PAR 表演艺术杂志

提起京剧演员「李胜平」，耳熟能详的人也许并不多，但说到剧场导演「李小平」，剧场观众们可是一点都不陌生。亮出他的导演经历，可说是台湾剧场界的一绝，京剧科班出身的他，从行内的传统京剧导演，跨到门外的歌仔戏、现代歌舞剧、儿童音乐剧、实验小剧场，近来更成为传统戏曲界流行的「跨剧种汇演」的导演热门人选。究竟，眼前这位个头不高、留著小平头、两眼如铜铃、说起话来语气坚定、条理分明的年轻人，是如何从一个京剧演员，成为游走于各式传统／现代、保守／实验风格的剧场导演？又凭著啥本领，可以游刃有余地继续一次又一次跨界实验？如果前卫剧场界曾经有「越界」、「文化融合」的口号，那么李小平的经历不就是一个活生生的实践吗？

梨园背景

跟许多外省二代子弟进梨园的际遇相仿，李小平三岁时屋子被大水冲走，六岁丧母，家道中落的他只好被父亲送进陆光剧校。在校原本属于菁英演员的他，却先遭膝盖受伤、后度不过青春变声期，成了无法翻滚又张不了嘴唱的二线演员，这个打击让他深刻思考到自己在这个行业中的定位，一度想改行考军校，不过父亲语重心长的一句话：「小平，我们一家都卖给了国家（两个哥哥都从军），对国家的贡献已经够了 ！」一举打消了他转行的念头。

爱游戏的性格，即使长期处在侧台边观察，也阻止不了李小平思考多、爱编排的乐趣，在纪律甚严的梨园中，常冒著违背师道的危险，偷偷帮同学改戏，或者想花招，「最重要的，是不能被老师发现」，小平笑著说。久而久之，同学也把需要花脑筋的事，全交给他处理，譬如他就曾经画了五十种不同脸谱在同一台上展现；而军中每年竞赛，需要搞创意的时候，他也往往成为出主意的人。直到队上排练指导出缺，李小平就名正言顺正式接下「报本」（抱著本子替演员排戏）、或称为「管事」（管戏台里外所有杂事）的职务。

追女友追到现代剧场

说到踏入现代剧场，改变李小平剧场命运的关键人物是电影兼剧场导演王小棣。话说当初小平追保送文化大学的剧校同班女友，她总是跟他提导演课的小棣老师有多棒！期末导演课呈现，他成为女友导演作品的当然演员，炯炯有神的双眼在演出时让王小棣留下深刻的印象，演毕便邀他一起加入刚成立的「民心剧场」。对于仍然向往演员在台上接受掌声的他来说，这个邀请真是受宠若惊，不加思索便一口答应；于是白天在剧队上班做「小管事」之外，晚上的李小平则是一位在现代剧场上课的「新生」演员。

这个经验对李小平来说极为难得，此时的他同步接收传统／现代的剧场讯息，一面在剧队把现代剧场的观念运用于传统舞台上，一面在「民心剧场」把传统戏曲技法贡献到现代剧场中，「过程中冲击很大！但也受益良多。」最重要的是使他体悟到「唯有从旁观者的客观角度，把眼睛放在镜框外，才能重新检视传统剧场。」

颤抖扮「武恶」

第一次执导现代剧场作品，时间是民国八十一年，地点在只能容纳三、四十人的「民心小剧场」，作品是改编自传统戏曲段子的《武恶》。「第一次没上浓粧油彩，那么接近地与观众直接面对面，一走不稳就可能踩到他们的脚，感觉自己是那么地赤裸，有种脱光衣服在舞台上被检视的极度恐惧。」从首演时在翼幕边的颤抖、到逐渐沈淀浮躁的恐惧、然后才能慢慢进入角色，一连十场的磨合「很难使你无法不专注！」小平记忆犹新地说。

「总有一个框架被打破，新的事物就在那里出来。」即使事后看来，当初的实验仍难脱传统框架，但是开发出的可能性，还是被现代剧场工作者视为至宝；罗北安、李国修等剧场导演纷纷来邀约，甚至之前还一度到周逸昌主持的实验剧团「零场」，带过一个暑假的肢体开发课程。

一把抓回传统

「记得当时所作所为都想背离传统。」小平说，刚从美国回来的罗北安却问他：「为什么『出将入相』不好？」这个问题猛然使他一时语塞，答不上话来，「活生生被他从门外拉了回来。」于是两人合作了改编自元杂剧《秋胡戏妻》的音乐歌舞剧《都是当兵惹的祸》，用传统剧场元素导演现代剧场作品。

