抛弃世俗化的美感，直接探求生命的内涵，可以有多种方式，可是先要抛弃习惯上传达美感的形式。没有了固定的形式，就是不再有媒介，艺术家所能传达的是一种观点，希望观众打开自己的心眼，在现实世界、真实生活中去捕捉生命的意义。
今年的春天，台南艺术学院请来了几位世界上著有名声的资深前卫艺术家，他们都是成名于六〇、七〇年代，艺术之前卫观念突发猛进的岁月。在当时，他们被称为偶发艺术家。这几位先生，分别来自美国、法国与日本，在台南艺术学院与师生分享偶发的兴味，老当益壮，一点也没有被时代抛弃的感觉。
偶发艺术在当时引起很大的争议，是因为它是一种划时代的艺术观。斯后艺术思潮波涛起伏，而最新潮、最前卫的艺术，都脱不开它的思想范畴。其中最有趣的一点就是偶发艺术打破了视觉艺术与表演艺术的界限，使两种艺术混为一体。
过去几十年，艺术界所追求的是如何使艺术立足于真实，脱离商业社会价値观的羁律。艺术越来越必须与美术划淸界限。美术是以美为创作目的的产物，它的社会功能是提升生活品质，它的媒介是绘画或雕塑甚至器物，一种载有美感的物品。因为美术品是社会高尙生活的必需品，就不能不以商品视之，以金钱价値来衡断其艺术价値。如此的发展，使艺术家以提高其作品售价为目的，大大降低了艺术的真实价値。
严肃的艺术家并不是为讨好富有者而存在。美固然是他们提供的服务内容之一部分，但他们真正的兴趣所在是寻求生命的意义，展现生命的价値。为达到此目的，他们不能不抛弃商品化的美感，另辟途径，找到生命的真实。
抛弃世俗化的美感，直接探求生命的内涵，可以有多种方式，可是先要抛弃习惯上传达美感的形式。没有了固定的形式，就是不再有媒介，艺术家所能传达的是一种观点，希望观众打开自己的心眼，在现实世界、真实生活中去捕捉生命的意义。
其实世界的特点与传统美术品是相对的。它是有时间、有空间、有动态的。它的变动不居性与传统美术品的静态、固定、可携带的本质有天壤之别。偶发艺术正是强调了真实生活中这种变动不居的性质。如果没有摄影机的发明，近年来大部分的前卫艺术都会随著时间的消逝而消逝。艺术家的创作发自于生命，与生命目标烟消云散，是理所当然的。前卫的艺术家都成为街头哲学家了。
在形式上，新的视觉艺术具备了表演艺术的条件，一定的时间、一定的空间，加上人物的动作，只是没有传统表演艺术的商业包装；它们没有舞台，没有灯光，没有等著鼓掌的观众。因此，这些偶发艺术家的心坎里，一直以为这是艺术的终极形式。他们发自于对美术的抗议，到头来，却发现是各种艺术的合流。
如果你同意新艺术形式存在的意义，那就要承认各种艺术必要合流的。这是于真实生活的艺术，不再使自己沈溺于幻觉，不论是美术的幻觉还是舞台上的幻觉。他们要面对真实的人生，不可预测的生命的戏剧。可是艺术与真实生活中的界限在哪里？也许他们会认为这是一个可笑的问题吧！
文字｜汉宝德 国立台南艺术学院校长
