关于摄影的一切，李铭训完全靠自修而得。从研究底片特性到快速对焦的功夫，就为了要留下最动人的瞬间，近二十个年头里，他已经为一百多个表演艺术团体拍过照，累积照片超过六十五万张。
一九八一年，李铭训应朋友之邀为台弯省政府拍摄艺文报导，当时第一个接触的团体是国立艺术学院舞蹈系第三届的学生，从此与舞蹈结下十多年的不解之缘。也在同一年，他开始为舞团拍照，包括台北民族舞团和新古典舞团。
在这之前，他仅是以观众的角度拍照，从这时起，他才开始以摄影师的身分与表演艺术团体合作。至今将近二十个年头，李铭训已经为一百多个表演艺术团体拍过照，累积存档照片超过六十五万张。
显微镜下的底片
李铭训说，拍了这么多，最喜欢的还是舞蹈。但舞蹈的灯光不但多变，而且多光源、多目标，非常不易捕捉。通常拍舞蹈的时候他身上总是背挂著四台相机，分别装上不同特性的底片，以因应舞蹈瞬息万变的光影。
如何捕捉舞蹈动感则是另一项重要的考验。李铭训说在高中那段时间，他利用四点半到七点上课与补习之间的空档，每天在兰阳平原拍摄过境的候鸟，三年下来竟拍了四万多张，更没想到当年为了捕捉鸟儿飞行练就的「快速对焦」功夫，竟对日后拍摄舞蹈的动态有著很大的帮助。
关于摄影的一切，李铭训完全靠自修而得。家中现收藏有两千八百多本中外摄影书籍。学化学出身的他对于底片的研究特别投入，李铭训说，每一种品牌、类别的底片，对光影的接受度都不同，他将每一种底片切开放大三千倍，企图研究出针对该底片的特色最适切的用法。
独一无二的风景
问起当年如何拿起照相机，李铭训说，联考制度下的国中生其实没什么娱乐可言，一台老旧的傻瓜相机就可以补足一切。他还记得高中联考完那一个暑假，他和同学约好骑单车绕台湾一圈，一行人从福隆出发，到最后只有他一人完成环岛之旅。这一趟旅程也种下了他往后将大自然与舞蹈结合的种子。如今，将舞蹈置于自然环境中拍照，已经是李铭训摄影的一项个人特色。
李铭训认为，多元化的视觉创意可以延伸舞蹈的内涵，在他的经验中，甚至有些照片还能激发编舞者的创意。酷爱大自然的他经常深入台湾各地寻幽访胜，多年下来，对于台湾各地的景致，乃至于气候，均留下完整的记录。另一方面，国内表演团体的经费经常捉襟见肘，无力负担摄影的场景设计，而自然景观正好提供了浑然天成的免费场景。在尊重原创作内涵的条件下，李铭训找出与作品最适切的风景，将两者结合为摄影创意下的作品。除了为表演团体拍照，李铭训也希望能自己编排动作，与大自然的场景结合，完成全然独立创作的作品。目前他已经跟一些舞者合作拍了五十组。
用心保存表演艺术
五年前，李铭训义务接下了为台湾舞蹈前辈蔡瑞月翻拍历史照片的工作，这件工作整整花了他半年的时间。去年蔡瑞月舞蹈馆付之一炬，所有历史挡案都烧掉了，而底片还完好地被保存在李铭训的工作室里。
保留了照片，也等于保留了历史的切片。李铭训说，所有他拍过的底片都已经真空处理放在乾燥间里，他并将照片扫描进电脑分别建档。将来只要任何团体有需要，只须付加洗的工本费即可拿到照片。
目前李铭训的摄影工作室里有十四名前来学习的摄影助手，李铭训不但义务指教他们，还免费提供他们所须的摄影器材，带著他们实地拍摄。李铭训说，拍摄表演艺术这么多年的经验与技术，他希望传承有人。
（本刊编辑 陈品秀）
