「柏林在香港」的整个计划包括：文化政策会议、介绍德国当代思想家的讲座系列、多项表演艺术、一系列视觉艺术展览、电影、音乐、创意工业、建筑工作坊、时装工作坊、文学艺术等等。如此充满多元、活泼及自发的文化交流艺术节，到底是否具备延续性及包容性？能引发全面思考、造就欧亚城市之间的冲击有多大？香港人对是次活动的反响又如何？
观乎「香港柏林当代文化节」的吉祥物──柏林熊──可爱可亲地在港式茶餐厅内向大家说声Hello，大概已明白策画人对展示及推广文化的普及性、鼓励跨界别、跨文化及跨领域对话的美好动机。一个又一个交流及对话，是给任何对文化、对身分、对当下环境有提问的人，认识自己的位置、寻找城市定位的机会。
在竹节、碎石隙缝中的文化学习
「香港柏林当代文化节」分为两部分，第一阶段的「香港在柏林」已于去年七至九月于德国柏林国际文化屋举行，透过时装、印刷技术、建筑（及城市）和电子媒介等四大范畴去演绎「四大发明」这个主题，以「自身发明」或「再发明」为重点。第二部分「柏林在香港」则于去年十一月在香港举行，焦点放在柏林作为多元文化城市现代模式的进程。在无国界的文化领域，城市就是跨国界文化的发源地，一个艺术节如何在文化、艺术教育和创意工业上与经济、政治和社会发展，制造一次积极而长远的冲击，重视的绝对 是过程与沟通，而不是最终产品的优劣。因此，各项活动中的参与和对话变得相当重要。
「柏林在香港」的整个计划包括：文化政策会议（议题有创意工业、艺术与教育、国际文化交流）、介绍德国当代思想家的系列讲座、多项表演艺术（「时．空．媒．体」柏林舞展、进念二十面体的《2001太空漫游》、「一桌两椅」、跨媒体表演节目「录像圈」）、一系列视觉艺术展览（「青年实验艺术节」、「黑箱作业」、「QU0B0：柏林视觉艺术1989－1999」等）、电影、音乐（有传统的柏林交响乐团、前卫的新电子实验音乐会及声音装置、富民族色彩的音乐）、创意工业（包括展示会、会议）、建筑工作坊、时装工作坊、文学艺术（「花鸟志异」诗朗诵之夜、「文化讲座：两个都市的文化与文学」、「诗的对话」）等，节目超过一百多个。然而如此充满多元、活泼及自发的文化交流与沟通的艺术节，到底是否具备延续性及包容性？能引发全面思考、造就欧亚城市之间的冲击有多大？再说现实点，香港人对这次活动的反响又如何？
一切得从位于金钟海旁添马舰的「竹亭」和「竹棚」说起。这是整个文化节的重点场地和话题，展品公开地让观众任意触摸，这种开阔的环境是思考、创作的地方，形式开放的场地与香港固有文化场地的局促形成强烈对比。由建筑师严迅奇主持的「竹亭」没有了柏林的水池映照，改以大小不一的碎石连系主要的演出和展览场地「竹棚」。竹与石感觉强硬、顽固，主办单位说是灵活有弹性，倒不见得；但竹的通节位、碎石间的罅隙却是游刃有余，如何变通、如何发掘，则正是这个文化节又或是参与者要学习的课题。踏在碎石上，脚下感受的刺激也如场内的展览一样尖锐、敏感。
在「青年实验艺术节」中，印象最深刻的是Holger Link的 I love you。一部电视播放著一只五指分开的手，另一只手拿著刀子不停在指与指之间的隙缝插下去，手流著血的男子传来痛苦的叫声，却仍继续插下去；对照另一边的电视机，却有两瓣火艳红唇重复地说"I Love You"，令人心惊的盲目赤裸裸地摆在你眼前。
Bralavsky的Perceptionism则要观者主动地参与。戴起一个类似烫发器的圆罩，观者会看到一个倒转了的真实，自然地，我们的独立认知会幻想一个相应的真实，这种重构真实的「虚拟真实」过程，非常好玩。
Krieger的作品System #2由多个电子数据机缚在立体长方的条架上，数据机与数据机之间产生互动或干扰的震动，然而这种无休止的震动并非为带出科技所能发挥的功能，而是纯粹展示其运用自己的操作过程而已。科技的功能如只剩「存在」，这将会是一个怎样的世界？
「黑箱作业」、「一桌两椅」及「录像圈」
艺术节最强调延续性的活动要数「黑箱作业」、「一桌两椅」及「录像圈」。这几个分别在九五、九六及九七年展开的艺术交流计划，均运用指定的工具或形式去作为沟通与讨论的起步点。这些由香港原创的活动，靠著多国的艺术工作者、学生、老师的参与，再变化出林林总总的艺术项目。
这次的「黑箱作业」，由一组文化背景各异的柏林艺术家与香港的中、小学生进行交流实验。数以百计约三十厘米方正的小黑箱装置，仿佛由小型画廊的组合而成的大画廊，更以互动式联网联系，互动创作。
「一桌两椅」著重创作的「进行式」，强调作品的未完成性及继续发展的空间，亦不再拘泥于源自京剧的舞台格局。跟著演出者由一个表演区走到另一个表演区。迎著大风观赏仍未成熟的作品，感觉倒是非常赏心悦目、新鲜有趣：龙植池、Nina Fischer及Moroan el Saui的Be Supernatural，神经兮兮却表现超级智慧；用手圈著眼睛代替显微镜，把对方足足望了十多分钟的Benoit Lachambre及Rilo Chmielorz；充满幽默感的Thomas Lehmen及松岛诚，进行了一场文化身分差异比划大赛。这一切可能都只是开端，所以把玩的空间和容量也因而扩大，演出后的创作人对谈、公开座谈会等可说是创作人与公众之间更进一步的发展。
