PAR 表演艺术杂志

「前进大陆」近年来成了台湾产业界和商业界重要的口号，事实上，也确实是不可避免的新趋势。除了产业西进外，很明显地，文化艺术这块领域，随著大陆政策的慢慢开放，也蠢蠢欲动地开始「西进」；而这动机除了放眼大华人市场共同圈的「商机」外，主要目的也是促成两岸艺术文化团体和人才的合作。在两岸互动如此频繁的情况下，又刻意避开政治敏感，台湾戏剧团体如何创造并保有优势和竞争力，恐怕是未来两岸戏剧交流的课题。

自一九九二年两岸开放表演艺术团体文化交流后，现代戏剧在两岸的交流过程中显得相当薄弱，屈指一算两岸文化交流的戏剧团体，不到十团。同时很明显地，大陆受邀访台的戏剧团体多是「北京人民艺术剧院」、「北京青年实验艺术剧院」等写实派演技的作品，他们师从史坦尼斯拉夫斯基的写实主义表演；不论是《天下第一楼》，还是《关汉卿》，都显示出大陆戏剧团体的写实功力。就像最近上映的大陆电视剧《大宅门》一样，一个根据北京同仁堂药局改编的大家族故事，牵扯出药舖的盛世起落，清末民初的混乱历史，以及三代的恩怨纠缠，好看得不得了。即使次要演员「嘿哟」一声，都仿佛亲身回到了那个时代。

逆流突破大陆意识门槛

至于台湾前往大陆表演的戏剧团体呢？虽然两岸政治立场的影响，彼岸有一个剧本审查的门槛在那守著，但从绿光、屛风、表坊和果陀等四个剧场赴大陆演出的例子来看，倒是呈现出台湾多元化、多样化的色彩。这四个在台湾当前算是卖座不错的主流剧团：绿光剧团推出的是歌舞剧《领带与高跟鞋》；屛风与现代人剧社合作《莎姆雷特》；表演工作坊则由赖声川导演，在大陆制作《红色的天空》、《他和他的两个老婆》；果陀则是呈现音乐歌舞剧《天使不夜城》。

相对于大陆戏剧团体的「一条鞭」制，从公家的戏剧团体、史坦尼斯拉夫斯基的写实演技、故事性的戏剧结构与文以载道的题材等等，台湾戏剧团体的丰富多样化，则令大陆艺文界目不暇给；有音乐、有歌舞、有无厘头与超现实的表演内容，不过只要涉及政治意识形态，大陆一律说「No」。今年才赴北京、上海演出《天使不夜城》的果陀剧场艺术总监梁志民特别强调：「大陆文化部的公文里就特别声明『演出内容不得涉及一中一台等字眼和言论。』」

政治敏感影响创作前景

多年来表演工作坊也一直有心进军大陆市场，但许多戏码如《那一夜，我们说相声》系列和《暗恋桃花源》等，都一直被大陆文化部拒绝，直到申请谈老人生命与黄昏心情的《红色的天空》，以及搞笑的现代喜剧《他和他的两个老婆》（即台湾所宣传的《运匠、黑道、狗和他的老婆》）等演出才获通过。不过导演赖声川采取的做法是大陆制作的方式；因此除了导演之外，其他从演员到舞台美术，都聘雇大陆戏剧工作者。后来曾经发生一件事，就是《他》剧演出时适逢「两国论」的新闻事件，于是该剧马上被大陆当局禁止宣传，祇能悄悄地把戏演完。

也因为两岸政治的敏感，因此在戏剧交流的过程中，每个团体对中国大陆的戏剧市场，也都有类似「一个中国，各自表述」的看法。屛风表演班虽然是最早前往大陆与当地合作的剧团，不过艺术总监李国修却觉得，在政治意识形态的牢笼下，未来两岸戏剧交流几乎没有前景可言；除非台湾的表演一味地是翻译作品和风花雪月的内容。但戏剧最吸引人的地方就是语言和故事，以及整出戏所要传达的讯息。

