PAR 表演艺术杂志

谈到苏珊．琳卡（Susanne Linke）和兰希．荷芙曼（Reinhild Hoffmann），不得不先就「德国舞蹈剧场」（Tanztheater）的整个发展和传承做一简略介绍。

从玛丽．魏格曼（Mary Wigman）、库特．尤斯（Kurt Jooss）开始，便实验性地将肢体动作发挥到更自由的空间，此时应为「舞蹈剧场」概念萌芽的开始。到了六、七〇年代，碧娜．鲍许（Pina Bausch）、Gerherd Bohner、汉斯（Hans Kresuik），以及苏珊．琳卡和兰希．荷芙曼等人，均是将德国舞蹈剧场发扬光大，并推向世界舞台最具主力的代表人物。这其中当然以碧娜．鲍许最富盛名及具代表性。但苏珊．琳卡和兰希．荷芙曼在整个舞蹈剧场占有相当重要的份量，尤其这两个人现今仍然活跃在舞蹈剧场的创作舞台上。

琳卡的创作很有想像力具原始感而有趣

苏珊．琳卡于一九四四年出生于吕内堡（Luneburg），到了近二十岁时才刚始习舞，她在一九六四年到柏林在玛丽．魏格曼的工作室习舞，三年后转到埃森市（Essen）的福克旺（Folkwang）舞蹈学校，该校是培养德国舞蹈剧场人材的温床，碧娜．鲍许和兰希．荷芙曼就是该校的学生。由于该校的舞蹈型态与内涵主要师承库特．尤斯，所以基本上来说，琳卡同时受到魏格曼及尤斯的影响，她自己曾说过，「没有魏格曼就不会有今天的我，但没有福克旺舞蹈学校，我就不会有今天的成就」。

一九七〇年琳卡二十六岁，开始成为福克旺舞蹈工作室（Folkwang Tanzstudios，简称FTS）的舞者。她自认相当幸运，因为她觉得自己的条件不好，但碧娜．鲍许（此时为此工作室总监）却一直很相信她的能力。也因她如此地谦虚，自我检讨、批评，造就了她往后的创作之路。一九七三年她开始编舞，最早的作品是Mono（音乐：Burung Ka Katua）及Trio（音乐：Herbie Man）。一九七五年她连续编了三支舞作Lied von der Erde、Puppe和Trap Trad，均在编舞比赛中得奖。同年琳卡和荷芙曼共同接任FTS总监的职务，但三年后荷芙曼去了布来梅（Bremen）剧院，而琳卡则在FTS待了十年。这段期间，她不断发展舞蹈创作，成果令人激赏，也引起了当时一些舞评家的注意。即使在整个舞蹈剧场的光芒大部分均集中在碧娜．鲍许身上时，琳卡的独舞创作仍格外引人注目。

八〇年代初期，她创作了Im Bade Waunen、 Flut及Es Schwant（1980〜82）等知名舞作，以及一些非独舞作品。琳卡此时期的作品特性是把舞蹈剧场的结构原理，混合应用在舞蹈动作中。

値得一提的是，琳卡不只创作也经常参与演出，此种情形一直持续著。有趣的是，她曾在接受采访时表示，「独舞的成绩是我自己最大的奇迹，因为当初编作、表演独舞，其实只是为了让FTS的其他舞者有时间在舞码间隔换衣服。」

一九八一年，琳卡编作了《女人芭蕾》Frau Ballett，被誉为她的代表作。此舞的人物主要有四个女人和一个被称为男人的女人。女人们玩弄著布条，平淡而无味地聊著天，接著加入的两个男人唐突地说著阿拉伯语，把女人堆的谈话打断，彼此看似互不相干。之后女人们又继续玩弄布条，或像洗衣服，或以布条象征不同的东西，继续著无聊的对话，抱怨生活上的细节。由整支舞来看，她并不完全排斥使用抽象的表现手法，来加大舞蹈无限的想像空间，但她还是保持有片段的结构。事实上整支舞明显要表达的意念很模糊，也许她故意把这个抽象问题丢给观众去找解答，而各有不同意会，所以，当时的舞评认为：「她未曾把作品完整表现，但从舞剧的进程、画面与动作来看，琳卡的创作很有想像力，具原始感而有趣」，她也因这个作品登上大师级的水准。

