PAR 表演艺术杂志

「我们在音乐中，经由音乐所表达的，是我们知觉的感受──音乐的、情感的、心理状态的；如果这些知觉愈丰富，我们演奏的内容也会更丰富，所传递给听者的则更会随之而丰富。」

这是里昂．佛莱雪（Leon Fleisher）几年前在第八届范．克莱本大赛后，所表明对钢琴演奏的看法和态度。

少年得志

这位一九二八年出生于美国旧金山的音乐神童，自幼就随著最优秀的音乐家习琴，他的第一位钢琴老师Alfred Hertz是当年旧金山交响乐团的指挥。佛莱雪不寻常的音乐天分，让他的启蒙老师觉得非将他交到一位最伟大的音乐家手里不可，于是在佛莱雪十岁的时候，Hertz便带著他去弹给钢琴大师史纳伯（Arth-ur Schnabel）听，史纳伯听了之后，打破了自己从来不收十六岁以下学生的原则，破例收了十岁的佛莱雪为学生。从此时开始的十年间，佛莱雪就随著二十世纪最伟大的钢琴家史纳伯学琴。佛莱雪认为史纳伯和托斯卡尼尼算是二十世纪最具影响力的音乐演奏家，就是这两位将二十世纪的演奏家们，从十九世纪到二十世纪初期太过于个人化的夸张演奏中，带回到忠于作曲家原谱记载的诠释。受教于史纳伯的十年间，对佛莱雪有非常巨大的影响，不论是对音乐或是对生命的热爱和喜悦，甚至经常玩著文字游戏的幽默感，都感染了佛莱雪生命和个性的全部，而成为了他一生中不可缺的丰富精神资源。

十五岁时，佛莱雪开始和旧金山交响乐团指挥，也是二十世纪极富盛名的大师皮尔．孟托（Pierre Monteux）合作演出，一年之后，则与纽约爱乐首演合作。其实能有如此经历，是有原因的：当佛莱雪八岁的时候，就随著启蒙老师的乐团作许多校园巡回的协奏演出；当时他经常演出的曲目有贝多芬的《第二号钢琴协奏曲》、孟德尔颂的《g小调钢琴协奏曲》，还有舒曼《G大调的音乐会乐曲》（Konzertstück）。这么多临场经验加上史纳伯的推荐，使得他在十七、八岁时就有机会和大师George Szell合作布拉姆斯的《d小调第一号钢琴协奏曲》，而当George Szell于一九四七年接手指挥克里夫兰交响乐团时，佛莱雪理所当然地成为了Szell邀请演奏佛莱雪的第一位独奏家。演出舒曼的钢琴协奏曲，而他们所合作录制的协奏曲也成为了历史性的精采录音。丰富的职业演出经验加上承继了优秀的音乐传统，佛莱雪在二十五岁那年，赢得了比利时伊利莎白皇后钢琴大赛的首奖，成了第一位赢得此项荣誉的美国人。

命运之击

一九六四年间，当佛莱雪的演奏生涯正値高峰时，他的右手肌肉开始不听使唤。之后，他不得不完全放弃用两只手来弹钢琴。

不知是命运作祟或是上天嫉才，几位出生在一九二〇年间的杰出美国钢琴家如佛莱雪、Gary Grafforan（1928）、William Kapell（1922-1953）Julias Katchen（1926-1969）、Byron Janis（1928）等都有著戏剧性而短暂的钢琴生涯。除了三十一岁就过世的Kapell和四十三岁过世的Katchen以外，佛莱雪、Graff-man、Janis三人的手都出了问题，并在停息很长一段时期后才又再复出。佛莱雪承认，在他无法使用右手弹奏之后，整个生命因此改观，对他造成了相当巨大的影响。然而，他还是坚强地继续弹奏一些单独只为左手而作的钢琴音乐，也开始学习指挥，从其他角度来认识音乐，并对音乐有著更深层的认知和体会。佛莱雪认为，在人生中，只要你愿意接纳自己，不论在多糟糕的情况下，都有可能产生美好的结局。一九七三年，他被任命为巴尔的摩交响乐团的助理指挥。他在指挥上的成就，虽然比钢琴稍微逊色，但是他仍然算是美国乐坛中颇具重要性的指挥。

再复出

八〇年代初期，经过无数名医诊断、治疗，终于在手伤的十八年后，佛莱雪又开始尝试用两手公开演奏。他首次演出的曲目是法朗克的《交响变奏曲》（协奏曲）。整个美国乐坛有著极大的期盼与等待，而对钢琴家来说，更是无限的喜悦。然而，佛莱雪自己形容那次演出时的感受，就好像必须走在蛋壳上似地恐惧和害怕，不知何时会出状况。他自认为当时的表现只达到预期水准的六成而已。之后，他又断断续续尝试一些协奏曲的演出，但是并未能像当年一样再造成轰动。

佛莱雪目前算是美国最具权威的钢琴老师。他的学生中有许多都是国际钢琴大赛的首奖得主，而其中最著名的就是瓦兹（Andre Watts）。佛莱雪尝试著以超越纯钢琴技艺的层面，教导学生藉著对心理学、哲学、艺术的了解，透过钢琴，表现出音乐的真谛和人生本质。或许就如佛莱雪所说：「艺术（音乐），对于我们最重要的是，能将我们带领到知觉的更高层面。那是一条能将我们联系著宇宙，甚或更高超境界的道路。」而音乐家们的终生任务和职责，就是永不止息地追循著这条路。

后记：

指挥、钢琴兼修的佛莱雪将访台指挥NSO，并在多场协奏、室内乐曲目中，担任钢琴独奏，爱乐人士将可完整聆听大师传奇的生命呈献。

 

文字｜叶绿娜  钢琴家、国立师范大学音乐系副教授