刘绍炉所追求的是罗丹雕塑在三度空间栩栩如生的肌理、是康定斯基的抽象画、是蒙特里安鲜明的线条艺术，但支持他这个舞蹈方向的，却是来自于道家的哲学。与西方同类型的舞团相较，他的作品不是那么棱角分明，而多了一分和谐安静，不忮不求的东方精神。
光环舞集舞光时摄──《黑潮》
10月30、31日
国家剧院
实验身体在不同界面的趣味
初接触美国现代舞蹈史，特别是在六〇年代的那段风起云涌，狂野飙恣─什么瞎子摸象的后现代主义，什么偶发啦，即兴啦，甚至飞簷走壁，或发生在山林水湄的舞蹈，出笼了许多有破有立的舞蹈概念。总以为那些东西合该就是「美国的」，台湾，长不出来。
解严这件事对台湾的舞蹈图像是有贡献的。解严就是一次大破大立的机会，它打破威权，打破领导中心，打破台湾舞蹈向来以身体为政之前毋宁是苦闷的，从云门舞集走出来，但依然陷在鄕土风潮的涟漪中。看刘绍炉一九八五年的作品《挖石头的老人》，甚至再晚一点的《霸王别姬》（1986），可感觉到刘绍炉在「说故事」上的吃力，更别谈他如何在作品里织构点睛；或者在一九八八年的《另一波》，九〇年的《念天地之悠悠》，虽然抽掉了敍事架构，身体却游浮在虚无的现代舞语汇，要不就加一点太极、戏曲身段，也算是交待了他在这块土地上所吸收的养分。在这里面，体操出身的刘绍炉掩盖了他自小最活跃的身体本能，认真而且憨直地去追赶他想像中的「现代舞」。
一九九三年，他从纽约回来，《大地漫游》顿见了光环舞集的大破。《大》舞里有三个单元〈空中飘〉、〈箱上走〉、〈地上游〉，分别使用了布幕、木箱及婴儿油三种不同的媒材，来呈现身体与这三种媒材接触后所产生的空间变化。比起过去，刘绍炉放松地「玩」，虽然玩得还有些拘谨，但当年光环舞集的再出发，著实令人大大舒了口气。舞蹈不必再文以载道或标榜浑沌原始的本土探索，也不必跟著政治文本走（或对抗），《大地漫游》实验出身体在不同界面里的趣味。
庄子、牛顿与婴儿油
如果说牛顿因砸在头上的苹果而发现地心引力，掉在刘绍炉头上的那颗苹果则来自庄子，纽约的日子里，他阅读老庄。刘绍炉说道，「找到婴儿油的时候，正是我读通老庄的时候。」庄子的「风吹草，草随风」，讲的不正是力学的道理吗？草没动，只随风势摇摆而已，而什么情况下，身体也可以无为而为，得到四两拨千斤的动力？有一回在纽约的排练室里练舞，汗水淋漓滴在地板上，湿滑的地板让刘绍炉发现，只要够滑，就可以玩出许多花样。而这样的灵光一现，改变了后来光环舞集的面貌。
九〇年之后的光环舞集慢慢雕琢出风格。刘绍炉创作的想法十分单纯，「舞蹈如果什么都可以拿掉，最后它还剩下什么？就是『身体』。」刘绍炉说，既然身体是舞蹈的原点，先把身体松绑，摒除传统舞者练就的一身技术，身体才能体会无所为而为。光环的芭蕾训练是躺在地上跳的，这套七〇年代由云门舞集引进的Alignment技巧，可以松化肌肉，调整骨骼回到正确的位置，刘绍炉形容它的功能好像「汽车定位」。然后再给予舞者大量的呼吸导引训练，「让舞者专注在自己的身体上」，就像钢琴师得面对键盘才能操纵键盘。其他雕琢舞者的课程包括静坐、气功、瑜珈、即兴互动。刘绍炉知道他需要的是对身体敏锐的舞者，因为当踏上婴儿油的无磨擦力空间时，身体要自己找到可以起动，可以刹车的动力所在。
