PAR 表演艺术杂志

二〇〇〇年，基于尊敬与缅怀，台湾剧场界以现代剧场导师姚一苇描述世纪末现代人失落的寓言《X小姐》，代表参加汇集两岸三地的第三届华文戏剧节；导演是蒋维国，对台湾观众而言，是一个陌生的名字。

二〇〇一年，果陀剧场即将推出《莫札特谋杀案》，原剧名为《阿玛迪斯》，是英国当代剧作家彼得．谢弗的舞台剧本，曾改编成电影，并分别在戏剧及电影界荣获多项国际大奖，可说叱咤风云一时。全剧将莫札特的生活与其重要作品紧密结合，情节主线起自义大利作曲家萨列里晚年割腕自杀获救后，娓娓道来当年他和莫札特之间的往事，如何从崇拜、嫉妒到怨恨：无论萨列里再怎么努力写作，但作品始终就是赶不上天才莫札特源源不绝的灵感……。导演也是蒋维国，这回，已是个开始受到注目的名字。

大陆导演结缘台湾

一九四三年生于上海的蒋维国，上海戏剧学院毕业后，分派到安徽话剧团，担任专业演员、导演多年，经历过文革、下鄕，后来才回到上海戏剧学院导演系执教。八九年获美国亚洲文化协会（ACC）奖助金，他第一次离开中国，一心只想去见识真正的西方戏剧。赴美三年，曾是美国耶鲁大学、纽约大学的访问学者，后转赴英国，九七年初正式拿到英国利兹大学戏剧博士学位时，他已经五十四岁。目前定居英国。

在接受ACC奖助的三年留美时期，蒋维国曾和林怀民、钟明德同坐一个课堂里，也同时阅读了姚一苇、黄美序、张晓风等台湾剧作家的作品，敏感地觉察到与大陆剧本之间的不同：一者保留了更多的中华文化传统，再者承接了更多的西方影响，使他思考为何两岸中国人的戏剧作品表现如此迥异，进而设想相对于时势动荡的大陆，台湾是否恰可视为文化艺术活动发展先行的借镜。

九五年获得蒋经国学术交流基金会奖金，蒋维国首次来台，进行台湾当代剧场硏究，同时在国立艺术学院剧场艺术研究所客座讲课，开设「表演专题──开发表演的多重可能性」课程，与台湾正式结缘。当时于国立艺术学院戏剧系执导发表的《真？理》，至今仍可听闻有演员或观众津津乐道。

把戏做透

《莫札特谋杀案》是蒋维国在台湾执导的第四部作品，他表示，在结构上将忠于剧作家的非传统写实手段，场景流利剪接，诠释的调性则是「四两拨千金」，以轻松笔调勾勒沈重主题，加强幽默讽谕的成分，赋予较高的喜剧性。虽然有人曾建议将《莫》剧整个改头换面，转变成以当代庞大的唱片工业生态为剧情背景，拉近与观众的时代距离感；可是，蒋维国宁采保守做法──莫札特还是莫札特，莫札特的音乐还是莫札特的音乐，「这回老实一点，把戏做透。」实际上，《莫》剧不易添加太多表现视觉形象的导演手法，戏的重点仍将集中于演员表演上。蒋维国对演员们的要求是「钻到角色的中心去」，塑造个人明确生动的体态、手势、说话方式，必须让观众在舞台上可以看到整体之中的形形色色，这点与之前《真》、《X》二剧中强调象征意味浓厚的舞台画面安排有所不同。

第二回与蒋维国合作的金士杰说，看过《真？理》、排过《X小姐》，使他看到蒋维国擅长现代剧场舞台上的结构与解构，出入于现代与古典交错的手法，游刃有余；而且，蒋维国对演员处理颇有一套，擅长推动演员超越自身的表演瓶颈。金士杰指出，蒋维国的大陆导演背景，拥有扎实的史坦尼斯拉夫斯基系统训练，之后又游走西方，熟谙现代剧场的操作，因而中西合壁，兼容并蓄，既可如新派导演般给予演员发挥的空间，又兼得老派导演的长处，注重咬字、情绪层次等，字斟句酌，务求在演员身上磨出光亮来。

