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李國修
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聚光燈下 In the Spotlight 演員郭耀仁 接受自己，在表演裡溫柔發光
攤開故事工廠歷年來的宣傳海報，在演員名單中必定有著這麼一個名字郭耀仁。曾經1個月的4個週末裡，他都跟著故事工廠登台，大多數時間雖扮演綠葉，但總能讓觀眾記得他的角色。其實，表演最初不在他的規劃，反而更像表演找上門來，自己也沒有放棄。近20年下來，在舞台上活過不同人生，戲外則將這些收穫與養分分享給表演課上的學生。此刻，郭耀仁已經能在表演上安身立命。
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少年往事夠狂熱投入的，就是一輩子的事情
為了這次採訪，梁志民翻找了過去的照片。以為自己已經沒有爺爺的照片，如作為礦務人員的爺爺，被一場颱風帶走，在三峽礦場裡下落不明；這次，卻在一張6歲的梁志民站在新竹關西崑崙宮前的合照裡，隱約看到爺爺模糊的身影。他還記得，拍照的那天是民國60年8月28日，不到一個月後，爺爺就從他的生命裡消失。去（2023）年在苗栗首演的音樂劇《那一天，彩虹出現》，梁志民將他與爺爺的故事寫了進去，不只是思念，也正訴說著他現在的一切似乎從這兒開始音樂，戲劇，還有音樂劇。
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少年往事溯源之前的溯源
對藝術家劉若瑀的認識，不外乎「優人神鼓」的創辦人而「鼓」也成為藝術標誌。不過，這其實是1993年之後的她，邀請黃誌群加入、擔任擊鼓指導，原本的「優劇場」正名為「優人神鼓」，她也在2004年將本名「劉靜敏」改為「劉若瑀」。鼓與名字，是外顯的，但更著重朝向內在的修煉，恰如劉若瑀說話的語氣既平靜又溫暖，既平穩又充滿生命律動。 「優劇場」創團的最初5年其實是劉若瑀「溯源」的過程。當時的「溯計畫」，包含：走白沙屯媽祖遶境；學習太極導引；《七彩溪水落地掃》用民間文化的形式講述環境問題；第一次進實驗劇場的《鍾馗之死》運用踩高蹺和北管、太極拳，以車鼓弄形式完成《巡山頭》，《老虎進士》採用道士科儀等。後來離開優劇場的王榮裕創辦金枝演社，還有吳文翠、邱秋惠等人也在溯源之後繼續往前走。 但來自新竹眷村的劉若瑀說：「他們就是在這樣的背景裡長大，而我就是竹籬笆隔著一層⋯⋯」她的溯源又在哪裡？
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戲劇延續，作為一種技藝
商業劇場，往往不受所謂的「表演藝術評論」關注。這個觀點在今年度由國際劇評人協會台灣分會主辦的「『評論的後台』年度論壇」裡的「2022表演藝術評論回顧」座談會再次被提起之所以用「再次」，乃是這個觀點不受限於2022年，早被屢次提起，作為長年累月以來表演藝術評論的現象。 這個帶了點直觀、尚缺更精準數據統計的觀點，背後也牽涉到一個問題是：到底什麼是「商業劇場」？另一個說法是，以台灣劇場的規模來說，是否具備商業性？ 若從過去已被認知為「商業劇團」的現代戲劇團隊（註），包含屏風表演班、表演工作坊、果陀劇場、綠光劇團等，再到全民大劇團、春河劇團、故事工廠等，呈現了幾個標準：題材通俗化、影視明星化與商品化，明顯將其受眾脫離傳統想像的「劇場觀眾」，指向所謂的「大眾」。或許是因為這樣的目標與做法，導致過去對商業劇場產生帶著貶義的視角；也就是說，商業與藝術有二元的區隔創作者與觀眾、評論人都只能二選一於是不會用「藝術評論」的角度來思考。 這篇評論是從「評論人的自省」出發。當不允許自己陷入二元思考時，如何解構商業與藝術的二元觀點，不從「商業劇場能不能評論、需不需要評論」的角度出發，而是評論人怎麼評論商業劇場？