在整场演出中，乐团各个声部的衔接、搭配，堪称在我们国内演出过的现场歌剧中，最完美精致的一次，値得国内歌剧制作及演出单位参考效法。
斯洛伐尼亚国家歌剧院《茶花女》
10月17日
台北国家剧院
对国人来说，威尔第的《茶花女》已经不是太稀奇的剧码（就像近年来经常出现的普契尼《杜兰多公主》一样），但每一回的演出，总是让人多一份期待与新鲜感，毕竟对本地歌剧迷来说，能够亲临现场观赏新的制作、欣赏到令人销魂的演唱，都是难忘的宝贵经验。
这回远从中欧请到「斯洛伐尼亚国家歌剧院」登上台北国家剧院的舞台，从乐团奏出第一个音符、到幕启的那一刹那，舞台上不再有「很东方的脸孔」演出「很西方的故事」，恍惚间竟有置身于欧洲剧院的错觉，就像十多年前，国家剧院开幕「纽约市立歌剧院」来台演出《茶花女》时，也曾有过这种「时空错置」的感觉。相较两次「外国兵团」的制作，却是各有一番风味；纽约的《茶花女》，像是美国好莱坞式的爱情肥皂剧，而此次斯洛伐尼亚的呈现，则像是为现场观众「演唱」一部温馨感伤的经典小说。
担纲的女高音Olga Sober是一位气度雍容的Violetta，从一开始逢场作戏的交际花、到后来为爱牺牲的坚贞女性，都有细腻的诠释。在第一幕终曲的咏叹调〈及时行乐！〉里，唱到兴之所致，只见她把手中高脚酒杯往身后一扔，好一个率直随性；第二幕里与爱人的父亲Germont的二重唱，看得出这位出身红尘的烟花女子，依然有不容侵犯的凛然尊严，但为了挚爱，却又甘愿自我牺牲；最让人不舍的是第三幕开始的读信场景，一字一句让现场观众仿佛心头都跟著她在滴血，不只台上演得动人，就连台下观众都能感染到那股感伤气氛。Sober的歌声像珠玉般地明亮圆润，但就戏剧张力而言，似乎还少了些什么；以终幕「Violetta回光反照、黯然殒逝」一景为例，和去年底国内自制演出的担纲女高音卢琼蓉比较起来，个人尤爱后者的处理手法，那是一种对过去的凄美眷恋、以及对命运的无奈抗议，Sober唱得虽令人同情，但在精神深度就是少了一份震撼的力量。
声音有戏，身体不见得有戏
搭档演出Alfredo的男高音Miro Solman，在国际间演出经验丰富，光看其演唱资历，观众大抵可以放心，不过当日演出效果却有所折扣。第一幕一出场与Violetta的寒暄，听起来嗓子还没Warm up（暖嗓）妥当；在二重唱〈在那幸福的一天〉Un di felice, eterea里，似乎有些吃力地追著Sober高音盘旋的花腔乐句；直到第二幕进场曲〈离开了她，就失去了欢乐〉Lunge da lei per me non v'ha diletto！才真正展现出首席男高音的实力，不过可惜的是之后一大段「跑马歌」：〈我的自责，我的耻辱！〉O mio romorso, O infamia！却硬生生地舍弃未唱，实在令人扼腕。这在威尔第的老家义大利，想来是绝对不被允许的「偷工减料」（去年底国内制作演出时，也「习惯性地」省掉这段重要的歌曲，不知男高音们是否怯于挑战真正能够考验出实力的段落？）。在其余场景里，Miro Solman总算发挥了观众期待的演唱水准，有承自其师贝尔贡济（Carlo Bergonzi）的正统美声和戏剧风格。不过，「聆」赏Miro Solman的演唱，其实要比「观」赏他的演出来得舒服；一般的歌剧演员在舞台上大多有「戏」胞不足的问题，就连今天当红的歌剧名家也不免会遇到「声音有戏，不见得身体有戏」的窘境。
至于另一要角──饰演Ger-mont的男中音Valentin Encev，他的音色深沈厚重，虽然不是细腻之类，可是情感方面的刻画，却是极为深入；不过可惜的是，Encev当天演出的效果却不甚稳定，刚上场时，似乎也有暖嗓不足的问题，甚至偶有出现歌声「破裂」的时候，直到第三幕终曲斥责Alfredo当众羞辱Violetta的场景时，才发挥出真正的实力；不过，就场景气氛的带动来说，Encev则是三位主角中最佳的一位。第二幕中，当Ger-mont要求Violetta离开Alfredo时，舞台上仅两位演唱者，在将近二十分钟的场景里，两位主角紧密衔接，毫无冷场，但这可就为难台下的观众了：到底该为被迫离开爱人的Violetta掬一把同情之泪？还是该为为了维护家庭声誉、而苦口婆心的老爸爸Germont同声感叹？
至于其余配角，则以饰演贾斯顿子爵的日籍男高音Moto Ciyoza-ky、及Violetta恩客陶弗尔男爵的Jaki Jurgec最为抢眼，水准不在主角之下。指挥Stane Jurgec则为歌者留下了充裕的演唱空间，也让歌者和乐团之间的搭配趋于完美。Stane Jurgec是个细心的指挥，从第一幕前奏曲开始，弦乐部在他的掌控下，即奏出缜密纤细、令人心醉的旋律，即使在歌者演唱过程中简单的过门乐句，Stane Jurgec都不轻易放过。在整场演出中，乐团各个声部的衔接、搭配，堪称在我们国内演出过的现场歌剧中，最完美精致的一次，値得国内歌剧制作及演出单位参考效法。
期待下次茶花盛开的季节
在舞台设计方面，虽然比不上国外大剧院的华丽制作，但却是「麻雀虽小、五脏俱全」的精致设计，尤其第三幕赌博场景的气势，直逼写实主义导演Franco Zeffirelli的豪华风格；唯独第二幕鄕间别墅的搭景，不知是换场时间（二十分钟）不够，还是先前「布景不及抵台」的风波，与其他各幕相较之下，就显得寒伧许多，至少不像个「巴黎上流社会交际花」该有的品味。
从十几年前「台北市音乐舞蹈季」（后改为「台北市艺术季」）首次搬演《茶花女》以来，此剧几乎已成了国内观众最熟悉的剧码之一，但让人纳闷的是：每次的演出，总是「东砍西砍」，可能是少了 一段重要的歌曲，要不就是「忘记」反复的乐段，其间的差别，只在于砍多砍少罢了。好不容易期待「茶花」盛开的时节，却又是开得这么地「短暂」。下次是否能见到一朶完整绽放的「茶花」呢？我们衷心期待。
文字｜邢子青 台北爱乐电台节目制作及主持人