尤其，对台湾文化的半陌生、半熟悉，蒋维国堪称「文化上的半介入分子」，金士杰认为，这也是一种优势，容易做到「眼清手高」！

六周排一出戏

「导演排得愈多，演员准备得愈少。」这是蒋维国的剧场哲学。他指出，国外一出戏的排练时间通常只有四周，到目前为止他在国内导戏，也都是六周内完成。蒋维国相信演员需要消化、酝酿的时间，不由自主会去自行发展角色；而且，他严格遵守排定的工作日程，即使第一阶段排出来的戏暂时「不成戏样」，至少可让演员明白每个角色的动作线索与基本情感，也为整个戏拉出一个粗线条的框架，接下来才能进到修戏阶段。以《莫》剧为例，七月廿三日开排之后，短短十天就使戏的基本轮廓现形；八月初即进行上半场的整排，八月中旬是下半场的整排，接著细节修磨、著装整排，九月六日就要正式首演。效率之高，令人咋舌。

其实，《莫》剧每天排戏的流程，不外暖身、宣告工作内容、说戏、排练，戏龄十余年的王柏森却以「睿智」二字形容蒋维国的导戏方式。他说，蒋维国带的暖身方式很传统，一点也不花稍，但是做得极致，很有效果；排戏时也是指令清楚，效率百分百。许多时候，导演看似领著演员玩游戏，玩著玩著，等同即兴发展，乐在其中的演员在三、五分钟内便自然地达成导演预设的目标，过程淋漓酣畅。「有秩序、有计划」是《莫》剧演员对蒋维国的一致印象，演过两出歌舞剧、首次与蒋维国合作的歌手左筠表示，以前排戏，要不靠著舞蹈的框框帮忙入戏，要不靠蒙的，不曾像这次，一进排练场便看到明确的方向，「顺著桥去走」便好。

「海派」作风

上海出身的蒋维国，有著开通随和、雅俗共赏的「海派」作风。「很好。我同意。是的。好的。你可以试试。」排练过程中，经常可以听到蒋维国即时肯定演员的表现，或这样回答演员提出的意见。「太和善了！太仁慈了！」几乎所有的演员都这样感觉，导演则是轻轻摇头，笑说：「可能是在英美国家学来的工作习惯吧，不时兴导演骂人。」何况，上台见观众的人是演员，所以演员自己是有压力的。蒋维国笃信，演员在舞台上终究是一个独立的创造体，展现自己生发出来的东西，所有责任应属演员自负，导演只能做到指点的地步。不过，也许是演员出身的关系，蒋维国除了是王柏森口中「懂得帮助演员的导演」之外，排练场边总也常看到他戏瘾发作的身影，示范演出得十分投入，甚至还被称作万能「利百代」。

在导演观念方面，蒋维国指出，经验性、系统性、科学性是导演养成的三种入手途径。就比较理想的教育体系而言，必须擘画一定的训练方法与练习内容，分阶段一一学会对表演空间的掌握、对视觉听觉和画面的经营、与演员沟通的方法、与观众关系的认知、文学的理解力等等。

从作品来看，蒋维国的导演概念具有明显的问题意识，甚且可以说具有话题性。去年的《X小姐》将失忆的主角分由五个演员饰演，同时上台，凸显扑朔迷离的徬徨不定感，是一个受到议论的实例。他也曾在英国执导《马克白》，先以女演员饰演马克白、男演员饰演马克白夫人，在国王死后，男女两人又互换角色；这种独特的安排，也曾引起热烈的讨论。今年来台前夕甫于上海公演的《女人的最后一天》，蒋维国使用同一批演员分别演出同一出戏的中文版、英文版「双声带」，更是一个别出心裁的做法。

新官香江上任

蒋维国认为，当写实的表现手段有所不足时，或者文本内容无法引起观众兴趣时，便需要一些非写实的表现手段制造视觉形式，使之更明确、更强烈，达到足够的沟通力度。同时，因应地域、合作对象的不同，蒋维国的工作方式与创作风格也有所调整，并运用其不同的专业训练背景，透视异质文化的戏剧张力，丰富剧作的表现内涵。当他在西方导戏时，会刻意运用中国戏曲方法，将角色内在情绪予以视觉形象化；在东方导戏，则会相对加强西方的自然主义精神。

蒋维国演而优则导，身兼戏剧教育、剧场实务双重资历，如今又有新的生涯挑战：在来自国际五十位应征学者专家当中，蒋维国脱颖而出，即将走马上任一个备受瞩目的新职务──香港演艺学院戏剧院长。别具中西文化汇合特色的香港，应是蒋维国可以一展其东西方戏剧领域长才的大好舞台；在可以预见的未来，蒋维国将成为两岸三地表演艺术界人士目光集注的焦点之一。

 

特约采访｜杨美英