至于「录像圈」，它是由三十二部独立电视围成十五米直径的大圈，每隔三秒在一个萤幕开始播放一百二十八位创作人的短片录像，产生不少奇异景象和视觉变化。它除了是装置外，这次也是一个有机的互动式的实验场地，让欧亚的艺术家在此进行演出，也体现了不同艺术形式之间的跨界对话和实验。
九队舞蹈精英空运到港
「柏林在香港」各项节目的「包容性」其实都很强，但若谈到其中最凌厉的作品，笔者会选进念二十面体的《2001太空漫游》、「时．空．媒．体」柏林舞展和柏林各项前卫的音乐会。
《2001太空漫游》甫开场，由演员阮文萍详列一大堆有关场地及四周的环境、历史的数字和资料，更开宗明义地表明这是一个没有剧情和故事的演出。除了演出初段以录像呈现香港的环境和文化外，余下的部分主要以音乐、灯光效果及各式各样的悬吊景片，交叉展示声音、光影和物件本身的形式美，将每一个媒介的原有功能废除、顚覆，还原至最纯粹，非常大胆，也令人迷眩神往。正如作品所言，「媒介就是讯息」，以媒介本身去建筑及发挥剧场的功能、情绪和内容，除去净尽，抽离地引发官能反应，是阅读剧场作品的有趣经验。
「时．空．媒．体」柏林舞展一次将柏林的九队舞蹈菁英空运到港，非常难得。综观柏林的当代舞蹈，风格均偏向简约和超现实，并企图以舞蹈本身的语言抽象地、冷静地与时空发展新的形式与方向。
表演者Jo Fabian的《灯塔》挑战观众对真实的理解，玩弄声音、影像的幻觉，其独门自创的"alphasystem"将每个英文字母转化为特定的舞蹈动作，也就是说，每个动作均是字的演绎。观者在演出的一个多小时内，当然学不到这种「外语」，感觉似是猜灯谜一样；但其风格化的结构和节奏却流畅地与舞台、声音、录像的装置融合在一起，冷冷地，充满深不可测的氛围。
安娜．雨贝（Anna Huber）也是另一位有著独特肢体语言的舞蹈家，往往能做出各种不太可能、曲折、雕塑感极重的动作。《书简》冷静、专注的能量在舞台上凝聚高低起伏的张力，那些手手脚脚仿佛都是有脑袋的生物，叫人全神贯注地紧盯著。雨贝与旅法台湾舞者林原上合作的《别的我》（编按），同样也注重线条与空间的运用。在彼此探索、实验、矛盾和融合的距离之中，「两个我」的差异放得更大，一切都是如斯淡然，贯彻柏林舞者的特色──头脑冷静，独立自主。
由德国已故著名编舞家Gerhard Bohner编排的S0S，在Herbal Theatre Berlin的两位舞者Jutta Hell及Dieter Baumann的演绎下，生命抽象的符号与日常行为模式结合，制造出更抽离的狭窄空间；细微和几何的节奏与动作就像五〇年代的抽象表现主义，强调高度内省的思绪与精神性元素的艺术型态，代表的是一种态度，而不是一种风格。
说起态度，集结了柏林顶尖的实验电子音乐、自由即兴创作的演奏、声音与媒体的装置、传统音乐与外来文化结合的歌曲等音乐节目，统统都指向一种态度──疯狂的发泄、颓废的优美、杂交的融和。音乐无疆界，这些音乐节目得到的认同度相信是最高的。再加上差不多所有音乐节目都是免费，又与时下流行的锐舞派对（rave party、clubbing）概念相辅相成，造成的冲击可谓不少。看著一群不怕寒风的年轻人随著音乐而手舞足蹈、高呼大叫，仿佛在音乐中找到自己曾经失落了的一点点东西；观众又可随时与擦身而过的艺术家高谈阔论一番，场面委实感人。
叫人更感动的是，这次城市与城市之间的文化交流计划的发起策画者，都是先由民间组织发动再争取官方的支持；而参与制作的大部分人士也都是前线文化工作者，突破了香港柏林合作由官方主导的文化机制。整体的运作也不只是纯粹节目的进进出出，而是真正达到了双向交流的文化对话，对拓展未来更多的文化交流形式及造就经济机会，相信会是一个积极的开端，値得欣喜。
最后想谈一点关于传媒的反应。对这次文化节，传媒有著广泛的报导，但大都止于活动内容报导的层面，缺乏深入探讨文化交流的意义和策略；当中更有冷嘲热讽，批评宣传不足、观众寥落、浪费资源，甚至「竹亭」、「竹棚」如地盘云云，听后只觉心酸。无可否认，主办单位的执行能力是会直接影响文化交流的实质效果，例如宣传覆盖范围不足、票房不佳等等，但大众传播媒介的消极报导或逃避报导却足以扼杀艺术文化与创意。似乎要以「文化立都」，香港仍甚远矣！还待有心人继续坚守和开拓健康的对话，擦起不同亮度与「量度」的火花。
文字｜小棕 香港舞评人
编按：
《别的我》原文L'autre et moi，去年十一月曾来台演出，舞名译为《分身错置》。
延伸阅读：
关于「香港柏林当代文化节」的「香港在柏林」，详见本刊第96期，〈艺术交流新模式〉，林冠吾。