审美观差异阻碍市场性

以屛风表演班针贬时事、嘲讽政治与贻笑百姓等犀利的文本表现，很难通过大陆剧本的审查。「在台湾，你可以在戏里骂李登辉、陈水扁；在大陆，你就不可以骂毛泽东、江泽民。」李国修强调，大陆的剧本审查就是一个防堵政策，在政治的严控下，他要的表演是不著边际、虚无飘渺的演出，像《莎姆雷特》不谈政治，祇谈莎剧和剧团的关系。即使像《京戏启示录》都不见得能通过彼岸的审查，因为大陆避谈文革，也避谈蒋介石时代；而这类审查都会使原本很精采的表演，在大陆失色。因此两岸在政治关系的限制下，行商做生意是大有可为，但戏剧交流却不可预期；目前的状况只是「聊备一格」，大家刻意规避政治性的话题。除非有一天彼岸像台湾成为自由民主的国家，否则戏剧交流永远会处在一种「心中有警总」的白色恐怖当中。

另外，李国修还强调，观众对表演语言的接受性也是一个问题。虽然两岸说的都是普通话，但大陆一直以来所采取的表演基调都是一种语言，那就是沿循北京人艺《茶馆》以来的写实风格，而观众也早已熟悉这样的语言。因此对于屛风表演班的超写实、跳跃式、无厘头与戏中戏等交叉复杂的导演手法，恐怕大陆观众很难理解，也无法阅读这样复杂的剧场语言。以首次与大陆合作的《莎姆雷特》为例，大陆导演和演员就是无法体会该剧的精髓和笑点，以至於戏剧的表演与台湾的呈现比较，不仅大打折扣，还显得有些支离破碎。

以「华人市场」看交流

相较于李国修对大陆市场的不看好，表坊的赖声川和果陀的梁志民则不以两岸的角度来看这个戏剧市场，而是用大华人市场来对待。赖声川表示，「前进大陆」不仅是经济的趋势，也是文化的趋势，就看你怎么判断优势在那里。他强调，艺术是宇宙，应该没有地方性的关卡，基本上大陆也在变，而且变得很快，因此更需要耐心和沟通。

由于看好这个大华人市场圈，表演工作坊于一九九九年在北京设立办事处，他们的演出多以两岸合作为出发，除了前述的两个作品，今年四月还在北京进行戏剧工作坊，并演出四分之一部的《如梦之梦》。「表坊的戏对大陆戏剧界是否是震撼，我不敢说，但不管是戏剧界和观众，他们都很接受我。」赖声川说，这种交流很踏实，是一种创作人的合作，这样的感觉，在世界各个剧场都会碰到。

当然赖声川也承认，表坊进大陆工作时也像台商一样，要先缴学费学习，之前他们也因与大陆戏剧工作者合作出了些问题，而损失不少金钱。不过随著大陆政策渐渐开放，今年到明年，已经确定原本被禁演的《千禧夜，我们说相声》和《暗恋桃花源》这两出戏，可以在大陆演出了。

腹地广阔蕴藏无限资源

「不可否认地，大陆在未来的市场趋势里愈来愈重要；这个市场固然看好，但实力更重要。」赖声川觉得，两岸的戏剧观众其实都在改变，台湾的年轻观众愈来愈喜欢浮面化的东西，大陆的观众也愈来愈能接受不一样的东西，因此现在或许是台湾剧场大体检、重新发现自己的时期。未来的戏剧呈现，可能不只是单一的台湾、大陆或香港的个人和团体表演，而是像李安电影《卧虎藏龙》一样，吸纳全球华人的创造力，因此实力在哪，就会被带领到哪，最珍贵的还是创造力本身。

