舒伯特是所有作曲家中最年轻去世的，因著过早的离开人间，没能看到自己所盼望的光明，但他用心血谱写的音乐作品，将永远成为人类文化宝库的珍品。在其诞生二百年后的今日，更可藉著他隽永而深沉的音乐语言，让我们更认识过去，思考未来。
纪念大师二百周年诞辰
舒伯特《未完成》交响曲
1月25日 台北国家音乐厅
浪漫与诗情
1月31日 台北国家音乐厅
公元一七九七年（二百年前）的元月三十一日，音乐界诞生了一位音乐史上最苦难，最不得志的音乐大师──舒伯特（Franz Schubert）。在当时，音乐家均靠宫廷供养，如巴赫、韩德尔、海顿等人；如此一来，这些音乐家可无后顾之忧的专注作曲、练习、演出，在亲王贵族的呵护下既不虞匮乏又得到赞美。但此一习俗到了莫札特、舒伯特等人时，他们开始想以「自由乐人」的身分出现，不再受依附于皇室权贵，因此境遇完全不同，在创作上，不但必须不断自我突破，还要作些迎合大众口味的作品以增加演出机会来维持生计。
所谓「自由」就是得付出相当代价，没人管，没有保障，十八世纪末叶的音乐家，因著法国大革命之后带来了文艺复兴思潮，艺人们也想从宫廷中走出来，莫札特是在这波风潮中率先游走各地，他虽在宫廷中大有声望，但不愿受宫廷约束，而选择走入社会，作了不少脍炙人口的作品，只可惜莫札特因著艺术家的本质，挥霍、好客又加上不善于理财，最终落到贫困潦倒的地步，死后又因他是老百姓的身分，出殡礼仪式仅能在教堂边门举行，也只能埋葬于贫民公墓，甚至到今天连正确的墓穴位置都无法确定。
自由乐人
相对于莫札特，舒伯特的境遇更是可怜，因为舒伯特羞涩的个性并不适合依附于权贵门下，而他也不愿以自己的艺术为统治者粉饰太平，或写一些娱乐用，浮华空虚的作品。舒伯特倾注全部心血将他内心深处的叹息、渴望与呐喊幻化为一颗颗绝美的音符。除了敏锐的描述心灵深处的作品外，他更将音乐与诗歌作紧密的结合，用富于表现力的旋律与和声来表达诗的至高境界。
这些描绘情境的小品，虽然寓意深远，但在当时的宫廷中缺乏被肯定的机会，在群众中又无作秀的本质，仅能在一些私人的沙龙音乐会中出现，即使最有名的《未完成交响曲》也是在死后三十七年后才被发现。舒伯特不像莫札特、贝多芬在生前就大大有名，得到世人的欢呼，他在世之日仅仅推出一百多首小曲子，大部分的作品都是在死后才陆续发现，甚至在一百五十年后还在发现遗作。他是穷困潦倒，居无定所，贫疾而终，音乐史书中记载舒伯特是病逝于伤寒，但又有一说他的死亡与营养不良有关。
舒伯特出生于维也纳近郊的利克顿泰尔贫困的农村小学教师家中，占地大约十坪左右，舒伯特一家十几口就住在这儿，这间现已成为舒伯特博物馆的房子总共只有两个房间，进门为餐厅兼厨房，只有三坪左右，在这个房间的角落，就是舒伯特的出生地，隔壁较大的一间也不过六坪左右，是他们全家十几口的居所，今天这个房间仅能立著一尊舒伯特的塑像，可见房间有多小。
今天的维也纳人以舒伯特为荣，他们筹组了舒伯特协会，除了在市立公园立了舒伯特塑像，并于一九〇八年五月将舒伯特出生地规划为「舒伯特博物馆」，收藏舒伯特生前遗物，包括钢琴、眼镜、文稿、图像等等；并将博物馆规划成琴房、书房、艺术廊，以及居所图片展，是一座値得参观，让人缅怀的博物馆，位于维也纳第九区Nubdorfer街54号。
天才早露
舒伯特的父亲是维也纳鄕间一所小学校长，除行政工作外又兼教音乐，妈妈是一位厨房的女仆，家道淸寒。舒伯特在十四位兄弟姐妹中排行第十三，虽然家境贫寒，但舒伯特从小就在浓厚的音乐环境中成长，家中大哥、二哥都会乐器，舒伯特也学钢琴、小提琴、中提琴及理论作曲等。从小舒伯特即显露不凡的音乐天分，能指出父亲奏错的地方，十一岁时以出色的歌声担任教堂歌手。
随著年岁增长，家中负担日渐加重，为了减轻家庭负担，舒伯特进入住宿的教堂合唱团康维特学校，当年教堂的伙食非常差，午餐与晚餐间隔长达八个小时，饥肠辘辘的小舒伯特注定了营养不良的命运，直到变声期才不得不离开学校。在这段期间最重要的是认识乐长沙里艾利（Salieri），他就就是电影《阿玛迪斯》中设计谋害莫札特的音乐前辈。
