新版《牡丹亭》尽管力求以中国古典审美趣味为衡量之准则，其中却面临了现代演剧观念重新解读昆剧艺术演出状态的谋合过程，应该承认，它是尊重昆剧表演的美学规律的，并通过演出手法的革新，灯光、音响、舞台美术的应用，舞台的演出内涵相应地提高了；但是，也有稍走偏斜之处，舞台的整体风格难归一统，牡丹的意象和其他写实部分，似乎在虚实之间摇摆不定。
汤显祖临川四梦，牡丹亭昆剧神话，四百年爱情公案，世纪回眸杜丽娘。
戏外戏：春色如许
五〇年代曾有「一出戏（《十五贯》），救活一个剧（昆）」的说法，九〇年代发生的状况令人大吃一惊：一出戏（《牡丹亭》），迫使被救活的剧（昆）差点被冻结下去！借助谈情说爱以颂扬执著追求精神的古典名剧，本来才子佳人的情节，只是人生色调中一环，文化当局祭出的法宝「民族主义」，真情也抵挡不了！在国家尊严必要性的呼应，上海昆剧团励精图治，重整旗鼓再排演全本，特邀编、导、演、服装、布景的专业菁英，正确地「宏扬优秀的民族文化，积极推进中外文化交流良好形象」，整体气氛犹如文化保卫战，昆剧则扮演最后净土的角色。
为了与先前出走纽约的陈士争版《牡丹亭》一较上下，上昆找了导演郭小男，于今年八月下旬又重排了新版全本《牡丹亭》。郭小男以现代演剧观点重整旗鼓，意图激发古老昆剧的新气象；强化对原著精神的体现，以及谋求古老剧种的艺术特征与现代演剧观点的平衡方式，中国传统美学观的「意、趣、神、色」四项原则，正是他在执导《牡丹亭》时所追求的境界；在现代剧场元素的助益下，极富视觉震撼的灯光、布景，演绎著昆剧的华美，由原著五十五折缩编成三十五折，许多失传的折子戏，重新以现代的演出观点复排及完善，郭小男和陈士争的最大不同点在于，前者使用现代手法大特写昆剧的精采，立意于昆剧的美好前景，后者则以民俗化的风格演出古老的昆剧，「陈版」的创新处便是它的复古和还原。
新版《牡丹亭》中，另一个注入现代化的做法，体现在剧本缩编部分。从梨园戏到昆曲，钟情于传统经典的缩编者王仁杰感叹，「良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院」要删繁就简，将五十五出的剧本删减为三十三出，演出时间压缩到只有七小时，而汤显祖的原著字字珠玑，实在让人难以下笔！然而，考虑目前观众观赏习性，他只有对经典动手了。因此，王仁杰采取了尽可能保留原本的菁华与丰富，不加添一字一词的缩编原则，保存绝大部分情节，如脍炙人口的〈拾画〉、〈叫画〉，而曾经引发渲染色情批判的〈道觋〉则加以「思想上的修正」，还删除枝蔓旁杂的如〈腐叹〉、〈延师〉、〈诘病〉等十余出，加强了剧情的演出节奏。他将全本拆为三本演出，上本〈惊梦〉、中本〈回生〉、下本〈圆驾〉，三本各有重点，可独立搬演，连演三天也能展示全出故事的完整性。
〈劝农〉一出，对整体剧情发展牵连并不大，这幅南方农鄕的淸新风光，采茶、牧童、农耕，却加深了观看的强度；另外中本〈回生〉中〈忆女〉一出，本来只有两个配角杜母和春香追悼杜丽娘，影响全剧不大，但是春香的一句唱词「赏春香还是妳旧罗裙」，曾让汤显祖哀恸不己，王仁杰为使原作者如此深意得以流传，此出〈忆女〉也被保留下来。
寻找杜丽娘
汤显祖的《牡丹亭》流通近四百年，当初是不是用「昆腔」来传播，是极待硏究的学术问题，但后来舞台演出无疑是以两百年以降的昆曲最突出。历代敷演的焦点，多集中在女主角杜丽娘执著追求的勇气，这般生生死死，又这般酸酸楚楚，牵动了台上台下诸如：杭州女伶商小玲，演至杜小姐环抱梅树，因太过于入情，而亡于台上；娄江一妇人欲嫁汤翁，不料她心目中的柳梦梅，已是白发老头，女子伤绝而逝。目前所能观赏到〈游园惊梦〉最早的影像，是由戏曲大师梅兰芳和京昆泰斗兪振飞共同合作的传世版，近代演出版本各异，大陆昆团就有「上昆版」（两种）、「苏昆版」、「浙昆版」等等，粉墨登场最常演的剧目〈游园．惊梦〉，人气指数一向高居榜首。
