这些来自俄国及东欧的芭蕾舞团，分成即将退休的芭蕾明星组成的「芭蕾特技团」与「靑年实习团」两类，充斥台湾舞台，其舞台表现很容易误导观众对芭蕾的印象。
未竟的革新企图
西伯利亚古典芭蕾舞团打著来自莫斯科、圣彼德堡等各地精英的旗子，八月初在国家戏剧院演出西伯利亚传奇芭蕾舞剧《安娜塔西亚》Anastasia。幕启刹那，观众的身子不由自觉地向前倾，舞台上华丽的布景让观众们轻呼出惊叹声，期待今晚将是场精采的芭蕾演出。
舞剧内容以少女安娜塔西亚到西伯利亚寻找双亲为主题，在寻亲的途中遇见当地靑年阿金，两人情投意合而双双坠入情网。但是接著便带出了一连串表达不甚淸楚的剧情。整出舞剧的进行一直是以两条平行的主线来传达剧情的发展，且主要角色的焦点又不甚明确，观众若要从舞蹈表演来了解故事的情节，实有不知所云之感。
然而，从另一角度来看，若著眼在动作表达的欣赏上，舞者精力充沛的卖力演出，是値得肯定的。苏联共产解体后，门户大开，文化的冲击当然也无可避免，艺术创作者也开始思考改变原有的表现方法，而勇于做各种新的尝试，这出舞剧编舞者亦是如此（不知何人，节目单上未介绍）。他试图改变芭蕾以往的表现方式、突破既有的身体规则，改采用肢体多方位移动或摆动的舞步，以增加舞作的丰富性，让观众见到芭蕾多重表现的可能性。只可惜这些改变多半如昙花一现，没有多作发挥。
剧中编舞者特别安排了一群女舞者脱去舞鞋改以赤脚跳舞，但可惜的是，并没有看到对芭蕾动作的重新编创或组构，只是脱了鞋跳原有的动作而已，实无法了解其背后的动机何在？编舞者对于舞台空间的运用偏爱采用平衡或对称的和谐画面，但在动作方面却喜采用近似暴力和轻柔两种对比强烈的动作质地。
在整晚的舞蹈中，一直以这两种动作质地重复出现，不知不觉地观众的身体开始往椅背靠了，因为舞台的表演无法带给观众在知性或视觉上的享受和启发。不禁感到担忧：如果台湾总是只邀请到类似这般程度的舞团，是否会造成台湾观众对芭蕾认知的偏差？
俄国芭蕾深具文化传统
俄国的芭蕾在沙皇大力推展下，自欧陆广邀知名的芭蕾大师或编舞家如裴洛堤．朱（Jules perrot 1810-1882）、亚瑟．圣雷翁（Siant-Leon Authur 1821-1870）、裴堤帕（Marius Petipa 1818-1910）及却革堤（Enrico Cecchetti 1850-1928）等，到俄国协助提升芭蕾演出的水准，因而促使俄国成为继欧洲之后的芭蕾中心。同时也建立了完整的教学系统，而培育了许多俄国本土知名的芭蕾舞家，如创立瓦嘎诺娃教学理论的阿格丽皮娜．瓦嘎诺娃（Agrippina Vaganova 1875-1951）、近代芭蕾改革者佛金（Michel Fokine 1880-1942）、尼金斯基（Vaslafomich Nijinsky 1889-1950）以及不朽的天鹅安娜．帕芙洛娃（Anna Pavlova 1881-1931）等，并且在艺术传播者狄亚基列夫（Sergei Diaghilev 1872-1929）的带领下，将俄国的芭蕾艺术展演于欧陆甚至美洲，进而影响了整个芭蕾的发展趋势。
对一般观众而言，有如此深厚历史背景的芭蕾王国，其芭蕾艺术的成就必有其该有的水准，纵然政体已改变，但文化渊源仍是相连的。因此来自俄罗斯、乌克兰或西伯利亚的芭蕾舞团仍被认为是最具水准的表演团体。但依笔者的观察，近几年来，这些团体来台湾演出相当频繁，依其成员的组成可分为两种。一种为「芭蕾特技团」，即由一或二位具知名度的芭蕾明星带领几位将届退休但仍具表演能力的舞者，以演出各种炫技的芭蕾舞作为主，如〈唐诘诃德双人舞〉或〈黑天鹅双人舞〉。这种团体在全省做几场旋风似的演出后，留给观众芭蕾就如耍特技一般的印象，让达到观众视觉上的满足，及高不可攀的冷寞。
另一种笔者称其为「靑年实习团」，其组成的团员大多是年轻舞者，其身材比例佳、动作线条的延伸或身体能力的控制都能把握得宜，但由于舞台经验的不足，对舞台空间的使用频频出现估计错误的现象，也就是不了解在一个有限的舞台空间里要使用多少力量来完成动作，以致常出现跳出舞台框框的现象，而造成演出完整性上的缺陷。对观众而言，既好气又好笑，有被欺骗的感觉。
在台湾虽极少欣赏到具高水准的苏联芭蕾舞团的演出，但在苏联境内仍有一些相当不错的舞团，笔者在此呼吁各邀请单位在选择舞团时，不妨对该团做深入的调查和认识，为台湾的观众引进真正能够演出芭蕾艺术之美的团体，让台湾的观众有机会享受欣赏芭蕾演出的愉悦，以及对芭蕾印象的改观。
文字｜吴素芬 台北芭蕾舞团艺术总监