企图在现有特质下寻求突破

一九八八年在巴黎Théâtre de La Ville首演的Affekte，主要采用唱片因破旧而产生的噪音做为基础配乐。此舞共分为两个部分，第一部分〈恐惧〉Angst由一名女独舞者，穿著一件很大、像管子的衣服，并在衣服内做身体的接触表演，第二部分〈爱〉Lie be，两位舞者在地板上做著类似体操的动作，但又尽其所能地挑逗对方的性欲，基本上整体的动作语汇是由一名舞者要求另一名舞者做到身体弯曲扭动的最大可能。

到了一九九〇年元月，她又创作了这支舞的第三部分〈黄色〉Gelb，是一支两人舞，由她亲自演出。舞蹈描写埃森市，整个舞台铺满塑胶、堆满了铅箱子，一幅工业区的景观。一直到舞者开始咳嗽、晕倒被抬走，整个作品的进行相当简单而沈重，表达了环境脏乱对人体健康的威胁。

特别値得一提的是，凡是典型的德国舞蹈剧场的型态或元素，在这一段她都尽量避免使用。虽然她自己很喜欢舞蹈剧场的一切，但如果从舞蹈的名称故意改用〝Affekte〞（原文“Effekt”意思为「影响」），即可看出她一直想要保有她原有的特质，又企图突破创作局限的想法。舞评家们此时给她的评语相当有意思：「此舞看上去好像不是德国式的，但又让人无法判断她是美国或法国式的」。之后她又编作了《鲁尔区》Ruhr Ort，描绘在鲁尔区两人的辛苦生活，及环境的污染与脏乱，在在表现出她对人之环境的关怀。过完这季，她离开回到埃森市，也许埃森市对琳卡而言是无法割舍的。

笔者于一九八六至九三年在Gelsenkirchen的音乐剧院工作时，琳卡正在埃森创作独舞。每逢周一她便到FTS和学生一起上课，她那努力好学、执著坚强的个性与精神，完全在肢体和眼神之间表露无遗。

在布来梅发迹的荷芙曼

兰希．荷芙曼只比碧娜．鲍许小三岁，但当鲍许已经在舞蹈剧场扬名之时，荷芙曼才开始出发而已。舞蹈家们曾说，「若以编舞来说，碧娜和荷夫曼等于是两个世代」，但荷芙曼的进步相当快，不久即被邀请担任舞团总监，尤其当她从FTS换到布来梅剧院舞团担任艺术总监后，旋即达到顶端。在当时，她的作品在德国的舞蹈剧场界，仅次于碧娜成为第二把交椅。尤其是一九八三年在柏林「剧院聚会」演出的《国王和皇后》，得到最佳编剧奖，在此之前仅有碧娜．鲍许获此殊荣。

荷芙曼于一九四三年出生在德国Schlesien城（现属于波兰境内），她最先在卡舒尔城（Karlsruher）的舞蹈学校习舞，之后到福克旺学校习舞五年，拿到舞蹈教育文凭。一九六九到七一年她和库特．尤斯在史威津格市（Schwetzinger）和萨兹堡（Salzburg）一起工作。一九七〇年加入布来梅的舞团，那时的舞团总监是汉斯，但当时的她并不特别引人注意。

一九七五年七月，她回到埃森市编了Trio（音乐：Gyo rgy Ligefi）得到福克旺两年的编舞奖学金。用这个奖学金她共编了四支舞作，Duett、Solo、Fin al Punto和Rouge et noir。其中Fin al Punto在科隆（Kolu）的编舞中比赛得奖；而表现女人在男人社会中的形象的Rouge et noir，在巴黎的国际编舞大赛中得奖。

