PAR 表演艺术杂志

音乐风格转变虽是历史轨迹的必然，但将音乐刚性地分类成古典、爵士、流行、摇滚……，却属于音乐商业化的手段。这套模式长久下来，不仅将听众的品味类化，也框限了音乐人的视野。放眼望去到处都是因循商业音乐文化的音乐匠，少有能够打破此机制籓篱的艺术家。尤瑞．肯恩（Uri Caine）却是一位能够冲破乐种籓篱，顚覆既有框架，将古典与爵士放上同一平台量秤的高手。他的音乐并不是削弱古典、爵士特质，游走中间地带的跨界音乐；而是强调古典爵士融合，开展经典聆听新视界的企图之作。

学院派出身

尤瑞．肯恩生于美国费城，与费佛（Bernard Pfeiffer）学钢琴，高中时就有丰富的跑团经验，待过琼斯（Philly Joe Jones）、摩比利（Hank Mobley）、寇尔（Johnny Coles）、罗克（Mickey Roker）、波普（Odean Pope）、梅里特（Jymmie Merritt）、华盛顿（Grover Washington）等人为首的爵士乐团。进入宾州大学（University of Pennsylvania）之后，尤瑞．肯恩向罗屈伯格（George Rochberg）、克伦伯（George Crumb）两位当代作曲大师学作曲，在丰富乐团经验之外又具备了学院派的前卫创作观念。

声名在外的尤瑞．肯恩在学校期间，不少爵士大师只要到费城，都会邀他同台演出，包括赫巴德（Freddie Hubbard）、韩德森（Joe Henderson）、戈森（Benny Golson）、伍德（Phil Woods）、拜尔德（Donald Byrd）、强森（J.J. Johnson）、图伦泰（Stanley Turrentine）以及鲍威（Lester Bowie）等人。

进入唱片界的尤瑞．肯恩，先是在宝丽金集团旗下的JMT发行了两张专辑，《天体音乐》Sphere Music（1993）、《玩具们》Toys（1995），分别向孟克（Thelonious Monk）、汉考克（Herbie Hancock）两位不同时期的伟大爵士钢琴家致敬，也象征尤瑞．肯恩对独创乐风的景仰。一九九六年的制作第三张CD时，尤瑞．肯恩转入了Winter & Winter唱片公司，也开启了与古典经典对话的新页。从他连续几张专辑在音乐的取材上来看，尤瑞．肯恩很明显遵循著「古典音乐经典」的轨迹进行著。

马勒灵感，爵士狂想

他的《马勒灵感》Urlicht／Primal Light专辑重新改编了马勒（Gustav Mahler）的音乐，以简单的配器、精准的语法、狂野的想像力，赢得全球不分爵士、古典的乐迷瞩目。在世纪末纷扰的当下，他的《马勒灵感》选择一百年前世纪末颓废的音乐代表马勒，透过爵士的狂野重新妆点了马勒的华彩，那股充满动态的想像力，重新激起世人对马勒音乐的热情。马勒《第五号交响曲》中的送葬进行曲的慢板，《第二号交响曲》的中庸的行板、《第三号交响曲》第三乐章，这些古典迷耳熟能详的乐段，都被披上了崭新的即兴风貌。由于尤瑞．肯恩对古典的「拆解」以及对爵士的「组装」，都充满著过人的创意，这张《马勒灵感》不仅让他一炮而红，同时获得国际大奖。之后还欲罢不能地在一九九九年发行了双CD版，收录了义大利多比亚可（Dobbiaco）马勒音乐节现场实况录音（Gustav Mahler in Toblach）。

