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小剧场
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特别企画 Feature 2024年度现象：07．「小剧场」题材暴增，是精神重现、抑或历史倒错？我们与小剧场的距离
关于1980年代小剧场，皆于90年代初完成、出版的两本书，钟明德《台湾小剧场运动史：寻找另类美学与政治》及王墨林《都市剧场与身体》，一右一左地主导两种小剧场论迄今，前者视产官学文化体制的完成为未来，后者则始终将文化体制当作辩证的对象。近40年来，两者之间自然并非以均衡的相对之势并存，而是在由前者所导向的主流生产线日益扩大的地平线上维系消长的张力、创造抵抗的空间。挪用韩国政治受难者申荣福对黑格尔「正反合」的批评：「『正题』经由『反题』而被扬弃成『合题』是很少见的；比较常见的反而是正题毁灭反题，或反题取代正题。」（注） 从这个角度来说，回顾2024年诸如人力飞行剧团重演「河左岸剧团」时期黎焕雄第一部剧场作品《闯入者》、获得国家文化艺术基金会「艺术未来行动专案」第一期奖助，由EX-亚洲剧团、身声剧场、阮剧团联合出品的「神鬼人间道台湾剧场未来式」，还有再拒剧团於戏曲梦工场推出的《走吧！野草》等，都程度不一地（再）缔结各自与（想像的）小剧场之连结。只是结果令人尴尬，却也再度揭示「小剧场」从来不是一个规范性意涵所能框定的名词，而更是在与「绝对意义的不在」的动态辩证之中，逐渐自明、再前进的审美及历史意识。 拼贴了梅特林克独幕剧《闯入者》（Intruder）与卡波特短篇小说《美莉安》，近40年后重演的《闯入者》，邀请吴子敬合导，主要负责〈序场〉、〈第一幕 梅特林克的「闯入者」〉，并增写〈第四场〉及处于幕间的〈间奏〉，蠢动著「有什么要说」的欲望。到了下半场，又回到黎氏的「内向」风格。若彼时是在浑沌未明的时空，以虚无和初老的青春伸出触摸时代的手。那种自探索欲望发动的身体性所牵引的言说感性，创造了开放性的暧昧感知；此刻却在现实丕变的语境下，窘困于不知如何开放的封闭言说回路。美莉安不再「恐怖」，而是「荒谬」。从此延伸的另一话题，台北表演艺术中心于上半年发布「艺术家深度阅读」的方针，将以剧院之力，有计划地重新阅读、推介资深剧场创作者。分别在2024年台北艺术节发表作品的黎焕雄与王荣裕，即为首波名单之二，来日推行如何，值得观察。
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话题追踪 Follow-ups
剧场始终是绝望之地，让人习惯告别
应上海当代艺术博物馆首届「PSA│实验表演：聚裂（ReActor）」之邀，剧场导演王墨林与黑名单工作室合作展演了《哈姆雷特机器诠释学》，曾宣告《长夜漫漫路迢迢》二○一五年演出是王墨林个人的台湾戏剧封箱作，这次的《哈》剧则是一次去中心化的创造过程，多位艺术家走入「不确定」的现场，互相穿透，深入内在。倘若《长夜》是王墨林告别戏剧的手势，《哈机》也许是回归的手势，回归「遂行性」作为台湾小剧场与行为艺术交汇的身体行动能源，回归身体气象馆创立的一九九一年，回归前语言的官能，也回归解严。
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企画特辑 Special
话《白水》
当然我们不一定要复制也无法复制《白水》产出年代台湾小剧场的「粗裸」与「贫穷」，我们也不一定只能允许男人反串，而不让女人也来雌雄人蛇同体一番，但在对所有改版诠释保持开放的同时，我们也必须对《白水》在「敢曝美学」上的虚假性（作为对父权异性恋性别霸权最基进颠覆力的虚假性）与反写实有所感受，必须对《白水》在语言文字与身体发声上的造作不自然有所坚持，否则所有对《白水》致敬的剧场改版，都有可能成为《白水》的当代雷锋塔。
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即将上场 Preview 戏班子剧团《再见好不好》
