无论是当一名舞者或摄影师，都源自邓玉麟心中对舞蹈的那一份狂热。他拍舞蹈不只要捕捉编舞家的舞蹈画面，更想拍出引发舞者肢体的内在动能，源自内心的感动。
曾经是云门舞者的邓玉麟谈起从舞者到成为摄影师之路，他说道，原本在学校学的是体操，为了在动作的精准和技巧的达成之外增添艺术的美感，他才去学习舞蹈，没想到舞蹈的力与美从此掳获了他。而云门一度解散，虽然让他离开了表现人体之美的舞台，却也是让他重拾在大学时就喜欢的摄影艺术的契机。
打从大学时邓玉麟就一直是摄影社的一员，即使待在云门期间，他也常拿起相机为舞者们拍照。云门暂歇两年，邓玉麟只好回到学校教体育，为了延续心中对舞蹈的热爱，他仍然手执相机只为留下舞蹈动人的瞬间，并希望自己能成为一位专业的舞蹈摄影师。然而从业余到职业，邓玉麟说，有太多的观念和技术层面等待克服。
于是他跟随国内著名的摄影师阮义忠等，学习各种摄影的知识；为了更精准掌握照片完成的准确度，他也自己弄了间暗房，最近他还想去学裱框。到如今，摄影这条路至今已超过十年。一路走来，他拍过云门、光环舞集、吴素君、谢忠义等等各个知名的舞团、舞者。邓玉麟说：「不管体操、舞蹈、摄影其实都是一样的，都需要经年累月的练习和尝试才能深入它的精髓之处，将情感灌注在冰冷的机械上。」
每一张照片都是创作
邓玉麟拍的照片都是黑白影像，对他来说，舞蹈摄影是一种再创造，黑白影像的层次分明仿佛中国水墨，更能表达被拍摄物不属于现实的面向。舞者出身的他更能体会舞蹈的底蕴。邓玉麟拍舞蹈不只要捕捉编舞家经营出来的舞蹈画面，他更想拍的是引发舞者肢体的内在动能，源自内心的感动。不管是舞者肢体张力饱满的凝炼，亦或是蹙眉微倾的瞬间，都能牵动他的快门。
一般人可能会特别青睐舞蹈中某个静态画面（姿势）的美感，但捕捉舞蹈瞬息万变的动态，却是邓玉麟认为拍摄舞蹈最困难之处；而时间感（Timing）的掌握则是他认为拍舞蹈最重要的一环，「预知」往往成为他拍摄舞蹈时最佳的导引。
所谓的「预知」，其实也就是对舞蹈深入的了解，一个动作延伸的时间有多少、会在什么时刻凝神暂歇、动作会以什么样的姿势结束等等，仿佛画家意在笔先、胸有成竹，对舞蹈越熟悉拍起来当然得心应手。当然好的舞者、好的编舞，也相对较容易拍摄。邓玉麟说，像云门舞集里的都是相当好的舞者，甚至换好服装都还没做什么，这些舞者的身上就已经充满了令人悸动的内蕴张力。
无时无刻捕捉人体之美
除了舞蹈，只要是人体所传达的美感，都是邓玉麟镜头下捕捉的对象。喜欢到处旅行的他，往往存了几年的钱就趁著暑假到国外走一走，都是钱花光了才不得不回来。邓玉麟说，不同地方的人的身体所呈现的，便是不同文化涵养下的样貌。很多外国人不像中国人的身体那样闭塞，他们开心地笑、能大方地跟你聊天，整个身体所投射出来的是一种令人赏心悦目的开阔，感觉就是很舒服。这在西方舞者的身上特别看得出来，他们身上所散放出来的那种毫无保留的热情，令人忍不住要跟著敞开心房。
邓玉麟说，最希望的还是自己能成为一名专业舞蹈摄影师。但在国内发展仍不建全的表演艺术大环境里，无论在经费及心力的投入，摄影往往只是整个演出制作里尙不被重视的一小环。邓玉麟感叹地说道，为拍摄舞蹈时投注大量的精神、资源，得不到同样的回馈，要像美国的Lois Greenfield一样，成为一名专职的舞蹈摄影师，实在不太可能，非得兼著做其他的工作才能维持自己的理想。
但无论是在学校传道解惑，或是为建筑公司拍摄室内设计，邓玉麟尝试转化观看事物的角度，将对美、对艺术的坚持，运用在每一件工作上。他认为所有的事物跟艺术都是互通的。
（本刊编辑 陈品秀）
