PAR 表演艺术杂志

在台湾素有「豫剧皇太后」美称的张岫云，民国十八年生于河南省临颖县岗张村，自八岁正式拜著名乾旦高保泰（人称「玻璃脆」）为师习艺、十六岁以「万丽云」之艺名走红中州，至今，其与豫剧结下的深厚情缘已然六十余年。这位数度荣获艺术造诣奖项肯定的资深戏曲艺人（民国七十四年获颁教育部第一届「民族艺术薪传奖」、民国八十三年美华艺术协会颁发「一九九四亚洲终身艺术成就奖」等），也正是当年披荆斩棘地将豫剧携渡跨海而来的首要人物，在经历时光的流转与人世的洗炼之后，愈发其生命独特的风采。今年一月，国立国光剧团豫剧队以及张岫云海峡两岸的一群学生们，选择以溯本感恩的心情，重新省视传承的新意，于是我们得以在张岫云吿别舞台多年之后，透过其多位学生的舞台演出，一睹张岫云表演艺术的另类风华再现。

挡不住的豫剧风华

张岫云在民国八十二年六月及民国八十七年十月间的两次跨海之行，以其个人独特的「情在态先、意超曲外」、含蓄内蕴及张力十足的表演艺术，在众多彼岸的豫剧观众、甚或专家学者之前，展现了她「宝刀未老」的功力与非凡的艺术造诣；不但有学者专文论述，盛赞其为「豫剧的第三座高峰」，将之与陈素贞、常香玉等人并列为豫剧界的三大伶王，并且赋予其身为一名表演工作者最高的声名及赞誉，那即是为其独特的表演成就冠以「张派艺术」的盛誉。

彼岸豫剧界之所以对于张岫云表演艺术如此「惊艳」，固然有海峡两岸数十年间因为历史宿命与文化发展的因素影响；然而，不容否认地，自张岫云在越南富国岛创立「中州豫剧团」开始，到隶属台湾海军陆战队的「飞马豫剧队」时期，乃至今日的国立国光剧团豫剧队，这一脉相承的「张岫云」体系式的豫剧戏曲形象，却也是历经种种因缘巧合之后，所保留下来堪称最原味精致的传统豫剧典型。因此，在彼岸现今诸多充斥样板余味的「现代戏」中，当观众（特别是历经时代动乱的老一辈长者）亲见远从海峡对岸而来的台湾豫剧表演者，在豫剧表现的层次上，不但未经异色的濡染，反现戏曲原韵的扎实，也无怪乎张岫云何以能引起诸多戏迷的掌声与回响。然而，相较于彼岸的热烈沸腾，在台的学艺界则显得寂静许多，或者是肇因于台湾豫剧资料的不足与硏究论述的贫乏，以及戏曲艺术形式在某些地域意识型态纠结之下所致。

现任河南省艺术硏究所硏究员的石磊，此次随团来台时亦曾于元月二日之「豫剧张派艺术座谈会」中，针对一些对于「张派艺术」少有听闻或不甚了解的与会人士，再次提出其对「张派艺术」的一番分析说法：「流派的形成一般需要三个条件──第一，演员需具有非凡的艺术天才，而这也是成为艺术家的首要条件；此条件中又包含两要素以体现『天才』，一是具备师承（即要有极杰出的老师）、借以广泛吸收；二则是把老师的东西消化吸收，加入自己的天才。第二条件是需有一批观众的推崇，譬如说观众就是爱看张岫云、崇拜张岫云，而且是只看张岫云；这一大群固定的观众既捧她、又监督她，不但代表她的艺术观点，也代表著和她艺术观点的契合，如此的崇拜、追随与监督、提醒，致使她的艺术风格越能浓厚进步。第三项条件就是需有传人，如果没有杰出的学生，还未来得及形成流派，或许便会因为剧艺后继无人而失传。」如以上述条件观察张岫云的豫剧艺术生涯，「张派艺术」之名确已无庸置疑；甚至若以第三条件审视之，张岫云这数年间入其门拜她为师之两岸坤伶桃李，早可以跨越疆界流派来形容。

张派艺术的形成，固然有张岫云个人多段生命层次上的历练累积；然而时间洪流的飞逝、老成观众的日益凋零，再加上张岫云因故过早离开舞台，而未能经验现今多数戏曲演员得以拥有的专业环境与相关艺术人才的环伺簇拥，又遭逢台湾文化与本土意识的抬头等等原因，都在在使得张岫云在世代交替的观众心目中，逐渐面临淡出的危机。

然而，在我们将历史现场拉回到豫剧在台湾扎根发声的时间原点，再对应至现下此一剧种紧贴于这块土地的存在与真实，张岫云早期在豫剧艺术上的求变创新，却仍是不争的事实。张岫云本身因师承关系，原本唱的是以唱腔细腻典雅的「祥符调」为主；但是，她却不单一拘泥，反而多方吸收了多种唱腔技巧，如以高昻粗犷著称的「沙河调」，以及凄婉悲凉的「豫西调」等等；此外，还自豫剧之外的其他剧种特色中（如京剧、曲剧等）撷取菁华，再加上个人体会融合。这样的革新使得她被称为是「在台湾第一个吃豫剧螃蟹」的人（旧时，一般人只知螃蟹会夹人，乃不知螃蟹可食），便足以说明张岫云的先知卓见。