一九九七年他则改编华格纳（Richard Wagner）作品，推出《华格纳与威尼斯》Wagner E Venezia，尤瑞．肯恩则率领自己的乐团，挑战当年李斯特也曾以钢琴超技新诠的华格纳音乐。《崔斯坦与伊索德》、《唐怀瑟》、《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》、《女武神》这些讲究厚重管弦色彩的曲子，到了尤瑞．肯恩手上换上了透明机智的风貌。二〇〇〇年尤瑞．肯恩推出舒曼作品，《舒曼爱的赋格》Love Fugue强调舒曼音乐中浓郁的「爱意」与「诗情」，企图将现代疏离融入十九世纪的浪漫情愫中；《钢琴五重奏》以及《诗人之恋》从阴郁缜密的神经质中走出来，迎向充满兴味甜美对话。而最新力作则是《巴赫狂想》The Goldberg Variations，取材音乐之父最常被重新诠释的《郭德堡变奏曲》，而最大的话题不在「变奏」而在「拼贴」。

古典「爱的赋格」

事实上，一连串的古典新诠出击，树立了尤瑞．肯恩鲜明的风格，以及独特的艺术地位。然而纵使掌握质优的素材，如果没有经过精心的烹煮也是枉然，甚至会给予外界「画虎类犬」的批评。尤瑞．肯恩这位克伦伯在宾州大学的高足，显然在作曲功力有两把刷子，既然敢找上这些名曲「开刀」，就有吃透反刍这些经典的本事。除了在钢琴演出上有吃重表现外，关于编曲的工作他更是不假他人之手，不仅从原曲的旋律、节奏、和声、配器加以厘清分析，转换成尤瑞．肯恩的新语汇，给人耳目一新之感外。他更善于捕捉音乐稍纵即逝的氛围，整合与原曲相关的资源。

以《华格纳与威尼斯》为例，光是单调地改编华格纳作品说服力不够，但是如果将场景移往美得令人发昏，同时也是华格纳去世之地的水都威尼斯，音乐显然又增添了几分说服力。更何况这些充满官能美的曲子，在威尼斯的圣马可大教堂前的广场演出，同时收录现场义大利民众的喝采声，更令人有目眩神驰、时光交觥的错觉感。同样的情况也出现在《舒曼爱的赋格》专辑上，《诗人之恋》原本就缠绵动人，添加上现代诗词的朗诵更强化其戏剧张力，之后加上一段日文口白更是一绝。这就是尤瑞．肯恩的风格，以轻典为基础前提，深掘其精神、拆解其躯体，并且添加上充满时代感的音乐美感和表现方式，只要是能让音乐更具张力、更动人而且不落俗套的可能性，他都能够流畅运用。

打破时空，自由挥洒

身为一位有机会同时检视古典与爵士的音乐人来说，尤瑞．肯恩在心态与手法上保持著极佳的弹性。虽然锁定古典经典为素材，但是却不一定只局限浪漫时期的作品，也可以是巴洛克风味的《郭德堡变奏曲》；重要的是乐曲本身的变装空间要够大，同时对尤瑞．肯恩够有吸引力。将爵士精神贯注到古典乐曲中，从马勒、华格纳、舒曼、一直到巴哈，取材范畴虽然一致但是编曲的手法却丝毫没有单调窠臼出现；尤瑞．肯恩不坚持编制人数、使用乐器，一切以是否能发挥原曲精神为考量，因此在基本的钢琴、小提琴、大提琴之外，萨克斯风、竖笛、小喇叭、手风琴、吉他、伸缩号、甚至电子音乐都会被他拿来入乐。因此经常交织出不同音色、不同织度、不同美感的多样风貌，就像技术高超的调酒师，将有限的种类透过高度的创意，交融出千变万化的鸡尾酒。

对于任何一位乐迷来说，无论从古典或爵士的角度来检视尤瑞．肯恩，都是那样无懈可击绝对能够赢得信赖。对古典迷来说，经典的地位不容折损，尤瑞．肯恩的呈现不单单只是停留在低阶的改编层次而已，而是保有旧精神的新诠释，是一种崭新的艺术表现。对爵士迷来说，无论演奏技术、即兴风格、对话默契，尤瑞．肯恩与他的团员们都达到极高的水准。不过，面对这样一位艺术家，光从单一面向欣赏或是挑战他都是十分可惜的，如果能以兼容古典与爵士的鸟瞰视野来审视这位鬼才，您将因他的音乐而深深感动。

 

文字｜赖伟峰  媒体工作者