或者說，劇場如何發揮商業性能否是種「技藝」？ 從「延續的必須」到「創造延續的需求」 商業劇場的形成，有個關鍵是數據面的「延續」包含觀眾、場次、演出頻率等。在台灣多數商業劇團多能維持每年至少一至兩檔全新製作的狀況下，同一年度又會呈現出比較明顯的兩種做法：一是，大型製作的多地巡演，特別像是故事工廠、全民大劇團、春河劇團都曾出現環島式的巡演，或是有跨年度巡演、多部製作同步巡演的情況。另一則是，中小規模的製作在同一場地做長銷式演出，達到接近「定目劇」的規模，近期較常出現在音樂劇製作，如C MUSICAL製作《小王子》、《I Love You, You're Perfect, Now Change》中英文版等。但，無論是哪種做法都在延續觀眾數量的積累，以求達到收支平衡，乃至於盈餘。 商業劇場其實在突破一種認知劇場是「稍縱即逝
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場導演、戲劇製作人
黃毓棠 導演是掌舵者，也是修行者
跟著恩師李國修十四年，原本以為一輩子就只會在劇場工作的黃毓棠，因恩師辭世，生命卻開拓出不同的道路。踏入影視圈培植新生代演員有成後，又重拾起難捨的劇場因緣，將恩師的經典之作重新搬上舞台。敏於觀察、情感纖細的她，強調導演工作要「確定」，「導演是整艘船的掌舵者，所有判斷與指引會決定演員的方向。」導演也要能夠被信任，要承擔演員對你的信任感，「帶人要帶心，說穿了，導演其實是一名修行者。」
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焦點專題（二） Focus
徒勞的追尋、還是不快樂的妄想？
與「家」相關的作品，不論是要彌補修復家庭成員間的創傷與遺憾，或是意圖拆解團圓表象下腥臭不堪的內在瘡疤，其實都源自於「追尋一個家」的成敗，但對應於台灣社會的變遷歷史「家」如何從一個穩固地呼應著鄉土與國家的倫理集合體，逐漸鬆動瓦解，劇場創作者發展出何處是家、何以家為、何為家等等大哉問，「家」的追尋或許徒勞，「家」可能是讓人不快樂的妄想，但「家」依然可以讓人繼續想像
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聚光燈下 In the Spotlight 故事工廠藝術總監
黃致凱 回歸初衷 繼續做夢
身為李國修的得意弟子，黃致凱在李國修病逝、屏風表演班宣告無限期暫停演出後，與資深團員另組劇團「故事工廠」，繼續李國修未完成的戲劇夢。卅歲以前的他，人生一直在獲得；卅歲以後的他，面對的是失去。現在，每天睜開眼睛，都強烈感覺到更接近死亡一步，所以，他要擁抱當下，更用力地生活。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察3：李國修辭世，屏風表演班休團靈魂人物隕落 說承繼太沉重？
屏風表演班藝術總監李國修的辭世，令劇場人與觀眾遺憾懷念，而隨之宣告的屏風無限期暫停演出消息，更是讓人扼腕。雖說接班者未把話說死，表示仍在思考延續屏風的可能性，但靈魂人物的離去，的確對團隊來說，是難以負擔的沉重：繼續下去是否能維持創作原味？製作重擔是否承擔得起？如果結束在最美的高點，是不是才叫「功德圓滿」？
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藝號人物 People 資深演員
顧寶明 走在喜劇與悲劇的中間
很多人都是看著顧寶明演的喜劇長大的，他不過於戲劇化的喜劇特質，詮釋小人物的悲與喜，特別動人。曾經為了逃避父親的期望而想去跑船，後來卻因緣際會走上戲劇這條路，當年，在父親期望的眼神下，顧寶明看見自己性格上的扭曲與荒謬，走上了喜劇這條路，「因為荒謬，我看見：快樂的背後，不全然只有快樂。歡笑中也有悲傷，而悲傷自有來處。」
