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国际表演艺术协会联想

我的梦想就是希望所有的表演艺术团体、表演场所、艺术经纪公司、各级学校艺文中心、艺术节、表演艺术相关的社团或基金会、文化局、文化中心、文建会及其所属的相关机构都能够联合起来,平起平坐,交流互助,靠会员合作的力量,为台湾的表演艺术开创更好的表演空间和机会,造就更多的艺术人才,培养更多的艺术领导人物。

我的梦想就是希望所有的表演艺术团体、表演场所、艺术经纪公司、各级学校艺文中心、艺术节、表演艺术相关的社团或基金会、文化局、文化中心、文建会及其所属的相关机构都能够联合起来,平起平坐,交流互助,靠会员合作的力量,为台湾的表演艺术开创更好的表演空间和机会,造就更多的艺术人才,培养更多的艺术领导人物。

我有个梦想,有关表演艺术的梦想,我希望这个梦想很快就能实现。

今年六月十一日李钟桂女士和我到雪梨参加亚洲文化推展联盟(FACP)的理事会,这次的理事会之所以选在雪梨,又选在六月十一日召开,是因为国际表演艺术协会(International Society for Performing Arts Fondition,简称 ISPA,网址:www.ISPA.org)第五十四届的国际年会于六月十二日至十五日在雪梨歌剧院召开;两会有意进行策略联盟,这次的会议是个起步,大多数的FACP理事包括李钟桂、鲍幼玉、许博允和我都不是ISPA的会员,当然我们就不会是他们的理事了。

十二日中午,与会的FACP理事说好了要一起午餐聚会,不知怎的,我们脱队了,因著别人的指引,我们大方地走进歌剧院二楼的餐厅,才进门,ISPA的执行长David Watson 满脸笑容地从人群中站起来欢迎我们加入,坐定之后,我们才知道这是歌剧院的主任Michael Lynch宴请所有ISPA理事的午餐,在盛情之下,我们也就不得不吃了,也被要求自我介绍,许是我太坦白了,居然让大家哄堂大笑。事后ISPA即将卸任的主席Douglas F. Kridler热心地告诉我,亚非地区在这个国际组织的代表性不够,他们可以选出亚洲人来担任主席,亚洲色彩可能就会浓厚一些,才能名符其实地称为国际组织,光是台湾地区,我就可以想出好几个人可以胜任主席这个工作,脑筋里同时又有另一个问号,果然我们有人当了主席,台湾的表演艺术界就会支持我们的主席,并对该协会做出长期的承诺吗?我不敢断定。

ISPA的成立背景与宗旨

ISPA于一九四九年在纽约成立,是个非营利的国际组织,其会员主要包括表演场所、艺术节、表演团体、艺术经纪、各大学表演艺术中心、各种艺术竞赛机构等等的负责人和行政人员,以及政府文化官员和表演艺术的专业人员,到现在为止,已经有来自五十几个国家的六百多位会员。

ISPA透过会员的制度,承诺以下的使命:

1. 透过ISPA所主办的节目、计划、会议和服务,以增加所有艺术专业人员之间的国际沟通、了解与合作。

2. 强化会员的艺术机构之领导能力。

3. 提供支持以丰富表演艺术的创意潜力和智能成长。

4. 确认表演艺术在今日社会中的重要性与必要性。

其实ISPA的决策与执行之权利与义务,与我们在内政部登记的社团法人是一样的,但外国的专业人员似乎比较容易在自己组织的「鸡头」与同行大型组织的「牛尾」之间和平共存,这种现象好像比较不会存在于我们的社会中。

这个协会每年召开两次会议,每年的十二月固定在纽约召开一次年会,今年的年会于十二月十五至十八日在纽约召开;而每年的夏天则在美国以外的国家召开另一次年会,二〇〇二年的六月二日至九日将在瑞士的洛桑召开,二〇〇三年的夏天则在新加坡举行。

像这样的专业组织一定会有专职的工作人员和工作场所,它是永续经营的,主要的运作经费来自会员的会费和参加年会的盈余。既然是同行的专业组织,大家就共同努力使自己认同的组织能够有效而且长期地经营,会员要享受权利,当然要自动自发地尽义务,每次年会的主办单位都必须从盈余中交给总会五万美元,主办的单位必须设计好节目,而会员也必须付出高额费用来参与。因此双方都必须贡献创意,体谅参与。

实质而有机的交流形式

国内的表演艺术会议仍然模仿其他学术会议的形式,大会的主讲人讲完之后,不是点心时间,就是午餐或晚餐时间,而每一个座谈会通常是由一个主席、几篇报告或引言,然后由一个或几个评论人讲评,因人多话多,结果开放给观众的时间总是草草了事。ISPA的做法就是知己知彼产生的创意,大会的主讲或专题演讲称之为主题会谈(Keynote Conversation),主讲人对该主题或因理论研究、或因实务经验、或两者兼之而有其独特见解的人来担任,而另外一个与其对谈的人则称为催化员(Facilitator),这个催化员对主讲人的理论或经验想法都有相当程度的了解,而且本人对这个主题也有深入的了解,知道如何提问与掌控场面;所谓对谈不只是催化员与主讲人之间的对谈,还包括主讲人和观众之间的对谈,听来有点像电视上社教节目中主持人与来宾和观众之间的对谈,形式上类似,但深度上非常不同。

所谓主讲人与催化员都必须事前准备,必要时,另外安排一、二小时的时间由其他人专门对主谈者的发言回应。对我来说,每一个主题的对话就是一场演出,主角和配角都熟练剧本或舞谱或乐谱,却又能够弹性应变,紧扣主题而即兴演出。当然,每一次的会议都会安排表演节目观赏,开放与会者邀约或「采购」,另外,也安排了活动让与会者互相交流。不是完美的却値得我们学习,就因为知道会有缺憾,所以每次都会有详细的问卷调查,并且将调查结果在协会通讯上公布,作为其他主办单位改进之参考。

期待台湾也有类似组织

我的梦想就是希望所有的表演艺术团体、表演场所、艺术经纪公司、各级学校艺文中心、艺术节、表演艺术相关的社团或基金会、文化局、文化中心、文建会及其所属的相关机构都能够联合起来,平起平坐,交流互助,靠会员合作的力量,为台湾的表演艺术开创更好的表演空间和机会,造就更多的艺术人才,培养更多的艺术领导人物。到时候担不担任ISPA的主席并不重要,而是哪一位艺术专业人员在国际的表演艺术舞台上有杰出的表现时,我们都是最大的支持力量,我们也会与有荣焉。其实也就是因为我们的内部合作,才能够显现国际的竞争力。

台湾的表演艺术已有其国际水平的特色,人才辈出,我相信这个梦想是可以实现的。

 

文字|吴静吉 心理学家

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