原陈士争版《牡丹亭》的女主角钱熠的出走，无疑地让中国失掉灵气迫人的杜丽娘，统筹新版《牡丹亭》演出风格的灵魂人物──导演郭小男，遍寻不见杜丽娘！想都不敢想的刀马旦沈佚丽、从未想演昆剧的京剧演员李雪梅、久己想演，却久不能演的张静娴，寻在一处，分饰三本的杜丽娘，著重于各个不同篇幅，上本〈惊梦〉的淸丽可人，中本〈回生〉的鬼魅气氛，下本〈圆驾〉的沈稳堂皇。演员的安排具有薪火传承的意味，三位杜丽娘，重返戏曲舞台的演员中心制，多位一级演员（岳美缇、计镇华、刘异龙、张静娴、蔡正仁）担纲重要角色，优化的唱腔、丰满的演技，透过舞台的演出特性，传递出昆剧本身的吸引气质。
演绎与创意
《牡丹亭》的风靡一时，仰赖了柳梦梅、杜丽娘的离合悲喜，在折子戏不断传唱和搬演下，汤显祖的真实意图却被大打折扣，许多人只认定爱情是它的主旨，模糊了他所追求的不仅仅是可生可死的男女之欢。全本故事的演绎则塡写了这些疏漏，主线爱情之外，另一种对当时生活百态的记录与描绘，更有意义地勾勒出艺术人生的真切风貌，这或许是衡量文艺作品成就与否的重要关键。
导演呼应现代观赏趣味里的昆剧艺术，他放弃古典式大幕的惯例，舞台左右再设两扇对门「出将」、「入相」，并用一条「花道」连接两侧的副表演区，这样把过场戏和重点人物出场都向前移动，缩小与观众的距离；舞台中再建方型大转台，转角处设置可拆卸的栏干，作为示意牡丹亭的表征，突出以牡丹作为整体布景的意象，〈惊梦〉的绿牡丹，〈游园〉的红牡丹、〈闹殇〉的白牡丹，色调各异，呈现著古代荳蔻少女的内心世界，对靑春的热爱、对情感的懵懂、对生命由生到死，由死到生变化的过程。
「陈版」的重点，在于以牡丹亭园林建筑与古戏台融洽地结合，醉翁之意不在昆，剪下一片东方文化锦绣给西方人观看；郭小男则通过「释梦→寻情→生幻」力图从崭新现代人的审美视角，再生四百年前的经典作品，这次把强光聚焦投向了昆剧。除了「陈版」之外，综观各个昆团自排的版本，上昆新排缩编的三集本，较完整地展现原作的风貌，有别于以往折子戏〈游园〉、〈惊梦〉的搬演，仅仅理解为一个爱情故事，其中融纳了明代生活的图像，边寇入侵、科举制度等，即使大胆热烈的杜丽娘，体悟到做人比做鬼还难，一场跨越生死的情恋，终究要回归世俗的认证，情种柳梦梅，与圣人道德观也颇有距离，除了书卷气，还带有一点无赖气，尤其他中状元的经历，几近时下的搞笑剧，众多立体化的人物，都因此全本的搬演而又粉墨登场了。
寻梦或是还魂
新版《牡丹亭》尽管力求以中国古典审美趣味为衡量之准则，其中却面临了现代演剧观念重新解读昆剧艺术演出状态的谋合过程，应该承认，它是尊重昆剧表演的美学规律的，并通过演出手法的革新，灯光、音响、舞台美术的应用，舞台的演出内涵相应地提高了。但是，也有稍走偏斜之处，舞台的整体风格难归一统，牡丹的意象和其他写实部分，似乎在虚实之间摇摆不定；此外，服饰设计也偏离了昆剧向来的端正雅致，生角还稍有昆味，旦角犹如越剧的装束。剧种本身固有的形式，在创新与保存的分际，确实需要不断尝试才能寻求出适当准则，过度搬弄现代化科技，雷射光束的效应，破坏了小生经典折子戏〈拾画〉的表演，完全偏离了戏曲的演剧艺术。最令人触目惊心的花神舞队，每每在生旦歌舞场面现身，破坏了演员的抒情意向，其俗不可耐的服饰，犹如综艺晚会的伴舞女郞，倒不如传统花神的明雅幽静。主事者要求的「数大便是美」也趋使海派文化走入无可救赎的媚俗风情，看戏事小，展示海派文化事大，舞台布景的效果，恰恰对应了这座十里洋场城市的硬体设备。汤显祖曾叹息「伤心拍遍无人会」，重商实际的阿拉上海人，只会用自己的「海派」格局，怎么拍遍昆曲，都难成为高山流水的知音人。
陈士争的纽约版，演出后佳评如潮，各地邀约不断；据悉上昆版的《牡丹亭》将赴香港作跨世纪的出演，明年初移驾台北，看来流变四百年的爱情公案昆剧神话，最大的赢家恐怕还是杜丽娘，她将会在新旧世纪交替中，不同版本的演剧场里一一复活和「还魂」！
特约撰述｜李翠芝
