邓惠恩总是事先了解演出者的特性、创作者的动机，彩排现场经常可见到这位提早到达，看完整场彩排才离开的摄影记者。从事表演艺术的新闻摄影十二年来，邓惠恩的专业技术与敬业精神，一向为表演艺术界及同业所赞赏。
在舞蹈或戏剧节目的彩排现场，经常可见到这位提早到达、先让自己进入状况，而且拍摄工作完成之后，尽可能留下来、看完整场彩排才离开的摄影记者──邓惠恩。
工作是兴趣的所在
「我的工作就是我本身的兴趣所在，这是我自认最幸运的地方。」《中国时报》负责表演艺术新闻摄影的邓惠恩，自幼就对美术深感兴趣，学生时代的他原本有意朝绘画方面发展，但家人并不赞同，于是进入「北市高工」（「大安高工」的前身）印刷科就读，之后又考上国立艺专美术印刷科。「有一半的课程与摄影有关。」邓惠恩笑称：「虽然我如家人所愿，不拿画笔，但现在拿的是照相机，这样的结果似乎相去不远。」
在国立艺专期间，邓惠恩自然而然地与舞蹈、戏剧、音乐等其他艺术科系有所接触，培养出对于表演艺术的爱好，「也让我的视野更加开阔。」那时邓惠恩就常替校内的舞蹈、戏剧演出活动，担任拍照记录的工作，于是一九八八年进入《时报周刊》摄影组之初，他便主动表达负责艺术文化路线的意愿，并如愿地开始拍摄表演艺术活动的照片。九三年到《中国时报社》后，工作内容仍持续以表演艺术的新闻摄影为主。
浓缩「菁华」的理念
十二年来邓惠恩的专业技术与敬业精神，一向为表演艺术界及同业所赞赏。邓惠恩谦称，或许与他自幼就喜欢美术，学生时代国立艺专的环境，以及工作之余乐于接触艺文活动，长期下来「美感经验的养成」有关。邓惠恩同时也指出，就表演艺术的新闻摄影而言，有著当天截稿、隔天上报的时间压力，必须在瞬间拍到精髓所在。摄影者应事先了解演出者或团体的特性，导演或编舞者的创作动机，再加上临场判断、应变的能力，如此一来才可能拍到理想的照片。
每天透过照相机的镜头，看到编舞家、戏剧导演心血结晶的邓惠恩认为，作品本身为表演艺术新闻摄影的核心所在，「我倾向于尽量不加入本身的观点。」尝试将整出作品浓缩成为一、两格的定格画面，准确地抓住整场演出的精神所在，配合文字记者的报导在报纸上呈现，为邓惠恩从事表演艺术新闻摄影所抱持的工作理念。
预测，是邓惠恩所服膺的拍摄法则。「舞蹈有其高潮的规律，戏剧也有冲突点所在。」能否适时掌握按下快门的契机，往往来自于摄影者的预测本领，「这就要靠本身长期累积所得的经验。」舞蹈或戏剧的彩排记者会，通常只是片段的呈现，不同于正式公演时的完整作品。邓惠恩工作之余，经常利用晚间观赏演出，不断地吸收、形成经验法则。
近年来国际级的表演团体陆续来台献艺，邓惠恩事先会透过报社每日所接收的外电报导，注意外国摄影记者所拍的相关照片。等到这些表演团体抵台后，邓惠恩就会将从彩排记者会所拍得的照片，与先前的外电照片相互比较，「常作这类的比较，自己的拍照技术就会有所进步。」
工作之余邓惠恩所从事的休闲活动，就是观赏美术展览、舞蹈戏剧演出，乐此不疲。前一阵子邓惠恩曾被报社调升负责行政工作，无须再跑线拍照。但他随即就向报社方面反映，也如愿再度回到原来的工作岗位。「在报社内处理行政方面的事务，就无法在工作中接触到艺文活动，也比较没有时间看演出。」邓惠恩对于表演艺术的热爱，由此可见一斑。
文字｜赖廷恒 新闻工作者