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總編輯的話 Editorial
微笑的身影
一幀幀精采的劇照，能喚起多少對戲的回憶？一段段紀實的錄影，能引動多少對事的想望？一篇篇感性的文字，又能牽動多少對人的思念？也許，這些都只是人們對自己所能感受到的，對消逝中、無法改變的事實的一種表現。很遺憾地，在本期雜誌中，我們只能以此方式，紀念一個人，紀念一位將畢生奉獻給表演，用歡笑演活台灣小人物眾生相的人民藝術家李國修。 演得好喜劇的人，一定最懂得悲傷。無庸置疑的，李國修更是箇中好手。參加他「最後的謝幕」之後，我眼睛閉上，腦中浮現的就是本刊二○○五年九月號一段訪談中的片段： 問：所以李國修認為自己是喜劇演員嗎？ 李國修：曾經。 問：曾經？現在已經不這認為？ 李國修：我覺得喜劇是我的保護色，其實我本質是個悲觀的人我的確開始用幽默、耍寶的方式來取樂我身邊的朋友，每天講笑話 但四十歲之後，我開始進入了生命的課題，創作了《京劇啟示錄》，回歸本來的自己，丟掉喜劇的包袱 從屏風的歷史來看，《半里長城》、《哈姆雷特》是我經典的喜劇，觀眾笑到無以復加所以我必須換個位置再出發，開始改做悲劇。 說是悲劇，其實也不然，我的戲在「鳳頭、豬肚、豹尾」的戲劇結構下，其實包裹著喜劇糖衣我的悲劇不是純粹的，它有「豬肚」，生、旦、淨、丑都有，裡面還是包裝了喜劇的成分在內。 「舉悲若喜」是他的戲劇理論，也是人生觀。就連他的最後一程也貫徹到底。這也是為什麼他創作的戲劇，能如此貼近社會大眾的原因吧。 李國修曾謙虛地說：「人一輩子能做好一件事情，就功德圓滿了。」但他絕不僅止於此。關於國修老師的種種，相信已經很多人談過、寫過。從劇場工作者到戲劇大師的歷程，一路走來，李國修值得記錄書寫之處也太多、太多我們僅能以此有限的篇幅，勾勒出這位對台灣劇場貢獻良多，在舞台上永遠鮮活微笑的身影。
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紀念大師 In Memoriam
李國修 1955.12.30～2013.7.2
年表 1955 出生於台北 1971 就讀世界新專廣播電視科 1974 在學校話劇社展開戲劇生涯 1980 演出耕莘實驗劇團（即蘭陵劇坊前身）《新春歌謠音樂會》。 演出蘭陵劇坊《荷珠新配》趙旺一角，表現備受好評。 進入中華電視台，參與《綜藝一百》演出 1983 演出蘭陵劇坊《演員實驗教室》、《冷板凳》。 1984 演出蘭陵劇坊《摘星》，同年與賴聲川、李立群三人成立表演工作坊。 1985 演出表演工作坊《那一夜，我們說相聲》 1986 成立「屏風表演班」 1987 導演屏風表演班創團作《1812與某種演出》實驗，隨後於一年內編導《婚前信行 為》、《三人行不行Ⅰ》、《傳與本記》、《民國76備忘錄》等作。 演出表演工作坊《圓環物語》。 1988 編導《西出陽關》、《沒有我的戲》、《三人行不行Ⅱ－城市之慌》。 <p style="margin-left: 27.0pt;
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紀念大師 In Memoriam
我的「小丑」兄弟
這種節骨眼上出現的反諷，這種冷不防、藏不住的回馬槍，是我確定李國修一種不可取代的才華。他就是煽情的個性，但他就是會反諷，反諷使得煽情變成比較寬的東西，比較人性的東西。這是藏不住的小丑底子，永遠可以在悲傷之後，骨子裡傳來一種聲音，讓人喜歡不斷玩味：到底他是由什麼材料構成的人哪。
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紀念大師 In Memoriam
國修，我也愛你！
國修是英才早逝了，他還讓我明白，如果戲劇家的人生宗旨是寓教為樂，他不僅僅獻身劇場，還以身教代替言教，而他盡一生之力，便是把他的人生觀念和戲劇才華化為娛樂，這是他的一生使命，而真正有內容的娛樂少之又少，這麼艱巨的任務，他也完完全全做到了！