人生能否重来？ 「后悔」编织成戏
曾经停团多年的「戏班子剧团」，两年前在编导杜政哲的号召下以《再见好不好》宣告复出，今年则推出《再见十年前的我好不好》双戏连演，并邀来影视演员助阵。杜政哲表示，《再见好不好》借由八位男女间的情感纠葛与冲突，串连起他们的片段记忆，而剧中的每段「再见」，都夹杂著悔不当初。
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话题追踪 Follow-ups
混沌黑暗，还是光明蓝海？
近年来许多台湾戏剧团体纷纷西进，抢攻中国市场。但由于两岸的文化、认知、制度等诸多不同，也造成对岸的艺术环境、剧场软硬体、市场取向、观众喜好让台湾的表演艺术团体难以捉摸。北京，这个昔日天子脚下的皇城、今日中南海的根据地，它的戏剧现况到底如何？让我们在中国「十八大」（编按：中国共产党第十八次全国代表大会）的前夕，随著九月初起举行的「二○一二北京国际青年戏剧节」（以下简称青戏节）一探究竟。
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编辑精选 PAR Choice
北京最「青」小剧场 台湾斗梦去！
鉴于两岸交流虽热络，却少见系统介绍与引进中国当代新锐导演的作品，广艺基金会特别与北京青年戏剧工作者协会合作，举办「斗梦去」两岸青世代剧展，从历届「北京国际青年戏剧节」中，挑选《斗地主》、《黄粱一梦》与《在变老之前远去》三出型态美学各异的优异作品访台交流，也让台湾观众有机会一览现今中国剧场年轻世代的社会批判力。
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特别企画 Feature 现象观察之八：皇冠小剧场熄灯，合格剧场在哪里？
数大未必就是美 期许多元剧场空间
经营廿七年、对台湾小剧场的成长至关重要的演出空间台北的皇冠小剧场，去年六月因不合登记规定，而宣告结束营运。这件事让团队再度面对演出场地缺乏的窘境，疾呼政府正视表演界真正的需求团队不一定需要上千座位的大剧院，中小型的剧场，正是台湾目前所欠缺的。
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戏剧 捷运速达的剧场便利店
文山剧场发帖 五戏接力飙演
身为台北市离捷运站最近的专业剧场，中型的文山剧场已成为近年演出团队最喜爱的演出场地，而文山剧场从去年起也主动出击邀演。五月，文山剧场邀请了五个剧团接力演出，展现台湾小剧场的多元样貌。
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特别企画（二） Feature 现象观察之五：中生代导演跃上大舞台
被迫「转大人」 大小空间一样「好玩」
对照国外演出空间的多元可能，就硬体条件而言，台湾非大即小的剧场空间条件，影响了不同世代创作者的发展可能，或许也是这群剧场中生代编导被迫「转大人」的现实考量。然而，以创作者的理想而言，大剧场未必只能承载通俗性的内容，也能兼容实验的空间，小剧场到大剧场不是唯一选项，也不是截然二分的优劣分类。
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特别企画（二） Feature 现象观察之六：小剧场的重演与加演
小剧场拉长战线 在创作与市场间拔河？
小剧场的特色除了规模小，另外就是内容的实验性和创意性高，是剧场艺术生态不可或缺的一块。可是这门创意成本高、观众少的艺术，如何能够在「将本求利」的世界中生存？而增加场次、拉长战线，果然是小剧场发展的必然出路吗？
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艺闻观点 News Review 南方团队朝「大」发展，难形成小剧场活动小型变中型 南台湾真的要这样的剧场吗？