近年以歌舞剧发展为主的果陀剧场梁志民也认为，在台湾剧团走向职业化的同时，也开始做好进攻中国大陆华人戏剧市场的打算。试想整个大华人戏剧市场的腹地是多么地令人惊叹，绝非仅仅是台湾一个小岛格局而已。就《天使不夜城》的观赏人次来说，以其在台北市接近四万的观众群，所占的都会人口比例相当高，但却养活不了剧场半年的时间。如果将来，北京、上海等地都可以表演个十场以上，那将有不同的局面。

当然梁志民也强调，赴大陆演出并不需要出动整团的工作人员，因为以目前还未「三通」的情况下，耗费的人事与制作成本相当高；但可以像台商的分公司一样，带主要的干部与大陆戏剧工作者合作。「以歌舞剧来说，大陆的制作以西译为主，有《西城故事》、《美女与野兽》等，但少有原创性的作品。台湾的歌舞剧跳脱许多大陆戏剧的框框和包袱，同时兼具艺术性与娱乐性，因此相信大陆的观众接受程度很高。」

经贸开放汇流两岸合作

这次赴大陆演出《天使不夜城》时，曾在上海进行戏剧座谈交流；上海的戏剧学者曾经提出《天使》没有意识形态的表现，使得戏剧更贴近人性。不过梁志民认为，除了政治外，场地因素也是台湾戏剧界对大陆市场里足不前的原因之一。大陆的场地都属公家，常因官员看戏或其他事情的介入，影响原本装台的时间，或欠缺应有的设备。

梁志民认为，台湾与中国加入WTO是一个关键，两岸人才可以汇流。戏剧需要语言沟通，整个大陆都是华人市场，因此华文戏剧只是在台湾演出太可惜了；台湾目前有很好的舞台表现，因此如何创造「创意」和大陆的「人才」合作，才是未来华文戏剧双赢的结果。

以小吃大实则付出代价

观察力锐利的纸风车文教基金会执行长李永丰则认为，以绿光的《领带与高跟鞋》大陆演出为例，原本以为这种资本主义为主的广告公司故事题材，大陆会很难接受，没想到却在当地引起不小的震撼。他觉得台湾民主化的过程，让我们的戏剧形式百花齐放；不仅摆脱传统的包袱，还有台湾特有的无厘头特色。但从两岸开放表演艺术团体文化交流来看，这一开始就不公平；与台湾的国家剧院和民间经纪团体邀请大陆团体表演的案例相较，台湾团体赴大陆表演要付出的代价远比大陆团体来得多。

依照整个中国大陆经济改革和开放的脚步来看，台湾剧场的优势会在这十年内消失，我们应该趁著此刻主动出击，进行「文化输出」，制造竞争力。大陆的表演，基本上像「兵马俑」一样，属于博物馆的角度，民间和政府应该减少邀请大陆团队，以求真正培养自己的实力。

期盼政府拟定经贸策略

将来台北会是大中华文化圈的重点之一，但上海才是主角，也是东方百老汇的明珠，因此未来两岸三地的戏剧合作会愈来愈多，实力的保持相当重要。但是台湾的实力会因为时间的延长而递减，两岸的交流政策应该尽快找到新的方向。的确，享誉国际的策略大师麦克．波特，最近在访台的演讲中也提到，虽然两岸关系敏感，但台湾不要忽略了自己的优势，一味地选择单纯的投资方式，助长大陆的快速成长，却忽略维持两岸均衡的运筹管理，这点相当不智。两岸发展应该依循「共生关系」的轨迹。所以台湾人应该在政治关系厘清前，就应该厘清两岸经济互动的方式，并在经济上拟订策略方案，以及期待未来与中国大陆维持什么样的互动关系。

麦克．波特的演讲虽然针对台湾的企业，但也是走向职业化的剧场市场最好的参考；走出困境，提升竞争力。同样地，台湾也应该在这景气低迷的时刻，发挥自己最大的优势，或许展现华人戏剧界「卧虎藏龙」的风光，将不远矣。

 

文字｜王亚玲 媒体工作者