PAR 表演艺术杂志

使用「剧展」、「汇演」之类的字眼，作为众多剧团三不五时携手串连或壮大各自新戏文宣声势的手法，近年来是越来越频繁了（注1）。但见一片轰轰烈烈、热热闹闹的硝烟四起，弄得大伙儿应接不暇，若果能够腾云驾雾，从有距离的高空俯瞰这场浮华迷雾，或可厘清若干脉络，提供诸位看倌若干认识台湾当代剧展概况的导览引介。到底「剧展」此一蓬勃现象能否真的带动台湾剧场的景气指数，则得有赖剧场工作者与观众以及相关环节的持续互动，共同判定最后终局的到来。

海阔天空，孤鸟一只？

首先，「敬老尊贤」，从行之有年、历史悠久的老字号「开张大吉」──「海阔天空实验剧展」。自国立中正文化中心两厅院一九八七年开幕后，位于国家戏剧院三楼的实验剧场隔年便开始举办剧展，十几年下来，超过四十个剧目在此接受观众的检验。历史长达十二年的实验剧展，曾经因为打著官方推荐的招牌，加上制作经费与演出场地的赞助，成为吸引许多默默无名到已成气候的大小剧团参与征选的动力，可说是国内许多戏剧团体初试啼声或蜕变转型的摇篮、跳板，在台湾小剧场的发展上扮演了一个重要角色。然而，自民国八十七年度起，经费补助额度大幅调降，文宣的动能似乎也快淹没在大台北繁盛的艺文讯息大海里……甚至，西元二〇〇〇年的海阔天空实验剧展被宣称只剩一团独撑？！根据两厅院企画组表示，基于资源公平开放分享的考量，实验剧展毫无任何预设取向，全凭各剧团提出的企画案，视其完整度及剧团发展稳定度，每年通过客观评审，择选出二至四个「好的节目」。千禧年原本有两团入选，有一团因故退出，以致留下孤零零的局面。今年的实验剧展，已经确定于十至十二月如常举行，计有俳游场、故事工场、临界点、戏盒等四个剧团出线。

相对于官方一套做法，民间活力更不可小觑。自备常设场所的皇冠艺术节、耕莘艺术季均属値得一提者。

百花齐放，民间剧展各显神通

—九八四年，皇冠艺文中心开幕，皇冠小剧场落成，两年后第一届皇冠迷你艺术节问世，连续七年办了七届，于一九九四年拿掉「迷你」二字，加长档期，增加节目，到今年堂堂进到第七届皇冠艺术节，从历届诉求的文宣标语如「艺术无用论」、「绝不理所当然、特立独行、异军突起、去向不明」，不难让人揣摩其好玩的艺术性格。

既非主流亦非另类当红──戏剧策展人鸿鸿认为，皇冠艺术节的特色在于致力于很多不同媒介的跨界结合，例如第三届有作家陈辉龙配合电影影像的剧场处女作《雨中的咖啡馆》，第四届有金光霹雳布袋戏和相声瓦舍，第五届有儿童剧，第六届有音乐服装剧场秀。据此，鸿鸿评道，虽然就艺术的前瞻性而言，或许皇冠艺术节不见得怀有太大的野心，卖的却是市场上看不太到的东西。笔者以为，这便足以作为吸引观众的特色所在。

鸿鸿说，皇冠艺术节与「放风艺术节」同样具有实验性，不同的是，前者拒绝新手上路的尝试冒险，比较欢迎成熟的创作者大胆发挥创意和潜力。

第一届放风艺术节，始于一九九八年，系由台北小剧场联盟主办，以发掘剧场新人新作为目的，标榜「自由、前卫、新鲜、未知、狂暴」。简单说，敢玩、比炫、比做怪，五花八门的演出形式，不仅意图走出小剧场既定表演美学，也把另一群非剧场的新新人类大力吹进了小剧场。台湾渥克剧团艺术总监陈梅毛指出，经过思索，他决定要经营这种类似「外」爱丁堡艺术节之前，应该先行建构有如「内」爱丁堡艺术节的基础，所以，要求新颖、有趣、独特的创作点子，「放风」也多了筛选的前置作业，而且参加过两届者便自动丧失报名资格，以利永保放风生态常新。