小型变中型 南台湾真的要这样的剧场吗？ 耗资近百亿的高雄卫武营艺术文化中心于上月八日动工，预定二○一三年完工。卫武营艺文中心由荷兰建筑师法兰馨．侯班设计监造，外形线条好像音波流动，建造像大𫚉鱼的国际级表演厅，其中包含二千二百六十席的戏剧院、中剧院一千二百五十四席、音乐厅二千席、演奏厅四百七十席。文建会主委盛治仁说，卫武营艺文中心将成为东亚最大艺文中心，「世界都能看得到的指标」。高雄县长杨秋兴说，高雄过去被讥为文化沙漠，经九年努力，卫武营艺文中心终于动工；高雄市长陈菊希望做到南北平衡，台北两厅院每年有十亿预算，政府也应照顾南部优秀艺文团体。然而令人疑问的是，原本设计容纳五百人的小剧场，被容纳一二五四人的中型剧场取代，原订容纳八百席的演艺厅，缩减为四七○席的演奏厅，难道南台湾不需要一座功能完备的专业实验剧场吗？一个一千多人的中型剧场，已经相当于一个国家剧院的座位数，以南台湾目前的艺文团队和观众人口来说，难道不怕日后沦为人诟病的蚊子馆吗？
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特别企画 Feature 角度二:消费时代下的表演艺术
打造品牌到解读市场 艺术也能是好生意？
进入二十一世纪之后，「文化经济学」成为显学，商业与艺术在「文化产业」的论述里成了一件事，作为文化创意产业核心之一的表演艺术，虽然仍在时代变迁的趋势下，摸索自己的定位，但面对来势汹汹的消费市场，也不得不寻找顺势发展的力量。向来强调创作本位的表演艺术生态，开始思索观众的需求，反省作品价值和市场的关系。
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焦点专题 Focus 变数多为隐忧 弹性大是出路小剧场登陆出击 调整心态正视市场
台湾小剧场五年多前以集体出击的方式登陆演出，以原创性及精致度惊艳大陆观众。但整套输出的模式，多少因成本过高难以回收，令人裹足不前；但近期发展出的两岸混血制作模式即「台湾的创意与技术+大陆演员与制作班底」，或可是未来的可能出路。在台湾商业大剧场纷纷西进、中国内地商业小剧场又纷纷兴起的双面夹击现状下，向来爱玩成性的台湾小剧场工作者，是否也该调整心态，开始正视进军内地的可能性，并非出国比赛的邀演性质，而是经营市场的长期抗战。
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四界看表演 Stage Viewer
赌场之外 穿梭城市边缘的艺术活力
前阵子在台湾沸沸汤汤的搏弈条款尚未定案，如果有人提起去澳门看表演？！大家肯定一头雾水。是的，其实澳门不只有赌场，不只有威尼斯酒店和太阳马戏团的Zaia，不只世界遗产历史城区，还有艺穗节。澳门艺穗节从前澳门市政厅（现为澳门民政总署，澳门于一九九九年回归中国）主办首届「澳门艺穗1999」开始，已有十年历史，与澳门艺术节、澳门国际音乐节并列为澳门三大艺术节庆之一。
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特别企画 Feature
「学习如何学习」，正是我们创团的基本精神
尤金诺．芭芭上回应两厅院之邀，来台参与2002年国际剧场艺术节演出时， 曾在剧院举办一周的大师班课程， 负责翻译的李立亨，最后一个下午跟大师进行了一场访谈。 芭芭的每一本书，总是充满诗意的文笔和亲切的语法。 访谈中，他针对导演、剧场跟观众的关系等议题，也作出许多精采回应。
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特别企画 Feature
青春无敌YOUNG GUNS
剧场，永远是年轻人燃烧热情的地方 八○年代，他们用小剧场冲撞政治社会禁忌 九○年代，他们以身体、形式美学论另举旗帜 跨越千禧年 一群漫游于网路、漫画、电玩文化的六、七年级创作者走入剧场 这个时代的年轻人 要为剧场带来怎样的新风景？ 他们想怎样「搞剧场」？ 六个青春无敌的剧场新生代 告诉你 他们的剧场梦想与未来
