神》尝试创新的方法之一。
戴上两层面具玩「变脸」
比较特殊的一个场景，则是戏园子老板安排、希望借以引出黑影鬼的一场「面具宴会」，场上所有人都会带上面具跳舞。柯宗明表示，其实这一场是从小说中的一段化装舞会情节衍生出来的，但中国是没有所谓化装舞会的，所以就改成「面具宴会」；唐美云则表示她很喜欢这场戏，「我觉得这场戏很讽刺，因为只有在这场戏中，所有人都带上面具而只有黑影鬼是露出真面目的，他终于享受到自由呼吸的快乐，也感受到其他人是多么地虚伪。」
一人演两角的唐美云，除了要有「换哪件戏服就要跳进那个角色」、在纯情少年与愤世者的两极个性间迅速切换演技的本领外，还得在化妆上玩「变脸」的游戏。「有的时候我根本是带著两层面具演戏的，」唐美云表示，「除了最底下的英俊小生妆，还要戴上黑影鬼本来丑陋面目的贴脸面具，以及黑影鬼平常戴著的面具。」
能玩变脸当然是要靠舞台技术协助，而在《梨园天神》这出戏中，导演玩的还不止此。两位导演中，蒋建元负责指导演员的表演，而学电影出身的孙荣发就负责场面的调度与舞台呈现，一些源自电影的技法也被他用在剧中：「在这出戏里我尝试了『特写』和『停格』，还有蒙太奇。」这当然都是靠舞台上的灯光技术做的，但如何操作、效果如何，当然还是得进了剧院看演出才知端倪。
这回一起演出的都是唐美云长年合作的伙伴，如许秀年、小咪、高玉珊、许仙姬等，也是对老戏迷颇有号召力的卡司，在行当的安排上也不脱离传统的精神，但唐美云想要做的是「承传统，开新局」，她希望能让年轻的观众改变「歌仔戏都是哭哭啼啼」的印象，然后会愿意再进剧院看歌仔戏，「不一定要看我们剧团的，看别人的也可以」，她期盼借此替歌仔戏「多拉几票」！
（本刊编辑 庄珮瑶）
