PAR 表演艺术杂志

今年上半年度「屛风表演班」推出的是《空城状态》，这是三人行不行系列的第五号作品。据身兼团长、导演、演员数职的李国修表示，这个作品仍将延续过去反应台湾政治、社会现状的思考，为时代留下纪录。

三人行不行系列

一九八七年屛风推出三人行不行系列的第一个作品，在内容上运用了台北人的生活片段呈现城市生活的百无聊赖与疏离，在这个以集体创作的方式完成的作品中，屛风以三个演员、喜剧形式在小剧场的空间寻找一种与台湾社会对话的可能。第二年的《系列二──城市之慌》依然保留三个演员的元素，城市喜剧的风格越发淸楚，其中也运用了更多时事的材料来描述台北这个城市与生活在其中的人，以及这些人对于生存在这样的时空下矛盾的心情。

进入一九九三年《系列三──Oh！三岔口》，除了探讨的范围扩及到两岸三地的华人，也大量运用幻灯、人偶的戏剧语言，同时一人饰演多角的形式开始出现，据李国修表示，到了系列三的作品，三人行不行的系列真正在转型后有了一个明确的定标。对于观众而言也是在《三岔口》的作品出现时，三人行不行系列进入大剧场演出规模，受到更多注目。在这个作品中，视野除了在城市生活的冲突外，也拉开时空的距离，企图讨论历史情结中的「台湾人」所面对的困境。

紧接著这个系列越过四年的时间，到一九九七年，推出系列四《长期玩命》，剧情再度聚焦在台湾，从政治、经济、社会等面向的持续恶质化，生存在其中的人如同玩命，而且是长时间的玩命，许多选择离去的人，也无法在移民后解决情感上的失落。留在这里的人，却即将面对一个如废墟般城市。在这个作品中，一人扮演多角的手法再度被运用，三男三女共扮演十八个角色，呈现了各种不同类型的人物样貌。

世纪末的「空城」

在新戏《空城状态》中，描绘出另一个人人落空的「空城」，戏中出现了一个无能的政府下，处处充斥著欺骗、偷盗、掠夺的行为，除了对于有形物质的偷拐抢骗外，更严重的是人与人之间情感上的相互伤害。所有的角色都没有过去更看不见未来，在没有历史的定位下，角色的身份认同也变得模糊，仿佛被架空般的放置在这个时空背景。

多条故事线同时进行，贯穿在其间的是这群人在现实社会中的无所依从与无路可出。以其中的主要角色之一「郭父」为例，他育有两女一子，是一个典型长期居住在台湾的「台湾人」，这个角色从《三岔口》就开始出现，是一个贯穿整个系列的精神人物，在《三》剧当中有一个弟弟在中国大陆担任解放军，他与弟弟之间的紧张、矛盾又无可分割的血缘关系，巧妙的隐喩了两岸在当时的状态。在《长》剧中也出现了他的兄长，他的移民心情与郭父之间对台湾强烈的情感形成对峙，也反映台湾社会内部的矛盾情结。在这一次的《空城状态》中，我们又将看到这个灵魂人物，这个象征著土生土长于台湾的符号角色，出现在他周遭的是令他在情感上更为不堪的伤害。在意识上也可见整个社会如同被抽乾脊髓般摇摇欲坠，郭父的儿子有了一个新加坡籍的女友，因此也想跟著女友移民新加坡，让热爱台湾的父亲不知如何是好，父子亲情在此产生结构上的松动。

台湾社会中常见的「生态食物链」情节也在《空》剧中出现，《空》剧里的人物为了立足在这个腐败的城市，必须靠著欺骗才能生存。警察要做盗版光碟的商人把车开到郊外，谎报失窃再由警察寻回，大费周章为的是作假案，为了充业绩。剧中的社会完全没有公权力与秩序可言，法律、道德与人的情感同时在这个环境中瓦解，整个社会似乎是从底层开始松动，摇摇欲坠令人怵目惊心。而戏中所反应的正是台湾目前的生活景况，也再度延续三人行不行系列一贯的主题。而尽管主题如此沈痛，《空城状态》仍然以幽默辛辣的笔法呈现，用喜剧的气氛呈现混乱生活的辛酸。

四男三女二十一角

这次的演出角色又较《长期玩命》更多，四男三女诠释二十一个角色，剧中会出现包括台湾、香港、大陆、新加坡、日本五地的人物，光是华语就有八种不同的口音，再加上闽南语、日本语、广东话，充满了语言交织的趣味。身兼演员与导演的李国修表示，在他演短剧至今的表演经验中体会到的是生活化的演出方式，表演所需要的元素其实都在生活当中。每一次的演员组合都不同，他除了在排练中统合外，在表演上也会尽量引导演员进入生活的各种可能性，用日常生活的例子去说明。由于他的剧中人物取材自生活，许多都是社会各种不同层面的角色缩影，因此角色的生命如何能丰富，能在不同的角色间快速的跳进跳出，生活经验的联系变得很重要。

去年屛风表演班曾经因为考虑到制作成本与经济压力下，忍痛删减演出场次。今年的屛风似乎积蓄更多的能量，筹设基金会与子团等等计划都在进行，百忙中李国修还抽空著手写一本关于剧团经营与演出制作的「武功密笈」，累积了十多年来的行政制作经验，厚厚的一叠初稿巨细靡遗的罗列所有与经营剧团相关的事宜，「完成后应该会像一本电话簿。」李国修说。在多角化的发展下，屛风似乎正要进入一个真正的成熟期，而《空城状态》绝对是一个新的开始。

 

特约采访｜吴小分