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艺次元曼波 HEART to HEART
假温和犀牛的 msn私密对谈
都是中文系出身的剧场导演，都是金牛座，都早早就在小剧场里呐喊与翻滚，抱著「前卫」与「先锋」的刺冠，他们曾经是两岸冲撞体制的小犀牛。小犀牛迈入中年，如今是两岸话剧界最红的青年导演，搞一出戏，既妄想著要撒野（创意），又斟酌著如何撒娇（票房），站在创作与市场的天平上，黎焕雄与孟京辉惺惺相惜。 黎焕雄，成立「河左岸剧团」（1985年），为台湾八○年代小剧场运动中的标竿团体之一。擅长于处理音乐及视觉元素的舞台张力，剧场呈现诗意风格，早期作品如《闯入者》、《兀自照耀的太阳》、《迷走地图》系列等，呈现强烈的社会关怀。三十岁至四十岁任职跨国唱片公司EMI，四十岁成为专业剧场人，知名导演作品包括创作社《夜夜夜麻》(1997) 、《几米地下铁--一个音乐的旅程》（2003）、NSO歌剧系列《诺玛》(2005)及河左岸剧团的《燃烧的地图》（2004）等。今年秋天将导几米作品《幸运儿》。 孟京辉，在北京成立《穿帮剧团》（1992），创团作《思凡、双下山》便因形式上过于前卫而险遭禁演，作品「不是将传统作品随意翻转，就是将经典大解八块，然后在嬉闹讽谑的滑稽模仿中将其解构。」（大陆著名剧评人林克欢语），追求形式感和风格化，其独特的剧场魅力，使他成为当今中国实验先锋戏剧的金字招牌。二○○○年孟京辉主编出版《先锋戏剧档案》一书，半年内再版三次，使中国的先锋艺术成为当代时尚。知名作品包括《我爱XXX》、《阿Ｑ同志》，《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱的犀牛》、《盗版浮士德》、《臭虫》，及三月即将在香港艺术节首演的《琥珀》。 美国当代诗人佛洛斯特在知名的诗作《未曾选择的那条路》The road not taken有中一段：「黄树林里分叉两条路，我选择了较少人走的那一条，而它使得一切因此而不同。」从愤怒的剧场青年，成为迎往、穿梭在消费时代里的青年导演，曾经他们都选了一条人少的路，是路改变了？还是人改变了？这场私密对话呈现了两位导演前中年期的浪漫与焦虑。（卢健英）
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专辑(一)
减轻程式负担，翻掘前卫因子
若和前年「当代传奇」《金乌藏娇》相较，这两部同样以《乌龙院》为底本的新创作，在文本方面不约而同地采用「不改编、不翻案」的做法，可见《乌龙院》剧本本身已经够前卫够颠覆了，在京剧艺术已经和当代观众产生隔阂的此刻，剧团思考的同样都是：运用什么策略才能把这出传统戏里前卫的因子翻掘出来？当代传奇采用的是华丽繁褥的舞台包装与京剧程式身段的饱满呈现，北京京剧院则改用简约淡化的方式。从观众的反应看来，似乎后者比较容易为现代观众所亲近。
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专辑(一)
戏曲人作主，小剧场有大用
由戏曲人主导、在小剧场空间中进行的「小剧场戏曲」，在台湾的确是少见。《王有道休妻》在红楼剧场引起年轻观众的热烈回响，为这种创作模式博得了好头采，未来，尚待每个剧种、剧团和创作者以各种企图心的实验去赋予小剧场戏曲在台湾的现时内涵。
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专题(一)
北京人没有「小剧场」？
对于北京的剧场工作者和观众而言，小剧场意义不单指风格上和大剧场有明显区隔的场域，而在于多样性和较自由的「可能」性，不一定要跟前卫或实验有一定关联。虽然北京的小剧场不像台湾、香港、和日本等小剧场，旗帜鲜明地展现前卫与实验，但不论就创新、实验、和多元性的发展来看，在中国仍只有小剧场能开创最大可能性。
