多情书生本是汪世瑜所擅演，但为了保持昆曲的典雅风格，如何不借用华丽布景来吸引观众，只单靠活用老祖宗传下来的程式性表演身段，自己「捏」出一个戏来，这才是挑战。
巾生是昆曲小生特有的行当（注），扮演尚未中举的年轻书生，多半才学济济、相貌堂堂，有书卷气，有傲气，有时还有点呆气。汪世瑜在《牡丹亭．拾画叫画》、《玉簪记．琴挑》、《红梨记．亭会》等戏中塑造的柳梦梅、潘必正、赵汝舟等才子形象，使他在昆剧界中享有「巾生魁首」的美称。当然，拥有这封号并不代表汪世瑜只擅长巾生一门，而是指他的巾生戏有独到之处──师承周传瑛的汪世瑜，继承了老师潇洒飘逸的台步与身段，佐以纯熟的表演功力，使他在舞台上，举手投足间均流露出书生的风流倜傥、才华满腹，无论是痴情还是多情，汪世瑜演来就是比别人来得入木二分。
诠释痴情自负笨书生，笑煞全场
昆迷们应当还记得一九九九、二〇〇〇年《西园记》二度轰动戏剧院的情景：《西》剧中种种误会的根源，说到头还是因为男主角张继华的痴情与自负。汪世瑜恰如其分地演出了这样的效果，使得在〈夜祭〉一场，当台上的张继华认真地祭奠「已亡」的小姐，哀戚得痛不欲生时，台下的观众却是笑得前扑后仰，简直想开口骂他「笨蛋」。另一出两度来台演出的《狮吼记．跪池》，也是汪世瑜的拿手好戏之一；这个严重惧内的陈季常，由汪世瑜演来却十分「怡然自得」，跪在池边也好、听老婆大人训话也好，他永远保有一种书生的「风骨」（而不是「贱骨头」）！对此，汪世瑜说，「这个人物就是要可爱，不能把他演得可憎」。短短一句话，说来容易，演来可难得很。汪世瑜可以把陈季常演得「可爱」的缘故，首要原因是他功底扎实，身段飘逸美观，加上台风稳健，做表自然，因此，当他为了「喝花酒」的处罚方式向妻子柳氏讨价还价时，柳氏虽强悍，面对一眨一眨的大眼睛和不时露出的可爱小酒涡，却也不得不留些情分。
二〇〇一年元月浙昆在新舞台的演出中，除了〈跪池〉一折，最受人瞩目的戏码当属汪世瑜、王奉梅领衔主演的《牡丹亭》上、下本；而在下本《牡丹亭》中，大家最关心的，也是汪世瑜所「捏」出来的柳梦梅，是否也是观众心里的梦中情人？ 「浙昆的《牡丹亭》下本根本是无中生有，难度非常高。」汪世瑜说，「除了〈冥判〉一折有老师们传授演出、〈玩真〉就是〈拾画叫画〉以外，后面〈魂游〉、〈幽欢〉、〈冥誓〉、〈圆梦〉四折，全是我们自己新排出来的」。前有纽约陈士争版、上昆版的五十五折「全本」《牡丹亭》，又都以布景华丽、场面盛大著称，浙昆的《牡丹亭》却是从一开始就锁定了要走传统路线。
单凭一幅画，怎会痴情至此？
「情之所至，生者可以死，死者可以生」。汤显祖在《牡丹亭》前的〈题词〉如是说。汪世瑜认为，这句话不仅道出了杜丽娘对「情」的执著，在柳梦悔身上，也应当看到同样美好的爱情憧憬；否则单凭一幅画，怎会痴情至此？又即使知道枕边人是鬼，怎会愿意盟下重誓，并干犯「盗墓必死」的法律，前去为丽娘开棺？甚至，汪世瑜认为柳梦梅对杜丽娘的情感的发展，也应有不同的阶段：在〈玩真〉当中，只是一种单纯的欣赏；在〈魂游〉和〈幽欢〉中，一开始是惊艳，得知丽娘就是画中人后，爱情逐渐发酵；到了〈冥誓〉，他对丽娘的爱情已经坚定不移，足以对抗他对鬼魂的恐惧，救活自己的心上人；〈圆梦〉圆的不仅仅是丽娘的梦，也是柳生之梦。
多情书生本是汪世瑜所擅演，但为了保持昆曲的典雅风格，如何不借用华丽布景来吸引观众，只单靠活用老祖宗传下来的程式性表演身段，自己「捏」出一个戏来，这才是挑战。经过大半年的筹备、排演，《牡丹亭》下本中有许多令人耳目一新的场景，如〈幽欢〉中用了大量的水袖表演，将两人的欢会描绘得极为写意、温柔多情而富于想像，最后两人携手并肩，共坐在台前的一张单人椅上的画面，充分予人「暖玉温香」的遐想。又如〈圆梦〉中的开棺场景，不同于写实的布景设计，浙昆版运用了传统戏曲「大帐」的概念，巧妙地表现了坟茔的实体，又同时顾及掘坟开棺、丽娘出棺时人物上下场的流动性。同样的，丽娘出棺一场，浙昆版巧妙地利用一张椅子，一张象征棺材的方形伞盖，众鬼卒送出一个娇滴滴的丽娘小姐静坐在椅上，透过椅子的转动，柳生的种种温存、款款深情，均在一种极为温润的氛围下，营造出一种「我为他点神香、开墓封，我为他唾灵丹、活心孔，我为他偎熨的体酥融，我为他洗发的神清莹……我为他软温香、把阳气攻」的意境。最后丽娘终于苏醒，重新为人并与心上人结合，观众的心里没有夸张的喝采，只有一种淡淡的感动轻轻拂过，却又一直萦绕不去──就像爱情本身一样。
走出个人表演，掌控新戏的艺术风格从虚幻的梦境、到拥有真实的爱情，汪世瑜指出《牡丹亭》下本的节奏必须由慢到快，才能与剧情相吻合，给予观众一份期待，否则就会失之平淡。确实，单靠演员的表演功力，这几场戏非常容易冷掉，但是经由汪世瑜与王奉梅两位艺术大师的诠释，从戏曲古老的表演程式中，化出许多新的身段动作与砌末用法，有别于洒大把银子、极富声光效果的华丽路线，建立起一条兼顾传统与现在的创作道路。
年近六十的汪世瑜，近年来甚少粉墨登场，有人以为是大牌之故，其实是因为汪世瑜嫌自己老了、丑了──巾生巾生，毕竟是不到二十岁的小书生啊！再怎么纯熟的表演艺术，还是得向岁月低头。加上身为浙江京昆艺术剧院院长，近年来致力于行政工作，以及剧团业务的拓展，他的昆剧艺术造诣，已经不只表现在个人表演上，更多的是对浙昆新戏的艺术风格掌控，甚至也渗入其他剧种如越剧的排练当中。不管怎么说，我们还是希望汪世瑜能对台湾观众「偏心」一点，使台湾观众有机会再看到这位「巾生魁首」在台上潇洒优雅的身影。
注：
昆曲小生依年龄、身分地位等，又可细分为巾生、小官生、大官生、雉尾生、穷生等五类。
文字｜韩昌云 台湾大学戏剧研究所硕士