另外，针对本土剧场新品的遴选，已经迈入第五年的耕莘艺术季，有财团法人耕莘文教基金会的支持，于地下二楼设立的小型实验剧场为根据地，强调的是「坚持本土原创剧本，提供剧作家与剧团良性创作环境，发掘台湾剧坛创作能量」（注2），相较于多年来即兴流风狂飙的台湾小剧场，耕莘坚持小剧场也该有小而美的文本创作路线，蔚为一种特色，步伐老成许多。

就活动规画的用意，以及在国内艺文环境中的区隔性而言，笔者认为，讲究呈现创作过程的「华山体验创意表演工作坊」，自九九年十二月首办，去年四、八、十二月三期再接再厉，涵括了舞蹈、戏剧、音乐等表演艺术，无意中促成若干表演团队的崛起，强调演出者与观众更直接更密切的互动交流，隐隐然成了一处孵育创意的海埔新生地，面目清新，値得期待。可惜的是，艺术文化环境改造协会尚未确定能否取得华山艺文特区二〇〇一年的管理权，连带使得这项活动前途未卜！

From Local to Global

其次，让我们把关注的眼光转向强调交流的小剧场汇演活动：

由皇冠艺文中心与亚洲其他城市合办的「小亚细亚艺术节系列活动」，今年将迈入第五届，这个以城市为基地的艺术节网路，从一开始，仅有台北、香港、东京三个城市，不断扩大到北京、上海、大阪、釜山、新加坡、深圳、澳洲，除了陆续扩大的戏剧交流──亚洲小剧场网络（Asian Little Theatre Exchange Network）之外，更将触角伸向舞蹈──小亚细亚舞蹈网络。戏剧节中呈现的多元剧场形式、美学实验与独特的亚洲观点，成为每年小剧场界的一大盛会。更重要的是，每年都有代表台湾的团体出国巡演，「帮助台湾的小剧场走出去，从亚洲出发，迈向世界」皇冠艺文中心负责人平珩表示。

差事剧团经营的是亚洲民众戏剧的戏剧节，一九九三、九四及九八年共办了三届的「亚洲的呐喊」，集合台、菲、韩、泰、印、马等国演员，以工作坊的形式共同完成一出戏巡演亚洲。近两年则与日本「野战之月」剧团合办身体露营及帐篷戏剧节。差事剧团团长钟乔表示：「近年来因为限于经费，虽然艺术节的规模不大，但是对于台湾社区剧场及教育剧场经验的累积推动，却有实质上的意义。」

岛屿之南……剧展如雨后春笋

同属交流，却未必定要出国。放眼岛屿南方的府城，继九五年「华灯戏剧节」，九七年间，先有五六月的「南台湾戏剧观摩展」，邀集了台南的魅登峰、那个、华灯、青竹瓦舍，高雄的南风，屛东的黑珍珠表演工作室，堪称盛事一件；十一月起的「丁丑岁南北戏剧联展」，汇聚了台北故事工场、邱书峰独脚戏、台东剧团、孙丽翠、萤火虫剧团、那个剧团；十二月展开的「凤凰树戏剧节」，地方色彩鲜明，众多台南在地剧团济济一堂，交相竞艺；同年十月，「阿猴城第一届现代剧场联展」，对照于日后从「黑珍珠」分家独立出来的花痞子剧团，可真的是屛东戏剧界目前为止一次「空前绝后」的活动。

南北包夹的台中，也不落人后。九八年十一月，「中区剧团博览会」于台中市立文化中心热闹登场，在地的大开、顽石、鞋子、小青蛙、蓝天空、青年、童心、童颜、象剧团、爱说笑说唱剧团等轮番献演，具体交出大台中地区当代戏剧运动的成绩单。同时段，颇有企画深意的「华灯戏剧接力──Focus on Directors」，有河左岸、临界点、法国小宛然……等多位导演带著作品与南台观众见面。

高雄地区也有可观的剧展活动，如一九九六年十二月的「南风打狗艺术节」，隔年「第一届嗨！骇！实验剧展」，全是在地剧团参展（南风、弄剧场、萤火虫），至今南风年年主办，只是展演内容包含外地小剧场，而且「实验」二字换成了「现代」剧展，据了解乃是顾虑「实验」字眼容易给大众「不成熟、看不懂」的不良印象──对此，倒是让人想起陈梅毛访谈中指出「实验」二字已经惨遭「污名化」的说法，使笔者不禁要为披荆斩棘的台湾小剧场的先进们唏嘘不已哪。

