《骚动的灵魂》呈现出的精致性特质，可证明艺术家们同步成长是重要的，缺一环则很难成为一件好作品。
五月舞风台北越界舞团「骚动的灵魂」
5月7〜9日
新舞台
台湾舞坛编舞新秀辈出，多得让人眼花撩乱。然而罗曼菲做为一个中生代的编舞者却是令人瞩目的。出色的学经历与丰富的生命，与编作的成熟性，是一般年轻编舞者无法所及的过程与累积。
罗曼菲在十多年的编舞历程，每个阶段皆有不同形式的作品呈现。唯美的《羽化》、动作性的《绿色大地》与《城市边缘》、抒情性的《日月流转》、呼应社会的《心之安放》、符合潮流较戏剧性的《天国出走》、道出人性的《蚀》。一路走过来，从梦幻式的唯美、动作性、抒情性、对社会的反思到去年对人性探索的作品。
面具与双人对舞的虚与实
罗曼菲的舞作《骚动的灵魂》则是台北越界舞团在一九九九年五月演出的新作。舞蹈灵感来自于艺术家毕卡索于一九〇七年受非洲及大洋洲原始面具雕刻的影响而作的《亚维农姑娘》。画作中许多切砍式的线条及曲扭的人物面孔，是立体派先锋之作。罗曼菲在此代表性作品中，看到艺术大师作品背后存在著一颗不安的灵魂；由此引发灵感，发展出人们在戴上面具与去除面具之后多种性格的可能性。
舞蹈的开始，舞者们戴著面具穿著披风由左上舞台的翼幕慢慢步入舞台，当舞者由走步变成跑步时，披风则充气变成有如帐棚式的气囊大背包，仿佛是人们背负著大包袱在身上。这与日本名服装设计师三宅一生的代表作「帐棚式的服装」，有著异曲同工之妙。当舞者去除了披风之后，才进入了以戴面具与去除面具，切剖人性的舞蹈主题。
面具，在中国古时期的大傩舞中已是由人转化成神、鬼的装备，在西洋早期的宫廷舞中贵族们也均戴著面具用以遮掩身分。于今它仍经常赋与人一种伪装的效用，善者戴面具而扮恶，恶者戴面具而伪善，它可以是一个假我、虚构的我。在舞作中，它意味著人们终其一生，经常是在真我与假我之间、「虚」与「实」的人、事、物间，周旋、拿捏及取舍。
罗曼菲采用独舞、双人舞、两对双人舞、三人舞等，男女交错的穿插于作品中，彼此有关系又像没关系；两个人像情侣，又像人的一体两面，是躯体、是灵魂？是争夺与交战？情与欲？彼此纠葛不淸！戴上面具与脱下面具的舞者，传达的是「虚」是「实」，终至混淆！人世间何尝不是如此，假的我或许是潜意识中真的我，而真的我是制造出的假我！真真假假、假假真真终至不能分！
多变化的空间切割与对话
这支舞作的设计，不同于罗曼菲以往夸张性及炫耀性的动作，却有较多颓废而内敛式的挣扎，其中包括有关节、手或脚的局部性动作、时有歇斯底里的抽动，具象征性的符号式动作。在叶台竹、吴素君、郑淑姬、罗曼菲、张晓雄等资深舞者不徐不急的诠释之下，更增添了如丝般的内敛式张力。可是这些内敛式张力，经常在舞蹈编排的流程中，因过于紧密而缺乏能让舞者及观赏者有沈淀的空间，而流失了许多！
舞蹈的空间采用了较多的分割，它与舞台设计（位于上舞台区位高耸的灰白色大片版块）取得了相互的对话。版块通电之后能显出不同颜色的直条及横条霓虹管，霓虹管不但可以分别交错与切割灰白色的版块，而且当舞者们在不同的区位时给予不一样的颜色。所以舞者与舞台设计与在红色、蓝色、黄色彼此之间的互动里，制造出既强烈又乾净的空间感，并营运出多种情境的想像。强势的舞台设计是越界舞团的风格，但舞台过于强势与多变化却有主、副不分之嫌。
整个舞蹈结构是段落切割的，段落与段落之间多半没有关系，偶而又有关系，彼此交错运用。和音乐的关系有配乐，有和音乐平行的使用，也有不跟随的对话。这些都如同人们的际遇一般，在这多变的世界里，很难持续著一成不变，必须在不同的环境扮演不同的角色，在不同的情境有不一样的自我交战。戴上面具？去除面具？经常是人们的挣扎与困惑！
片段与串连间的疑惑
在节目单中关于《骚动的灵魂》，罗曼菲提及：编舞是个有趣的神秘经验。虽然她自命为园丁，唯有取种子、灌漑，看著它成长；但经常编作者的作品中不经意流露了编作者内心世界。这也是中年编舞者，走过的岁月，营造出的生命历程，它可以是属于灵悟的内心世界，也可以是他人生经验和生命中的积累。
虚与实、灵魂与躯体，一直是个辩证的问题！何者是虚？何者是实？在每个人的领域里，在不同的阶段，都有不一样的诠释，但归结总是有关于人的修为与感受！此作品不同于以往有故事性或叙述性的形式，对于编舞者及观赏者均是一大考验。编舞者在片片断断的风格中可能呈现混混沌沌的现象与情境，如以习惯于看连贯性及故事性作品的观赏者，恐无迹可寻一头雾水。
越界舞团由云门的资深舞者组成，负责舞台设计、灯光设计的林克华也是云门的资深设计师，负责音乐及音效设计的林慧玲，也是他们多年的创作伙伴，彼此都有一定水平的艺术养份。叶锦添也根据作品的特质及舞者体型，设计出能个别表现舞者身体线条美的服装。罗曼菲深知团员的能力，较能沟通与互相激发出舞者们特有成熟美的舞蹈气质。所以当作品呈现在舞台上，舞者不但能流利的表现，而且也有能力与灯光、舞台装置及与音乐的对话，彼此相辅相成的营造出整个剧场空间氛围。《骚动的灵魂》呈现出的精致性特质，可证明艺术家们同步成长是重要的，缺一环则很难成为一件好作品。
文字｜胡民山 国立台湾体育学院舞蹈学系讲师