李小平还有一段精采的经验，就是在「当代传奇」担任多个作品的副导，尤其在一九九五年，「当代传奇」邀请环境剧场大师理查．谢喜纳来台执导希腊悲剧《奥瑞斯提亚》，他全心投入副导的工作获得大师极大的赏识与信任，大师精确启发、引导演员能量的工作方式，也著实让他眼界大开，更重要的是，「连国外名导演都这么重视中国传统戏曲，我有什么理由不去发扬？」这种自信心的建立，使他日后面对传统势力的批评，也无所畏惧。

传统戏曲本土化

拜三军剧团遭到缩编，终于体认传统戏曲必须本土化、现代化之赐，两大京剧团体纷纷推出新编本土题材戏，其中国光剧团「台湾三部曲」系列在邀请大陆人才编导前两部戏之后，第三部《廖添丁》才终于让李小平担任导演。「或许我在戏曲格律、技巧上比不过资深大陆导演，但是生活在这块土地三十多年的情感与精神，却是无可替代的」，小平有自信地说。

「本土化」或许是政治语汇飘到文化环境的一个口号，但是一味往大陆取经，却无济于台湾京剧的自我发展，小平说：「从中原文化迁移到台湾生长，虽然两岸京剧有个共同的母亲，但是从精神、素材及认同上，必须有所转变。」这也是他坚持在《廖添丁》中，用台湾人编剧、台湾人编腔最重要理由。

之后接下来的京、豫、歌仔、偶剧大汇演《孟丽君》执导工作，更是让他寻找到所谓「本土化」的可能性。他让四个剧种在舞台上直接对话，而非分成四段演，他让操偶的艺师有段主戏，并直接在舞台上露面，而非只是担任配角的工作，「这不就是台湾目前的真实状况吗？族群之间的平等、融合应是极其自然的。」

更具可能性的未来

下了班的李小平亦勇于尝试体制外各项剧场工作，人家是「文武昆乱不挡」，他则演戏、导戏不拘，歌仔戏、儿童音乐剧都来，不过他秉持著一股信念：「把握住真实的情感，还有对于该剧种的深入认识，其余的便能迎刃而解。」乐观且具有玩心的他，似乎找到了发挥才能的最佳位置。

面对未来，李小平还是有份对于传统戏曲的忧心：「台湾目前的优势，在于自由创作的空气，我们应该多加把握，不然等中国大陆改革开放风气更盛，他们的扎实基础及行动力是非常有优势的。」对于只有自己及少数人在努力实现传统戏曲的未来，李小平在言谈间不免也透露了几分孤寂感。然而，以宏观的角度来看，站在传统／现代、中国／西方文化夹缝中的台湾，像李小平这样的跨界角色，是可以为传统与现代的剧场，提供更具可能性的发展空间。

京味的音乐歌舞剧《欢喜鸳鸯楼》

李小平记得有一次接下一个儿童音乐剧导演的工作，制作人有点不放心地来问他做音乐剧的经历，他想了一下便回答：「有二十五年了吧！」本来，传统戏曲就是「合歌舞以演故事」，所以无论是音乐剧或歌舞剧，对李小平来说，只是稍微调整一下频道罢了。

上次，与绿光剧团合作的音乐歌舞剧《都是当兵惹的祸》，将古早的元杂剧改编成热闹逗趣的现代歌舞剧，开发了一条新的创作路线；这次，春禾剧团的郎祖筠再度相中了中国剧作家老祖宗关汉卿的《赵盼儿救风尘》，请金马奖编剧陈士杰改写成古装音乐剧《欢喜鸳鸯楼──Q版救风尘》，依然是请李小平扛下导演的重担。

刚接下剧本时，李小平心想，虽然是传统戏曲故事，却也不想因为自己的背景而在剧场元素的使用上有所局限，但是音乐设计陈扬却对他说：「看这个剧本，脑海里响著的，全是京剧里的锣鼓点。」于是，顺理成章地，李小平要在拿手的领域里大显身手一番，非但如此，还向上级请示，带了剧队里的六个年轻演员，准备交流一下现代剧场的工作方式与观念。而演员们丰富的经验，让李小平有更大的发挥空间，武打、特效加上排练场发展的疯狂笑料，让他有一种很「爽」的感觉。不过谦虚的小平还是话锋一转：「戏还没上台，我们都还要多加努力。」这个感觉很「金光」的戏，还是得等到观众进剧场后，再亲自领受一番了。

 

特约采访｜谢东宁