作曲，再度成为欧陆爵士乐手的重要课题，全然的即兴演奏，不再是衡量作品的唯一标准了。
马斯纳格五重奏
5月31日
国立艺术学院舞蹈厅
情欲晦涩地隐藏在粉彩包装的摄影集里，打开封面，一帧帧经过洗染、涂装、切割的作品，吿诉我们，创作者杜可风逼视人性情欲的结果。
然而，同样躺在包装盒里的那张唱片，这些音乐又诉说著怎样的故事呢？
在这里，柯曼和柯川（注1）仍然是巨大的前卫图腾；在这里，鲜少有人听过维也纳艺术乐团，更不用提圣日、安东尼布雷斯顿（注2）等等。于是，要想准确地向大家说明，马斯纳格五重奏（Max Nagl Quintet）的作品是怎么回事，竟然像是对自小失明的人描述颜色一样困难！
音乐会最美丽的时刻
一九九九年五月三十一日，雨中，走在通往艺术学院舞蹈厅的路上，看著即将进场的观众，心里想著的却是，究竟有几个人会产生共鸣？这场演出又能感动多少人？
当然，音乐本身自然拥有撼动人心的力量；当然，并不是一定要知道，欧陆从自由爵士、自由即兴一直进展到民谣导向的现代即兴音乐（注3）这段发展历程的人，才能欣赏这场演出。让人好奇的是，这会是一场大开眼界的文化冲击吗？或是文化灾难？
于是幕启灯亮，音乐家各就各位，随著舞台上幻灯片切换造成的光影流烁，演奏出他们最新的苦心创作。
在爵士乐的演出当中，现场氛围激荡出的火花，常常是造成传奇名演的主要因素。在那天，低音大提琴手弹奏的两段即兴，是整场演出唯一的自发性即兴，尤其是上半场快结束时，第二次的即兴演奏，就连台上其他人，也和观众一起屛气凝神欣赏著，这大概是这次演出最美丽的时刻吧？
下半场则都是预先设定好的演奏，马斯纳格自己的说明是，这些作品的乐句都很短，旋律线常常是跳接在一起的，并不适合用来表现即兴；再著，即兴演奏谁不会？若是为了即兴，反而减弱了作品想表达的意念，得不偿失！
即兴演奏的反思
这种想法正是欧陆爵士乐手，近年来对于七、八〇年代过度强调即兴演出的反思，也可以在其他欧陆音乐家的作品里听到同样的趋势（注4），换言之，作曲再度成为欧陆爵士乐手的重要课题，全然的即兴演奏，不再是衡量作品的唯一标准了。
于是，虽然下半场的气氛显得有点闷，我们却能更淸楚听到这个五人团体的音乐特色。
最抢眼的是鼓手，丰富的肢体表情，几次极富戏剧性的口白，都能让观众大乐！鼓手是欧陆爵士那一派（注5），以速度和重量取胜，这也是他抢眼的主因。低音大提琴是那天最精采的！除了弹奏了两段包含大量泛音旋律构成的即兴之外，还能扎实沈稳地维持住乐团整体的行进。小提琴是提供优美旋律的主角，几段富含民谣风的演奏，为音乐增添许多色彩。钢琴则是最诡异的部分，每当乐团其他成员融成一片时，总是听见钢琴冷然独立，用西索泰勒式的演奏（注6），刺激著观众的听觉。至于团长马斯纳格演奏的萨克斯风，偶尔迸裂出来的鬼哭神号，往往让人联想到约翰佐恩（注7）！后来才知道，原来马斯纳格真的和佐恩一起演奏过。
对于这种略带著前卫色彩的音乐，观众的感觉如何呢？
令人讶异的是，观众似乎颇欣赏！演出结束后的鼓掌和欢呼，听的出来是热情且真诚的，不是那种应酬式的。在一个正统爵士乐都还是一片荒芜的地方，观众居然喜欢带著前卫味道的作品？对这个现象最好的猜测是：我们的社会实在太前卫了 ！
注：
1.欧涅柯曼（Ornette Coleman），六〇年代初期，自由爵士旗手，在他倡导之下，自由爵士成为一种基本概念，不再是某种神奇的特技。后来影响了大量的欧陆爵士乐手（尤其德国）。约翰柯川（John Coltrane），一九六七年过世，影响力却一直持续到今天以至于未来！作品深邃难解，即使过了三十多年，有无数人尝试解释他的作品，对他作品背后隐藏的思想，仍然还有许多疑问！堪称人类史上最伟大的两位JC之一！（另一位则是Jesus Christ，耶稣基督）
2.维也纳艺术乐团（Vienna Art Orchestra），以维也纳为基地的前卫爵士乐团，马斯纳格五重奏的作品，可以听到这个乐团的一些影子。圣日（Sun Ra），爵士乐史上最奇特，最有趣，也最诡异的人物。他自称来自土星，音乐也常常以宇宙太空为目标，也许可以称为「前卫宇宙爵士」。安东尼布雷斯顿（Anthony Braxton），创作力惊人的前卫爵士乐手，可能是前卫爵士圈里最有活力的推展者。
3.六〇年代末期，自由爵士导入欧洲，成为欧陆爵士乐的重要派别。到了七〇年代末期，自由爵士转化成为自由即兴。到九〇年代初期，欧陆乐手对于全然的即兴音乐感到厌烦，主要原因在于，即兴音乐无法成为表达自己民族特色的工具，于是出现了以民谣为素材的即兴作品，风气一开，目前已经是欧陆爵士乐界的主流思想。
4.在一九九一年维也纳艺术乐团的作品《第二章》（Chapter II），或者一九九七年安宁皮考克（Annette Peacock）的作品《无物类此》（Nothing ever was, anyway.）当中，我们可以听到作曲的重要已经超越了即兴，即使这两张专辑的演奏者，以往都是以即兴能力著称的。
5.相对于欧陆，美国爵士乐手更重视音色的变化，也许是因为美国爵士乐手大多还是从传统爵士乐入手的缘故。可以比较注4提到的两张专辑作比较，马斯纳格乐团的鼓手颇类似维也纳艺术乐团，而《无物类此》专辑的鼓手保罗摩训（Paul Motian），表现的方法就和欧陆大不相同，即使两张专辑都是前卫爵士。
6.西索泰勒（Cecil Taylor），前卫爵士钢琴家，也有人认为，他才是自由爵士真正的创始者。泰勒曾说过：「对黑人而言，钢琴是打击乐器，不是弦乐器！」这段话就是泰勒作品的最好注脚。
7.约翰佐恩（John Zorn），噪音爵士乐手，曾来过台北演出数次。
文字｜黎时潮 台北爱乐电台节目主持人