她最成功的作品是一九七七年编作的《独舞与沙发》Solo mit Sofa，此舞表现女人生活在金钱物质中的不自由，有如生活在「富贵监狱」中。到了一九八〇年她又编了两段舞蹈，一为〈石头〉Steine，另一段〈板子〉Bretter（音乐取自John Cage），三者合成一支完整的舞蹈。此舞由她自己表演，相当成功，总共演出六十场。在一九八四年她决定以这支舞来结束自已的表演生涯。

另外，一九七八年，她又获北莱茵、威什费伦州NRW（Nordrhein Westfalen）奖学金赴纽约习舞半年。她第一次为职业舞团编的舞名为Chima ra（音乐取自Barry Pheloung），是编给科隆歌剧院的「舞蹈论坛」（Tanz Forum）。整支舞蹈像慢动作般，肢体动作非常扭曲、怪异、重复性很多。像在捡小石头或树枝般的动作一再重复，但动作的循环过程非常具吸引力，从她这支舞作可以看到她受到碧娜．鲍许的影响。她在布来梅剧院时的发展和碧娜．鲍许在乌帕塔（Wuppertal）的发展过程，几可相提并论。

从舞蹈剧场走向纯戏剧的表现

一九八〇年她为布莱梅剧院编作的《婚礼》Hochzeit（斯特拉温斯基的乐曲）让她声名大噪，使布莱梅的观众几乎把汉斯（上一任艺术总监）忘记。此时，她开始企图从鲍许的编舞阴影下脱离，但大家还是一直觉得她的风格和鲍许很像。

实际上，她舞作的画面及动作的处理均有她自己的风格。一样是舞蹈剧场，最不同在于，荷芙曼使用很严肃的音乐，保有更多的舞蹈动作，接近传统的舞蹈创作形式，这和鲍许完全顚覆舞蹈肢体的做法很不同，而且她拥有很丰富的想像力。在《婚礼》一舞中最特别的地方，是当整支舞舖陈到婚礼的举行、婚礼的钟声响起之时，观众以为舞剧已经结束了，但她却让新娘马上跑到旁边去扫垃圾，象征女人走婚后日常生活中，一直忙碌著家务杂事的景况。（这一段她混杂剪接了不同的音乐来配乐）。这种幽默又严肃控诉的表现手法，相当特别而贴切。

一九八六年她换到Bochum剧院，想成立独立的舞团，（在德国，剧院里的乐团、舞团、剧团、歌剧团通常都合在一起的），却一直没有成功。九〇至九一年间，她在Bochum剧院的情况很糟，最后舞团也解散了，但她并没有就此停止创作。

荷芙曼近晚期的作品风格，已由原来富舞蹈肢体的舞蹈剧场渐趋于纯戏剧的表演方式，在舞作中加入更多的噪音、台词，几乎放弃舞蹈动作，完全依靠戏剧。曾有舞评家为此提出警语，「若如此继续下去，舞者就好像进入死巷一般」。但不管古典芭蕾、现代舞、舞蹈剧场，或是纯戏剧的表演，何者较好，其实见仁见智。

舞蹈剧场从最早期的开路前锋，一直到碧娜．鲍许成为代表性人物的过程，事实上是有许多中坚分子的加入与努力推进，像文章最前面所提的几位，均是舞蹈剧场发展史里占有不少篇幅的人物。二十几年一路走来，至今琳卡和荷芙曼两人仍然活跃在表演及创作的路上，为舞蹈剧场的活历史做见证。她们两人即将来台演出《交叉》Über Kreuz（亦可译为《超越交叉点》，观众也许可细心、耐心的观看与思考著，她们“Made in Germany”的舞蹈剧场艺术。

 

文字｜余能盛  德国柯堡coburg歌剧院芭蕾舞团艺术总监及首席编舞