PAR 表演艺术杂志

舞蹈是一门结合多元艺术的表演，从编舞、服装、灯光到布景设计，整体舞台表现缺一不可。刘凤学千禧年新作《大漠孤烟直》延续她讲求形式结构、舞蹈和空间有逻辑关联的一贯风格，和去年的作品《黄河》比较起来，这部大型舞蹈没有历史情结，只有个人情感，更能看出编舞者五十年的心血累积。

全舞以「独行」为动作主题

编作交响诗般的舞蹈对刘凤学而言并非初次经验，早在一九九三年的《布兰诗歌》，她就曾运用这样的概念表现，这一次《大漠孤烟直》用得更明显，舞蹈结构和音乐试图紧密扣合。全舞以「独行」为动作主题，借由独舞、三人舞、四人舞和群舞等形式来传达此一主题语汇。一开始，音乐先进场营造孤独氛围，接著，独舞者以走步的形式从左舞台进，在凄美的箫音伴随下，刘凤学透过走步独舞点出「孤独」的主题。

宛如交响曲般，「独行」的主题不断在每一舞蹈段落中呈现，然而编舞者在每一次展现都加入新的变化。像是让舞者在平面舞台进行轮舞、速度改变的舞蹈变奏，或者安排舞者攀登在象征浑天仪的支柱上独行，强调舞台空间的立体化。即便是第二、三幕，灵感来自去年「九二一震灾」的舞蹈，观众还是可以看到「独行」的片段。古代中国人做文章喜欢运用「起承转合」的技法，刘凤学的舞也有这样的特质；当舞蹈进入第四幕时，舞台上重现前几段舞的动作语汇，特别是「独行」的动作概念增强，从原来的独舞转为群舞，舞者的速度也由原先的走步加快，有时如飞鸟；有时像在海浪中翻跃的鱼群，当群舞的动能达到最高潮时，独舞者走步的「独行」主题再度呈现，舞台又回到初始的孤独感。

看到钻研舞蹈多年的累积

对一个投入创作达半世纪之久的艺术家而言，「突破」不是件容易事，刘凤学新作品《大漠孤烟直》不仅让人看到她多年来钻研舞蹈的累积，也表现出个人的艺术创意。在第一幕〈独行〉中，许多舞蹈语汇采用她过去的动作素材，然后加以变化，如中国传统戏曲身段里的「云手」、汉代陶俑、古代羌族舞蹈，甚至还融入作品《黑洞》出现过的「星球自转」，舞者把臀部向侧边凸出，逆时针向外旋转。第二段舞蹈所运用的是半写实、半抽象的动作，刘凤学把地震波动化成身体律动，在音乐节奏配合下，舞者的身体撞击、摇摆，转换动作的角度和速率，大地的撼动借由舞蹈动力展现编舞者创意。

刘凤学作品在舞台上的表现，舞者功不可泯。陈逸民在许多独舞段里肢体线条延展度佳、魏光庆的爆发力十足；卢怡全的弹力相当好，尤其是魏、卢两人的双人舞，不仅舞蹈动作吃重，发挥空间也不小。女舞者部分也毫不逊色，林惟华的表现稳重，擅长内心情感传达；而林菁玲的动作轻盈活泼，编舞者都能够善用她们的特质。

赵季平的音乐从整体结构到节奏都与刘凤学的舞蹈契合，在乐曲中大量运用中国器乐，如唢呐、锣、鼓、箫，这些器乐的声音与西方乐器融合，仿佛时空交融，也符合舞蹈意象。可惜的是，乐团现场伴奏与舞者间的默契在某些舞段中明显不足。

英国著名灯光设计家安东尼．鲍恩（Anthony Bowne）的设计向来讲求简洁，他与刘凤学有多次合作经验，但《大漠孤烟直》的首演，却让观众看不到明显的层次变化，整个舞台视线显得昏暗。灯光在舞台上是不可忽略的角色，庞大的浑天仪布景，舞者孤独攀登弧形钢柱所需要的感觉，都需耍借由灯光制造效果。其次，有部分舞者肢体表现的舞段，在欠缺聚光灯的强调下，舞者力的展现和身体线条并没有被凸显出来，因而少了点立体感。

透露年少离鄕的心境

舞蹈进行到第四段已经有「合」的特质，刘凤学将前三段舞蹈的动作解构、重组，不过，真正把舞蹈带到最高潮的一段却是「谢幕」。舞者一组组地再次菁华呈现，「独行」的主题动作由群舞展开，最后回归独舞。从结构、动作节奏到舞蹈队形的变化，谢幕这段菁华重现，反而将观众赏舞的情緖拉到最高点，特别是编舞家在最后一刻由后舞台「独自一人」缓步走向前舞台，观众掌声如雷响起，对作品的感动与对舞台画面的感动交杂在一起。

刘凤学很少在作品中直接传达自身心境，这几年来有许多舞作陆续透露出她年少离鄕的心情，《大漠孤烟直》里就是最明显的一部舞蹈。尽管她仍关心当下社会所发生的一切，却难掩半世纪思鄕，独力在艺术领域奋斗的心酸，这部新作不谈历史，也不著重社会议题，她只是向观众剖白自我感受，这也算是个人对艺术、对舞台的负责。

 

文字｜王凌莉 新闻文字工作者