虽然舒伯特的生活相当闲散，但掩盖不了他的音乐才华，十三岁时他已完成钢琴变奏曲及幻想曲，但他常常苦于没钱买五线谱，于是留下一句：「如果有钱就好了，就可以天天作曲」的感伤话。十六岁时母亲因伤寒去世，舒伯特开始到父亲学校当助理老师，但不久便对刻板而枯燥的教书生活感到厌倦而离职，但迫于生计只好又去教小朋友拼音与文法，就这样舒伯特过著心灵交战的日子，总是展不开眉头，既无能力购买钢琴，亦无能力将自己的作品出版发行。
十七岁时，舒伯特完成第一号交响曲，但同年他父亲的续弦使得家中气氛更不和谐；直到一八一七年，舒伯特认识了富有的剧作家萧伯（F. v. Schober），让舒伯特人生起了一大转机，透过与萧伯的交往，舒伯特认识了不少文学家、歌唱家、诗人、绘画家及作曲家等，也接触到宫廷官吏史帕文（J. v. Spaun），及对他最有影响的歌唱家福格尔（J. M. Voge），福格尔是宫廷歌者，对将舒伯特的歌曲推介到各地有重要贡献。
多产的作曲家
舒伯特的作品大体可以分三类，第一类为六百多首的艺术歌曲，包括最重要的二部声乐作品《美丽的磨纺少女》和《冬旅》，以及后人为他编辑出版的《天鹅之歌》。第二类是九部交响曲，其中以b小调第八号交响曲《未完成交响曲》和C大调第十号交响曲为代表，第三类为其他乐曲包括十九首弦乐四重奏、二十二首钢琴奏鸣曲、四首小提琴奏鸣曲等。
《美丽的磨纺少》写的是一个纯真的靑年在百花盛开的春天，怀著对未来无限的希望出发，去寻找幸福和欢乐，是一部优美的抒情诗。而《冬旅》的主人却是饱经风霜的中年人，在冰天雪地的寒冬里，漫无目标地到处飘泊，往事只能增加痛苦，未来的命运是更凄凉的，是一部黯淡的音乐悲剧。
《艺术歌曲》它有三个必备条件：好的词、美的旋律，以及贴切的伴奏陪衬，而这三者正是舒伯特所擅长的。舒伯特擅于将诗人内心的思维、理念所洗炼的精髓，反映在他细致的音乐语言中。舒伯特忧郁深沉的感情常常从脑海中如泉涌般流露不已，他将艺术歌曲提升到最高境界，成为一首首诉衷肠的作品。除舒伯特外，舒曼，布拉姆斯等人也都是具有文学底子且富哲学思维的音乐大师。
舒伯特一生写作了十首交响曲，一般来说第四号《悲剧》、第五号、第六号三首在音乐风格上较接近海顿、莫札特及贝多芬，是他二十岁前的作品，这些作品在生前均未能获得靑睐，而代表作第八号交响曲也在他死后三十七年才被发现，这首乐曲因为只有两个乐章而有《未完成》之称。
一八二二年舒伯特原想将这首乐曲献给格拉兹市的音乐协进会，没想到所托转交的人未将乐谱送达，竟放在自己家中，在舒伯特死后三十七年，维也纳音乐之友社乐团到格拉兹市演出，在几经周折后由指挥家侯白克得到这首乐曲，他曾试图将曲子补作两个乐章，但总有画蛇添足之感。
据传舒伯特于一八二五时曾做一首交响曲，惜未能寻获，应列为第九号交响曲，第十号则是一八二八年的作品，这首曲子是由孟德尔颂在一八三九年在莱比锡发表的。（孟德尔颂除作曲外，在推介前辈作曲家作品上可谓功绩卓著，如巴赫的马太受难曲，就是因著孟氏的发表而声名大噪。）
这里有神圣的火光
舒伯特有小贝多芬之称，也许他的作品颇有贝多芬的风格，舒伯特从小非常崇拜贝多芬，他们虽然都住在维也纳，但一直未能谋面，当贝多芬卧病在床时，舒伯特曾二次前往探视，但没见著只好留下乐谱，等到贝多芬病情日重，不能作曲时，辛德拉为了帮助贝多芬解闷，把舒伯特的乐曲给贝多芬看，贝多芬看了感叹的说：「这里有神圣的火光」。
一八二七年三月二十三日贝多芬去世时，舒伯特是八位执绋者之一，八个月之后，舒伯特也随著贝多芬共赴黄泉，他在临终时吿知家人希望能将他葬在贝多芬的墓旁，他二哥费南迪就照他的遗嘱，将舒伯特的墓园安葬于威灵公墓，离贝多芬二个墓穴的位置。（因二人相距八个月，中间已经埋了两位。）
一八八八年，奥国政府辟了中央公墓，并于园内特别规划了音乐家荣誉墓园，将莫札特的精神堡垒立在中央，正中间则并立著贝多芬与舒伯特的墓碑，达到毗邻而葬的遗志。今天舒伯特的墓碑上刻著「这里长眠著音乐上丰富而珍贵和完美的希望。法兰兹．舒伯特葬于此」。
舒伯特是所有作曲家中最年轻去世的，因著过早的离开人间，没能看到自己所盼望的光明，但他用心血谱写的音乐作品，将永远成为人类文化宝库的珍品，藉著他隽永而深沉的音乐语言，让我们更认识过去，思考未来。
文字｜黄孝石 音乐工作者