风华再现

四年多前（民国八十四年十月），当成队于民国四十二年九月二十五日的前国防部海军陆战队「飞马豫剧队」，面临即将改隶教育部、正式更名为「国立国光剧团豫剧队」（于民国八十五年一月一日正式改隶）的前夕，已多年未曾同台演出的张岫云、王海玲师徒二人，以一出《杨金花》的真情演出，象征性地切断了豫剧队与国防部四十多年来同身共荣的脐带关系，除了正式宣吿豫剧队新身分的更易与确立之外，同时也宣示了豫剧艺术在台湾的发展迈入另一个新的里程碑；而张岫云也同时于彼时正式吿别了豫剧舞台。

对于众多热爱豫剧表演的观众而言，如果曾经有幸驻足在此一历史的交界点上，那么，当年《杨金花》一剧中佘太君亲送曾孙女杨金花出征，预祝其远征旗开得胜、马到成功的〈三杯酒〉一折，由张岫云（饰演佘太君）以真挚深情对著爱徒王海玲（饰杨金花）吭唱的舞台画面，至今或许仍感记忆鲜活且印象深刻。

而今，「千禧风华」呈现的舞台上，交迭演出的角儿如王海玲、刘海燕、王希玲与牛淑贤等，皆是师出张派之门，且是当今海峡两岸一等一的豫剧名伶；搬演的剧目，也正是昔日张岫云风靡神州宝岛的经典戏码。其中《贩马记》一剧（又称《李桂枝写状》、《三拉堂》等），不但是张岫云在台湾演出的第一出戏，也是当年奠定张岫云在军民观众心中重要地位的关键戏码；当年巡回全省、场场爆满的纪录，至今看来，都还著实令人深觉不可思议。王希玲与牛淑贤二位生、旦如今同台演出《贩马记》之〈写状〉一折，在张岫云主排之下，不但角色刻画亦庄亦谐，枝微末节之处亦细致动人，确将多年未曾演出的《贩马记》一剧中的俚俗道地却又精致灵活的特色具体而微、几近原汁原味地展现出来。另一出代表剧目《鸳鸯盟》，除了是张岫云来台后所演出的豫剧原创之剧目代表，其原剧艺术中「一戏两扮」的特色，正是体现张岫云创造角色个性、一人分饰两角的深度功力之处；于今，在张岫云主排的〈书馆〉一折中，由台湾豫剧皇后王海玲（饰春兰）习自老师声腔变换的技巧特长，再加上王海玲生、旦皆宜的身段作表，纵使大多数演员现今在舞台上以单一演员交叠演绎多种身分的场景、戏码出处贯穿中西，且时代变异与时下艺术媒介（如媒体声光、影视效果等先进科技）日趋繁复多样；然而相形之下却仍不减其中的趣味性与鲜活感，更不难窥见张岫云早期大胆创新的突破精神。

师徒同样遭受的生命经验

撇开两岸文化环境与条件的异同，在张岫云诸位重量级的学生当中，与她师生情谊长达四十年之久的王海玲，和老师张岫云相较，虽然资源未曾经历时代动乱，然而，颇为耐人寻味地，师生二人的演艺生涯路途之上，似乎在各自不同的生命阶段中，都曾经同样承受了某些类似的生命转折。

民国五十四年，张岫云遭逢飞马豫剧队奉令解编裁撤的命运，因其四处奔走、极力护队的戮力之下，方才免去与陆、空两军豫剧队同样消失的命运。民国八十三年至八十四年间（张岫云已离开豫剧队），値飞马豫剧队以王海玲为主角的时期，又再一次遭遇在国防部「兵力整建计划」下、豫剧队恐将不保的命运；然而，却也是在王海玲与队友极力奔忙、多方协商之下，豫剧队亦才顺利改隷教育部，重新建立起新身分。或许就如同豫剧队队员经常挂在嘴边的惜福感谢：「冥冥之中祖师爷的保佑！」也或许，上苍即是赋予同样的生命任务待师生二人去面对担负。

而今，民国八十九年，距离上次的转捩改隷还不到五年的时间之后，豫剧队又将经历台湾传统剧场界的大事，即是明年「国立戏剧艺术中心」的成立。

面对目前诸多问题喧腾未定且尙待解决的时刻，对于从小学习豫剧之后、即随时心怀「危机感」的王海玲而言，将各剧种纳入，进而成立一国家级的戏剧艺术中心，不啻是言明国家对戏剧艺术的重视与保护，并以实际行动所展现的最高诚意；而多次置身会议场合、面对亲身见闻的众说纷纭，王海玲也难免无奈地表示：「某些艺术工作者，在以往国家未能成立类似中心或团队的时候，总是批评政府忽略、漠视戏剧艺术；然而一旦政府开始重视、愿意整合之时，却又有打压排挤之说，著实令人不解。身为一名艺术表演者，当然希望各类剧种都能被政府广泛扶植，因为唯有无虞的演出环境，创作者才能得以能专注于创作演出、心无旁骛。」

豫剧在经验教育体系下文化行政系统重新整合的四年过程中，与四十多年的过往历史相较，虽然益显短少；然而，多方剧场人才的挹注，却也逐步让豫剧队的演出有别于以往飞马时期充员战士机动成军的演出形式，而趋向更为体制化的专业水准。殊不论未来两团整合的发展状况如何，笔者眼前看见的是，在现今与豫剧队几乎同时划上等号的王海玲身上，已然留有过往历史在张岫云身上烙印的斑影，而这也或许是曾经经历过人世纷乱的艺人生命中，才会显现的璀璨光影。

 

特约撰述｜方静琦