对谢安来说，人生是不断地表达和选择，而摄影就是他选择的表达方式。基于对文化历史累积的认知，谢安放掉人人称羡的优渥工作，以三十三岁高龄投身表演艺术摄影，由吃闭门羹到今天受到表演艺术团体的肯定，一晃眼十余年。对谢安来说，人生是不断地表达和选择，而摄影就是他选择的表达方式。
对谢安而言，选择拍摄表演艺术的动机很简单，「想记录表演艺术」。「历史是每个当下聚积而成，文化则是当下创造性的累积，只要不断地累积，就会有成果。」在日本早稻田大学念书时，摄影是谢安闲暇时的最大娱乐，每逢假日便四处拍照，回台后不久便开了个人第一次摄影展。但真正让谢安投身表演艺术摄影，则是基于对文化历史累积的认知，放掉人人称羡的优渥工作，谢安以三十三岁高龄，向朋友借钱买了二台莱卡相机，投身表演艺术拍摄，一晃眼就是十余年。
刚开始，没人知道谢安是谁，无法拿到采访证自然四处碰壁，甚而还有被骂出门去的记录，但日子久了，表演团体逐渐知道有个背著二台莱卡的疯子到处拍表演艺术（还上了当时中视新闻小人物单元），加上对他的作品有所肯定，这才打开他的表演艺术拍摄之路。
重复即兴曝光的摄影美学
虽说在日本念书时常以拍照自娱，也练就出一套拍摄技巧，但那和拍表演艺术是完全不同的，「第一、剧场光线通常很弱，和户外光线截然不同，摄影技巧自然不同；再则，表演艺术变化性极强，若非对表演艺术喜爱到一个程度，很难拍出精髓，特别是刚开始时，连用什么底片、镜头都得重新摸索。」谢安回忆，当年玛莎．葛兰姆来台演出，犹是生手的他拍得手忙脚乱，玛莎葛兰姆都跳完了他还在换底片呢！另外，谢安认为在一出戏或舞蹈中，不只是视觉，音乐也占有十分重要的角色，因为出色的音乐搭配可预见动作，可以让摄影师更能掌握整出戏／舞的精髓。
面对每个摄影师都在寻求的「个人风格」及「拍摄原则」，出身社会学背景，又基于文化、历史感而投身表演艺术拍摄的谢安，自认是个不按牌理出牌的人，「或许是天生爱冒险刺激吧，作品呈现出来的风格就不太一样。」谢安喜欢挑战即兴，捕捉瞬间美感，不喜欢看过作品后再拍。其中，谢安喜欢以当场重复即兴曝光方式拍摄，因为等于是再创作，即使用同一张底片，在按下快门后换另一个镜头在拍，同一张照片拍二次，造成同一影像重复地出现，而这种独创的拍摄技巧，也受到许多表演艺术团体的好评。
兼具知性与感性
在拍摄技巧上，谢安认为一个好的摄影师需兼具知性与感性，特别是要有天分，「好的摄影师不是训练出来的，而需具备多种能力。」会导戏又会编舞的谢安表示，这些能力都有助于拍摄，以和果陀剧团的合作为例，由于懂戏，谢安会指导演员如何动作，「不单是摆摆pose，而是要考虑到舞台视觉，因为透过摄影视窗看到的和单用眼睛看到的是不同的感觉。」而同样画面，在不同摄影师眼中，也有著截然不同的呈现，例如云门舞集《流浪者之歌》中当稻米徐徐洒在饰演修道人王荣裕身上，谢安看到的是「线」，而不是「点」，而这张流动著米粒金线的照片，在当年云门舞集赴欧演出时，成了当地舞蹈杂志封面。
由吃闭门羹到今天受到表演艺术团体的肯定，谢安觉得虽辛苦但十分値得，特别是在过程中将他大力引荐给表演艺术界的叶芠芠和陈锦诚。「我还记得当年叶芠芠引见我给林怀民老师，我把作品摊了一地，林老师看过后决定可以合作，『但是，你可不可以不要如此不专业』，他指的是我把作品摊了一地、没整理建档，但是，那就是我喜欢的感觉，整整齐齐地，太约束了。」而这种不喜欢受约束、加上不善交际的个性，也让谢安在表演艺术圈有著极不同的评价，对此，谢安耸耸肩说「是选择的问题」。
特约采访｜钱丽安
