人，一直是陈建仲镜头下关注的对象，舞台上的人都是被矫饰过的，如何经由的「虚构」手段触及「真实」的层面，如何在照片中放入自己的观点，是他对自己的要求。
这又是一个当年受到《人间》杂志精神感召，投身艺文相关领域的青年。
在工作场合遇见陈建仲，这位《中国时报》的摄影记者，除了注意到他短发下有点圆亮的瞳采、有点灿烂的笑容，以及一身健康的肤色外，他略显稚气却又夹杂世故的言行举止，似乎也与他拍照的方式相互呼应。拿著相机的陈建仲，时而半天未曾出手，一出手往往就是按个不停；放下相机的陈建仲，置身陌生的人事物、环境当中，可以静默良久不发一言，也可以面对熟识的朋友、感兴趣的话题，就此打开话匣子滔滔不绝。
这一切，让人依稀可由此回溯他的学生时代。
从《薪传》开始
毕业于世界新专（世新大学前身）印刷摄影科，专二时才开始接触摄影的陈建仲，原本喜欢拍些花花草草，受到作家陈映真所主持的《人间》杂志影响，才从中得知种种人间疾苦。「人」，开始成为他作品中的主题，捕捉镜头时的焦点所在。
由拍摄云门舞集参与国庆民俗游艺活动，在总统府前广场演出振奋人心的舞作《薪传》为起点，陈建仲加入表演艺术新闻拍摄工作的行列至今已有六年。接触表演艺术摄影之初，陈建仲自认受到前辈刘振祥的影响，他特别提到刘振祥有一系列的作品，将剧团、舞团的演出者拉到户外环境，形成表演艺术与自然相互结合，当时让他眼睛为之一亮，「原来拍表演的照片，不见得非得在室内的表演场地。」
「把环境放进摄影当中」为陈建仲喜爱使用的表现方式，他经常透过现场的光影，甚至于让现场的观众入镜，为观赏照片者提示出整个演出环境。「我期望能在照片中放入自己的观点，不仅止于记录性的剧照。」陈建仲对于演出者与环境间的互动，重视的程度有时甚至超越戏剧或舞蹈本身。因此他按下快门时「切」的位置、「框」的摆法，时而会脱离表演舞台的范畴，向台下观众、周遭景物游移。
具有「人文关怀」的观点
「演出好不好，对我而言有时已经决定了照片的好坏。」陈建仲不假思索地指出，抵达拍摄表演艺术新闻的现场后，他在十分钟之内就能判断出自己对演出作品本身有无灵感。长久下来他的心态已然经过转变、调适，对于喜欢的表演频频按下快门之余，也能采取「容易交差」的拍照策略，看待那些较不为他所欣赏的演出。如今的陈建仲，把日常参加表演节目的彩排记者会，均视为一次次个人拍照创作的训练。
虽然以拍摄表演艺术新闻照片为工作内容，陈建仲对于「表演艺术新闻照片是否为一手创作」一事，仍存有著辩证性的质疑。他认为这类的照片脱离不了报导演出，此一事先即已设定的主题，往往由于说明性质意味浓厚，被视为「二手创作」。在陈建仲的眼中，「舞台上的人都被矫饰过」，关键之处则在于能否经由「虚构」的手段触及「真实」的层面。
工作之余也从事摄影创作的他，心上仍延续著学生时代源自《人间》的那份感动，期望基于「人文关怀」的观点按下每一次快门，让眼前流瞬而过的世人、人世，一一在他作品中显影。
文字｜赖廷恒 新闻工作者
