:::
屏風表演班
相關文章 41 篇
-
那些女子那些戲女子1──女主角
我喜歡看戲，每次看戲都會有好多不同的得到，可以讓我思想許久，「人生如戲」這樣的觀後感更是常常。但那個瞬間，我既是觀眾，也是演出者，我馬上要演出的，就是幾分鐘前身為觀眾的時候所感受到的。這對我來說是很奇特的一個經驗，因此無法忘記。每次想起來都感覺自己還是當時那個坐在側台樓梯上，抱著水瓶等待上台的我。台上燈暗，換景。當燈再亮起，就是我的場子了，不管準備好了沒有，不管你再不想，就是得要開演。
-
聚光燈下 In the Spotlight 演員郭耀仁 接受自己，在表演裡溫柔發光
攤開故事工廠歷年來的宣傳海報，在演員名單中必定有著這麼一個名字郭耀仁。曾經1個月的4個週末裡，他都跟著故事工廠登台，大多數時間雖扮演綠葉，但總能讓觀眾記得他的角色。其實，表演最初不在他的規劃，反而更像表演找上門來，自己也沒有放棄。近20年下來，在舞台上活過不同人生，戲外則將這些收穫與養分分享給表演課上的學生。此刻，郭耀仁已經能在表演上安身立命。
-
特別企畫（二） Feature 現象觀察3：李國修辭世，屏風表演班休團靈魂人物隕落 說承繼太沉重？
屏風表演班藝術總監李國修的辭世，令劇場人與觀眾遺憾懷念，而隨之宣告的屏風無限期暫停演出消息，更是讓人扼腕。雖說接班者未把話說死，表示仍在思考延續屏風的可能性，但靈魂人物的離去，的確對團隊來說，是難以負擔的沉重：繼續下去是否能維持創作原味？製作重擔是否承擔得起？如果結束在最美的高點，是不是才叫「功德圓滿」？
-
紀念大師 In Memoriam
我的「小丑」兄弟
這種節骨眼上出現的反諷，這種冷不防、藏不住的回馬槍，是我確定李國修一種不可取代的才華。他就是煽情的個性，但他就是會反諷，反諷使得煽情變成比較寬的東西，比較人性的東西。這是藏不住的小丑底子，永遠可以在悲傷之後，骨子裡傳來一種聲音，讓人喜歡不斷玩味：到底他是由什麼材料構成的人哪。
-
紀念大師 In Memoriam
國修，我也愛你！
國修是英才早逝了，他還讓我明白，如果戲劇家的人生宗旨是寓教為樂，他不僅僅獻身劇場，還以身教代替言教，而他盡一生之力，便是把他的人生觀念和戲劇才華化為娛樂，這是他的一生使命，而真正有內容的娛樂少之又少，這麼艱巨的任務，他也完完全全做到了！
-
紀念大師 In Memoriam
我還在等待悲傷真正湧現的那一天
我知道的李國修，其實是個很悲觀的人。或許很多做大事的人，內心都是悲觀的。不論是寫劇本、經營劇團，或只是日常生活大小事，他永遠預先設想最糟的情況，然後善盡職責、做到極致；極致之後，就等著接受考驗。他和我都是悲觀的人，但我們的悲觀不太一樣。我的悲觀對自己的生活或想法會有破壞性，他的悲觀卻是一種動力。
-
紀念大師 In Memoriam
我的劇場設計老師李國修
為什麼我說他是我的設計老師？他只是不會畫設計圖而已，但他很天才，在劇本出來後，對每個場景空間都有想法和畫面，我就負責把他的天馬行空具體化，當然也是很大的挑戰。好處是很多我想像不到的概念，就從他那邊學到。
-
紀念大師 In Memoriam
國修老師給我的6個劇場筆記
他說，進到劇場，看到過程中一些沒有修飾的燈光畫面，自然、有生命力，才最好看。這讓我明瞭，在檢視設計的過程中，精緻或粗糙、蓄意或隨機，永遠要在精準的思考中，留一扇自由的窗。
-
紀念大師 In Memoriam
把你訓練成我的對手
我編導了推理、現代武俠、原住民傳說等不同題材風貌的作品，原因都來自於我有一個完全不限制我的老師。他是一個非常有胸襟的藝術家，他說過，「我不是要把你培養成為我的接班人，我要把你訓練成我的對手，讓我們一起在劇場的擂台上較勁。」
-
紀念大師 In Memoriam
從「表演」出發的編導思維
國修編導與製作的思維，或可視為背後都來自於「表演」，而且是一種「丑的表演」本質，一種「戴上喜鬧的哭笑面具、演繹悲傷的生命本質」的表演。其實，從其成立的劇團名稱，就已經透露了以「表演」立基的創作思考，換句話說，國修的劇本透過個人表演的想像與實踐，具備了在舞台上搬演的靈活性與表演性。
-
紀念大師 In Memoriam
為台灣人說故事，繼續……
