PAR 表演艺术杂志

西班牙男高音阿佛瑞多．克劳斯（Al-fredo Kraus, 1927-1999）于九月十日因胰脏癌病逝于马德里家中，距他七十二岁生日只差两周。

克劳斯最受推崇的是他明亮轻柔、富于弹性的高音，毫无瑕疵的花腔技巧，精致细腻的乐句，以及对作品风格的掌握。他也以演唱义大利和法国歌剧中的抒情贵族角色著称，像Don Ottavio（《唐璜》，莫扎特）, Werther（《维特》，马斯奈）, Faust（《浮士德》，古诺）, Romeo（《罗密欧与茱丽叶》，古诺）, Hoffmann（《霍夫曼的故事》，奥芬巴哈）, Edgardo（《拉梅墨的露奇亚》，多尼才悌）, Alfredo（《茶花女》，威尔第）, Duke of Mantua（《弄臣》，威尔第）等，其舞台扮相与动作温文尔雅，带着一种贵族气质。克劳斯一生唱遍各大剧院，仅以美国大都会歌剧院一处，就演唱过一百三十四场共十二个角色。

了解自己的声音

克劳斯还有一点为人称道的是，他在三十多年的演唱生涯中，一直保持声音的年轻和弹性。当他于一九九一年在大都会歌剧院演唱《爱情灵药》中那极端抒情的男主角Nemorino时，距他首次在美国演唱此一角色（芝加哥歌剧院，1962）已有二十九年之久，他的高音仍旧明亮有力，仍旧能唱漂亮的高音c，c^♯，甚至d²。当被问及为什么他能够保持同样的音色、音域，并且成功地一再重复年轻时的角色，克劳斯的答复是「你必须一开始就知道你拥有的是那一类的声音，然后学习正确的方法来歌唱」（New York Times, 3.27, 1988）。克劳斯也曾表示他自知自己的声音并非是最了不起的，但不失为一块好材料，只要懂得如何善加利用。克劳斯之能够多年来一直保持他的演唱水准，是因为他从不为了讨好一般听众而拼命增强音量，或是演出次数超过负荷；并且他不会禁不起诱惑而选择错误的角色，虽明知某些角色比较讨好，也不轻易尝试。克劳斯说他只在刚出道时被逼唱了一次《托斯卡》中Cava-radossi的角色，因为他不唱的话，剧院经理就要另找人唱他《弄臣》中的曼楚亚公爵。另外两次是在里斯本，他也是在剧院经理的要求下，唱过《波西米亚人》中Rudolfo和《蝴蝶夫人》中Pinkerton的角色，以后就再没有做过这种事了。

克劳斯在一篇一九九一年的访问中说：「我不相信有什么神奇的方法或公式，我也不相信天才，我只相信用功。在歌唱生涯中最重要的是健康，除此就是了解自己的声音，知道自己的能力和极限」。他又说：「我很实际，我分析我的声音，知道我是属于较轻的抒情男高音（light lyric tenor），我就只唱属于这类声音的角色，从不勉强自己。」（Opera News, 1991）

属于上一代的歌者

克劳斯于一九二七年九月二十四日生于加那利群岛的Las Palmas城，父亲是入籍西班牙的奥地利人。他在西班牙长大、就学。在父亲的坚持下，他念完大学，并于获得电机工程的学位后，才开始正式学唱。克劳斯在一九五五年获日内瓦声乐大赛金牌奖，并于一九五六年首次正式登台在开罗演出《弄臣》中的公爵，同年和斯柯朶（Renata Scotto）演出《茶花女》，然后，一九五八年在葡萄牙首都里斯本和卡拉丝再次演出《茶花女》。紧接著他登上了伦敦的柯芬园（Covent Garden, 1959）和米兰的拉斯卡拉歌剧院（1960）。一九六二年，克劳斯首次登上美国舞台，在芝加哥歌剧院演出《爱情灵药》。过了几年以后，一九六六年在纽约大都会歌剧院首演，剧码是他的拿手角色《弄臣》中的公爵。

克劳斯可说是属于上一代的歌者，对表演艺术上的一些条件和标准仍相当坚持自己的原则，例如：他不赞同自以为是、气势凌人的指挥，他认为指挥应该尊重歌者的人格与见解，两者应该是一种合作的关系。他也不喜欢当今以导演为主的歌剧，他认为每出歌剧都有其即定的时代背景，如果随便删改时代背景，原有的歌词和故事，甚至音乐就会显得不合理。他自认有维护歌剧水准和传统的责任。

对一般听众来讲克劳斯的名气绝对不如帕瓦洛帝和多明哥响亮，甚至也比不上更年轻一点的卡瑞拉斯。也许有人根本不知道他，也没有听过他的歌声。他从未雇用私人经理和公关，也不刻意争取曝光，但他却深受行家们的喜爱，因为他不仅是一位歌者，也是一位艺术家。

其实名气不一定代表品质，名气最响亮的，不一定是最好的。现今在古典音乐界塑造大众明星的手法有时反而会降低演出的水准。像克劳斯、贝尔贡济（Carlo Bergonzi）这一类的歌者，才是真正义大利美声歌唱的代表人物；他们数十年如一日，要求自己也挑战听众，到老都能维持一定的演出水准。台湾未能邀请他们来演唱，实在令人觉得非常遗憾。如今克劳斯已成绝响，贝尔贡济也已退休，这一类一生追求完美的歌者将会越来越少，他们的风范就更加让人怀念与敬佩。

 

文字｜席慕德　国立师范大学音乐系教授