婴儿油的全本作品首见于一九九四年的《奥林匹克》，舞作分三段，分别是〈地上游〉、〈水上芭蕾〉及〈圆之舞〉。动机很单纯，旨在呈现身体力与美的线条，主要在团队的肢体表现。在这个阶段里，刘绍炉刻意抽离情緖的部分，把身体化为构图的线条，雕塑的媒材，在构图上倾向于对称与平衡，或集体表现的群数之美。《奥林匹克》的经验让婴儿油系列逐渐出现一些常见的运动模式，如地板上的游划、旋转，身体部位的串连、叠架。但是一整晚的婴儿油舞蹈，问题不在于视觉上的变化不够丰富，而是动作与动作之间缺乏了舞蹈做为一种空间流动艺术的有机性，动作只是为构图服务而已。
专心一意尝试，累积舞作厚度
不像他的两位老师──刘凤学以整体舞蹈结构的气势见长，林怀民的作品是一部部与台湾社会人文相呼应的史诗式舞蹈──，中壮辈的刘绍炉没有那么庞大的心思。但他是国内第一位把舞蹈带向身体纯粹性的编舞家，把舞蹈放在立体艺术的范畴来思考，他所追求的是罗丹雕塑在三度空间栩栩如生的肌理、是康定斯基的抽象画、是蒙特里安鲜明的线条艺术。但支持他这个舞蹈方向的，却是来自于道家的哲学：「大象无形，大工不巧」。所以与西方同类型的舞团相较，光环舞集作品不是那么棱角分明，而多了一分和谐安静、不忮不求的东方精神。
一九九四年的《舞田》以人体做为界面，实验两股力量间的碰撞、反弹与平衡。九五年《移植》三个单元分别是〈异形〉、〈移植〉与〈无碍〉。〈异形〉的主要道具是海绵垫，利用海绵垫的舒卷呈现造型趣味，《移植》是《舞田》人体界面实验的延续，〈无碍〉则是延续婴儿油的组合系列。九六年的《框架》用铁架，舞者在高度中或悬荡，或攀爬、交错；《油画》（1997）则在婴儿油之外，再加上吊索，让身体彻底在失重状态里表现。他对很多媒材有兴趣，但其中最娴熟的还是婴儿油，在《油画》里，刘绍炉更进一步试验速度与爆发力的可能性。
从多个作品的经验来看，刘绍炉对于无重力状态有相当的偏爱，在无重力状态中，顺势而为，借力使力，看似阳刚却又节奏舒缓而柔软。关于这一点，刘绍炉说，对于失重状态的著迷，可能回溯至小时候曾坠足落入大圳，飘流了一百多公尺才被救上来的经验有关。有趣的是，刘绍炉没有因而怕水，反而从小就爱水，像本能般学会游泳、潜水。这个身体上的「本能」是与重力同行而不是与重力对抗，开始跳舞的刘绍炉反而忘了这个本能，直到遇见婴儿油，才发现跳了二十年的舞：「原来我最讨厌的动作是跳跃！」
《草履虫之歌》（1998）是婴儿油开始长出内在厚度的里程之作。一方面，舞者在这个阶段的默契越来越好；另一方面，常年的静坐及专注力的培养，让光环舞集的舞者几乎人油一体，开始能够在舞台上释放内在能量。和以往不同的是，《草》舞出现以往被摘除的情感元素，陈素芬与三位男舞者的一段四人舞，舞出了婴儿油潜藏的生命力。经由这一次的试验，终于把婴儿油作品推到新的阶段。
新作《黑潮》是光环舞集的婴儿油系列第一次跃上国家剧院大舞台。「黑潮」原指海洋中冷热流交会之处，是最危险、幽微而丰富的海洋生物带，刘绍炉从自然界现象反刍生命的潮汐，生死、爱恨，以及更深沈的心灵深处的牵引。
文字｜卢健英 中时晚报资深记者
