McClary指出，性别及性欲隐喻经常被运用在音乐叙述（如调性及结构）中，像一九七〇年版的哈佛音乐辞典里就提过「男性化」的终止式乃是最后一个和弦落在强拍上，而「女性化」的终止式则是落在弱拍上；「男性化」的结尾被视为「正常」的终止式，而「女性化」者则是用在较浪漫风格的音乐里。
Susan McClary在美国的古典音乐学术界中是一位备受争议的音乐家，喜欢她的人称赞她具有前瞻性，勇于挑战传统音乐的诠释，充满想像力；而不喜欢她的人则批评她喜欢无中生有，爱钻牛角尖，理论基础太单薄。然而不管你喜不喜欢她的论点，她在一九九一年出版的Feminine Endings（暂译为「女性化的结束」），已成为主修音乐学的学生们必修的一本书。
音乐用来描述性欲？
在Feminine Endings里，McClary提出以女性主义角度思考音乐的必然性及其正当性，她觉得学术派的学者只著重于音乐曲式及和声的分析，而不去探讨为何音乐能感动人心，和音乐如何能跟人性及社会结合，她提出五个不同论点来重新审视音乐。首先McClary探讨音乐架构中所存在的性别及性欲的可能性，她以十七世纪歌剧创作者脉络发展出一套音乐记号学为她的立足点，在这套音乐记号学里有所谓「男性化」及「女性化」的音乐，而借由研究音乐在性别角色中的处理，McClary认为将有助于我们对当时社会结构的了解。此外，音乐也常被用来描述性欲，这种运用在流行音乐里是很常见的，然而在古典音乐界里却很少被讨论，因为古典音乐一向被认为是较高尙的音乐，怎能跟性欲扯上关系呢？！但她却反驳前述观点认为，古典音乐当如流行音乐也可充满了性欲，她以比才的歌剧《卡门》为例子，卡门是非常性感的女人，卡 门也了解并善加利用她这方面的力量去诱惑男人，歌剧家比才又是如何处理卡门的音乐呢？以《卡门》中著名的哈巴奈拉舞曲为例，比才使用了大量的半音及节奏很重的音乐来描述卡门的个性。卡门的节奏带动了人们对身体的遐思，而卡门的旋律以下滑半音为主，让人有一种无法掌握的感觉，因此，对McClary而言，女性音乐学的主要目标之一，将是解读音乐中对欲望及性政治的描述。
McClary的第二论点则是探讨在传统音乐理论中以性别隐喻的概念，最常见的就是「男性化」及「女性化」的终止式，她指出在一九七〇年版的《哈佛音乐辞典》里就提过「男性化」的终止式乃是最后一个和弦落在强拍上，而「女性化」的终止式则是落在弱拍上；「男性化」的结尾应被视为「正常」的终止式，而「女性化」者则是用在较浪漫风格的音乐里，除了被用在描述终止式外，性别及性欲隐喻也常被运用于音乐叙述中，如调性及结构里，而这正是McClary的第三论点。
纯女性的创作经验
长久以来，很多理论家或史学家常会用「男性化」或「女性化」来形容曲式中的一些架构，如十九世纪的A. B. Marx就说过「第二主题」相对的是「第一主题」的对比，他把「第一主题」归类为较「男性化」，而「第二主题」则是「女性化」的，因为它的旋律通常都较柔和，旋律架构也较轻松有弹性，McClary认为很多贝多芬的交响曲更展现出对女性的恐惧及压迫感。在其对奏鸣曲式的诠释，McClary用《英雄交响曲》为例，第一乐章「奏鸣曲式」中，第一主题以强势的姿态出现，即任何出现在其面前的障碍必须被消除，当它经历完这场轰轰烈烈的战争后，又以它原本的强势面貌出现在结尾时，听众不禁为它的胜利欢呼，这样的奏鸣曲式成为音乐创作上的典范，而其他没跟随贝多芬的典范者，将面对可能被标志为「女性」音乐的命运，这也是McClary的第四个论点。
McClary认为整个古典乐界长期下来常用性别来做为标签，如英国创造出较少的音乐，跟其他多产的国家如德国法国比较起来，英国作曲家的作品也因此长时间以来都被认为较女性化。作曲家的风格也常被人用性别来分类，如舒伯特、萧邦等名作曲家的作品就被称为「女性化」的音乐──廿世纪初的美国名作曲家Charles Ives，就多次表现出他对一些他认为「女性化」的作曲家的反感，他公开地批评他们的作品，对他而言，所谓「好的」音乐就是「男性化」的音乐，因此他常形容音乐的产生就像生下男孩子一样的喜悦。
这些观点当然也会影响到女性作曲家的创作风格，这是McClary的第五个论点。女性作曲家该创作出什么样的音乐？当她们创作出符合自己性别的音乐，如较柔性精致的小品时，她们或许会受到一些肯定，但也会让他人觉得女性作曲家只能创作小品而已，然而当少数女性作曲家尝试大型创作时，外界又会认为她们只是一味地模仿男性作曲家的创作风格。因此，女性作曲家常处于两难的情境中，McClary便思考音乐有没有办法表达「纯女性」的经验呢？在这本书中她指出法国有一些女性文学家企图找出「女性式」的写作，Kirstera觉得「女性式」的写作，其灵感来自母性与胎儿间的关系，Irigaray则认为「女性式」写作里，所显示出的圆滑及率直反映了女性的生理架构及对性的的态度，也就是一种循环式的构造。
而这种循环式的曲式因此常被现代女性作曲家所应用，这种作曲方式主要以循环为主，音乐主题会一直重复，但每次被重复时都会有些变化，主题一直在成长和变化之中，这样的处理方式，扬弃了传统曲式常出现的两个主题所形成的对立状态。
McClary在她的书里提出了另类音乐思考，她企图把古典音乐社会化，展示出其中充满性别之间的矛盾冲突，和性欲的流露。在她的观点中，古典音乐不再是象牙塔中与世无争的纯艺术品，在引用范例里，她更举例了从十七世纪到廿世纪的音乐，古典及非古典的音乐来深入讨论自己的观点，连玛丹娜的音乐也以长篇讨论，但读者在阅读此书时必须了解她的诠释并不是唯一的。这也是音乐有趣的地方吧！它可以容许以各种角度来欣赏及探索。
文字｜李维真 耶鲁大学音乐硕士