當劇團創辦人李國修一個轉身，真正走下了人生舞台，表演藝術圈與眾多屏風表演班的觀眾，一定急於知道：接下來，屏風會如何走向未來？接任藝術總監的林佳鋒表示，屏風在李國修生病之初，即從財務、創作和思想傳承等三個面向協調重整未來計畫；而訓練有素的團隊也會繼續遵循李國修的創作方向，為台灣人說故事。
-
藝妙人物事
郭子乾 不可預期的表演人生
有種明星是站在舞台上，立刻鋒芒萬丈，引人目光。另外一種，則是站在舞台上，完全卑微、細小，彷彿世上那些為小事所悲所喜的街坊小人物該有的表情全 長到他臉上去了。看久了，甚至覺得那些張媽媽、李伯伯、賣菜阿婆、收垃圾的駝背阿伯都該有張那樣的臉，好像風一吹，五官就會被風沙埋在土裡不見天日，這樣 飄忽卑微的人，你就是忍不住多看他兩眼。 郭子乾就是這種樣的明星。這次屏風表演班《女兒紅》他演出一名從中國逃避戰爭落腳台灣的老兵，為那些動盪年代裡面目模糊的小人物，勾勒出清楚的輪廓。
-
上海
MIT滬地有聲 看台劇正流行
上海的歲末演出黃金檔期，卻正是「台風」狂吹，包含表演工作坊、屏風表演班、果陀劇場、相聲瓦舍等劇團接力演出，且多是商業邀演、售票演出。除了果陀的《最後十四堂星期二的課》是翻譯劇本，其他幾齣都與懷舊、兩岸分隔等的歷史滄桑符號有關，透過劇場，中國的觀眾也閱讀了台灣的過去。
-
即將上場 Preview
李國修、顧寶明 攜手《合法犯罪》
向來致力於原創作品的屏風表演班，在嘗試過多樣類型、題材後自問：台灣為什麼沒有推理劇？新生代編導黃致凱大膽推出「充滿謊言，但具備啟示性」、「洞穿台灣『真相』全為『假象』」的台灣味黑色推理喜劇《合法犯罪》，讓師父李國修與資深演員顧寶明同台飆戲，舞台視覺同時扣合整體概念，呈現遊樂園刺激的速度感，也對應犯罪現場的緊張氣氛。
-
焦點專題 Focus 從「試水溫」到「潦下去」大劇場進大陸 抓住時機打造台灣品牌
兩岸開放文化交流已經二十餘年，但台灣的劇團進軍大陸的成績，一路起起伏伏，有過輝煌但更多慘痛經驗。不過，近兩年來，我們可以看到台灣的現代劇場漸漸在彼岸打出名號，如賴聲川的大陸版《暗戀桃花源》走紅、應央視之邀編導《陪我看電視》，李國修《莎姆雷特》贏得大陸觀眾的笑聲回應隨著兩岸政府關係的回溫，是否也打造了台灣劇場在大陸立足的契機？
-
特別企畫 Feature 蘭陵的影響力
傳奇不滅 現代劇場開枝散葉
三十年後，蘭陵的創作不再、蘭陵人各奔東西，但這一切看在吳靜吉眼裡，蘭陵劇坊其實從未消失。如今活躍於舞台上的戲劇工作者，如先後創立筆記劇場、人子劇場的黃承晃，屏風表演班的李國修、九歌兒童劇團的鄧志浩、優劇場的劉若瑀（劉靜敏）、紙風車的李永豐、金枝演社的王榮裕、如果兒童劇團的趙自強，都是出身蘭陵。連當年自美負笈歸國的賴聲川，也是從蘭陵開始，踏出創作的第一步，隨後才有表演工作坊的誕生。他們在四處開枝散葉，其所締造的影響力，讓「蘭陵」成為台灣現代劇場史上最重要的關鍵字。
-
焦點專題 Focus
正視市場需求 讓劇場更靠近觀眾一點
衰退的經濟態勢，迫使表演藝術重新思考作品與社會的關係；如何以更健康成熟的心態面對市場，不僅成了表演藝術界面對景氣寒冬的對策，更是嘗試轉型產業化的關鍵。這或許是這波不景氣給表演藝術工作者最大的啟示。
-
特別企畫 Feature
那一夜，台上誰演眷村事？
竹籬笆內的世界，在一九八○年代中期後，被劇場工作者搬演上舞台，提供劇情鮮明真實的時代背景。雖然「眷村」並非多數劇場作品的主軸，但總也不難從演出中拼湊出屬於眷村生活的樣貌。
-
演出評論 Review
終究是一場浪漫懷舊
當小鄧為饅頭描述巨人少棒奪得世界冠軍的經過時，我們終於了解：《六義幫》終究還是一個浪漫懷舊的作品，對六義幫的幫眾們，容許歧義的歷史論述，盡量不受私人情感羈絆的批判態度，可能都是過分的要求了。
-
專題
方文山 舞台，另一種人生風景
今年剛以〈青花瓷〉再度拿得金曲獎最佳作詞人的方文山說，自己寫的歌被稱為「中國風」純屬無心插柳，就像他高職畢業，當過水電工、貨車司機，原本想要拍電影，還認真上了編劇班，卻意外踏入歌壇，被封為「中國風大師」；如今更被屏風表演班編導李國修相中，參與新作《六義幫》的演出，走上舞台。他的人生，彷彿總是不按牌理出牌，但仔細推究，才發現這些生命轉折並非偶然。