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紀念大師 In Memoriam
我還在等待悲傷真正湧現的那一天
我知道的李國修，其實是個很悲觀的人。或許很多做大事的人，內心都是悲觀的。不論是寫劇本、經營劇團，或只是日常生活大小事，他永遠預先設想最糟的情況，然後善盡職責、做到極致；極致之後，就等著接受考驗。他和我都是悲觀的人，但我們的悲觀不太一樣。我的悲觀對自己的生活或想法會有破壞性，他的悲觀卻是一種動力。
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紀念大師 In Memoriam
我的劇場設計老師李國修
為什麼我說他是我的設計老師？他只是不會畫設計圖而已，但他很天才，在劇本出來後，對每個場景空間都有想法和畫面，我就負責把他的天馬行空具體化，當然也是很大的挑戰。好處是很多我想像不到的概念，就從他那邊學到。
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紀念大師 In Memoriam
國修老師給我的6個劇場筆記
他說，進到劇場，看到過程中一些沒有修飾的燈光畫面，自然、有生命力，才最好看。這讓我明瞭，在檢視設計的過程中，精緻或粗糙、蓄意或隨機，永遠要在精準的思考中，留一扇自由的窗。
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紀念大師 In Memoriam
把你訓練成我的對手
我編導了推理、現代武俠、原住民傳說等不同題材風貌的作品，原因都來自於我有一個完全不限制我的老師。他是一個非常有胸襟的藝術家，他說過，「我不是要把你培養成為我的接班人，我要把你訓練成我的對手，讓我們一起在劇場的擂台上較勁。」
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紀念大師 In Memoriam
從「表演」出發的編導思維
國修編導與製作的思維，或可視為背後都來自於「表演」，而且是一種「丑的表演」本質，一種「戴上喜鬧的哭笑面具、演繹悲傷的生命本質」的表演。其實，從其成立的劇團名稱，就已經透露了以「表演」立基的創作思考，換句話說，國修的劇本透過個人表演的想像與實踐，具備了在舞台上搬演的靈活性與表演性。
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紀念大師 In Memoriam
為台灣人說故事，繼續……
當劇團創辦人李國修一個轉身，真正走下了人生舞台，表演藝術圈與眾多屏風表演班的觀眾，一定急於知道：接下來，屏風會如何走向未來？接任藝術總監的林佳鋒表示，屏風在李國修生病之初，即從財務、創作和思想傳承等三個面向協調重整未來計畫；而訓練有素的團隊也會繼續遵循李國修的創作方向，為台灣人說故事。
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特別企畫 Feature
劇場私回憶／2004．萬芳
歌手是上了妝在相處，在劇場，大家是卸了妝在相處，我非常喜歡。 二○○四年，我在高雄演屏風的《西出陽關》。同一天晚上金鐘頒獎，我因為《冷鋒過境》入圍。戲的大結尾是我唱完《王昭君》，空中要落下三千個紅包袋。當天唱完，沒有落下。我想，完蛋！工作人員忘了。我pose的手要不要收回來？但燈還亮的？這時候，就看到國修老師從側台拿麥克風出來，滿眼是淚水，公布我得到金鐘獎最佳女主角。三千個紅包才落下，大家推了一個大蛋糕出來，在舞台上慶祝。我非常感動。這是我得到的第一個戲劇獎項，而我第一次演戲，就是屏風的《莎姆雷特》。在舞台上，被國修老師頒這個獎，我覺得比走金鐘獎的星光大道，要有意義太多了。