其实，从上述汇演发展的脉络来看，当时序步入九〇年代初期，台北发出了「小剧场死了」的惊人讣文之时，质疑、感伤、愤慨、哀悼之声四起，却未见「外台北」的剧场运动正缓缓萌发新芽，兀自茁壮，生机欣然；以古都为例，十年内孕育的众家剧团，各自拥有不同风格，头角峥嵘，其历史轨迹宛如台北剧运「兰陵」阶段的历史重演到众声喧哗（注3）──所谓剧展、汇演的运作，亦交出上述有声有色的成绩单。是故，台湾小剧场的历史书写，如果始终欠缺总体全方位的观照，恐怕永远只能呈显「井蛙窥天」的局促视野了。

团结力量大．小众族群会合发声的管道通通乐

除了打群体战，在剧展的活动模式里，个别剧团也早学会摆出团结力量大的阵式，在传播媒体与观众票房上面攻占城池。

有整体包装剧团公演者，如：台南华灯剧团一九八九年的「奇想系列」、九四年「实验剧展」，魅登峰剧团小戏联演的「魅力曼波」；高雄弄剧场的「弄剧展」（一九九六年迄今）、「旧瓶装新酒巡回展」（1998）；台北临界点剧象录的「当！莎士比亚碰上小剧场」、「一枝独秀剧展」，戏班子剧团的「第一届戏班子剧国艺术节──沙沙发发站起来」（1999）、「第二届──圣诞节前的六个故事」（2000），台湾渥克剧团的「三三两两艺术节」、「渥克一夜节」等等。

有对内鼓励剧团成员创作风气、对外区隔市场属性者，如：台南那个剧团自九六起三个年度的「夏日炫目新人新秀」；还有台中象剧团的「与象共舞」，从九七年开始成为年终必有的重头戏，该团行政总监唐鼐德表示，他们把本剧展视为直接反映创作活力的明镜，倾向实验性作品的发表，希望继续一段时日的沈淀、扩展，未来能邀请外地剧团携手共舞。

値得特别一提的是，于十周年庆──九八年八月二十九日起跑的临界点「志同道合剧展」，三年下来尽管各有如前述的不同名号，大刺刺的小剧场风景，琳琅满目；固定开演日期的背后，更满载了对已故创团编导田启元的纪念与怀思。

以上个别剧团的剧展组合，明显可见，全是剧场工作者自谋生路，寻求发声、呈现的畅通管道，若能长期累积，自然形成某种族群的的集结，同时也是方便了观众快速掌握各个剧团表演风格大要的简易法门。

逛逛集中大卖场，货比三家不吃亏

林林总总的汇演、剧展、艺术节、戏剧节，几乎完全臣服了「数大即是美」的概念，可是，果真如此？

想起策展人鸿鸿多年前一段讨论的文字：「其实迷你有什么不好？艺术家往往在所有制作条件最『迷你』的时候，表现得最为渴切、真诚，也最真伪立判。……一个艺术节不可能是全面的，但一个好的艺术节往往可以呈现一种方向的远见。一个空间也不可能符合所有节目的要求，但可以迎接、甚至引诱使用者做不同层次的开发。」（注4）

就剧场工作者的省思，众多此起彼落的聚合、集结、对话，究竟纯属时势所趋，顺势而为？抑或顺从盲流、滥竽充数？除了半调子的短线操作，只图牟利营生，有无可能把持由「破」而「立」的创作精神，真正造就一场形同节庆的嘉年华，而非稀松平常的同乐会！

回到观众立场，无论表面是多堂皇的联合展演，看戏的乐趣应该还是不可少的基本权益，纵然看它滚滚浪涛，但凭微微一笑，纵身其间，平心面对剧展如潮的莽莽江湖，智慧自在，方可自得其乐，与戏剧创作者共同悠游于艺术欣赏的天地，大展鸿图。

注：

1.参见杨美英汇整，〈台湾当代剧场活动年表（1989〜1998）〉，《一九九九台湾现代剧场学术研讨会成果集》，台北：文建会，1999。

2. 见纪慧玲，〈耕莘艺术季五剧─舞出线〉，《民生报》，二〇〇〇年九月二十日。

3.详文参见杨美英，〈从历史重演到众声喧哗──台南小剧场运动的萌发（1989〜1998）〉，《一九九九台湾现代剧场学术研讨会成果集》，台北：文建会，1999。

4.见阎鸿亚，〈可以悲歌可以狂舞的皇冠小剧场〉，《中国时报》，一九九四年三月三日。

 

特约撰述｜杨美英