布龙夏成功地展现了小柴达斯舞曲应有的狂野、激昂与热情，所展现的超技技巧，无疑是萨克斯风超高演奏技巧的上乘佳作；而布龙夏在慢板的部分，将应有的感情投入其中，却不让人感到刻意的滥情或是做作的音乐性，反而听到时而内歛深沈、时而狂风骤雨般的奔放意境，令人相当感动。
「和谐萨克斯风四重奏年度演奏会曁第七届全国萨克斯风夏令营大师音乐会系列」，是和谐萨克斯风四重奏与台北萨克斯风重奏团为乐迷们所精心设计的一场音乐会，它展现了萨克斯风独特的活力与魅力。主办单位除了邀请二位法国大师洛弘．布龙夏（Laurent Blanchard）、克里斯汀．沃斯（Christian Wirth）与和谐萨克斯风四重奏，更邀请了指挥家王战及作曲家钟耀光参与盛会。此场音乐会不论是在曲风或者在乐器配置的安排方面都是前所未有的；除了可以看到两位法国大师吹奏他们拿手的乐曲外，还可听到改编葛利格的三首抒情小品、蒲朗克（F.Poulenc）写给钢琴、双簧管、低音管的三重奏，以及结合萨克斯风、二胡、古筝、三弦、铝片琴之《听泉》，与由和谐萨克斯风四重奏委托作曲家钟耀光所作的《歌谣II》Cantos No.2，还有以十一位萨克斯风演奏家来担任伴奏的Ibert的室内小协奏曲。
音乐会是由洛弘．布龙夏演奏Ida Gotvosky之《亮度》Brillance揭开序幕，这首曲子是法国里昂的萨克斯风演奏家们的最爱，所以听完出生于里昂的布龙夏之诠释后，除了感受到他完整的技巧外，更让笔者感染了里昂人的热情与执著。第二首是改编葛利格的「三首抒情小品」。第三首Jean Matitia所作的The Devil's Rag，是一首轻松而又带点爵士的小品，此曲大量使用Ragtime舞曲（注1）的节奏，对演奏者及钢琴伴奏间的配合是一大考验。第四首是P. Iturralde之Pequena Czarda，此曲是这场音乐会中演出最成功而且现场气氛热度最高的一首曲子，布龙夏成功地展现了小柴达斯舞曲应有的狂野、激昂、热情，而快板部分的超技技巧，无疑是萨克斯风演奏技巧的上乘佳作；而布龙夏在慢板的部分，将应有的感情投入其中，却不让人感到刻意的滥情或是做作的音乐性，反而能听到时而内歛深沈、时而狂风骤雨般的奔放意境，令人相当感动，特别是他在慢板部分成功地运用了Rubato（弹性速度），不禁令人激赏与赞叹，上半场至此已经能够充分表现他优异的天分以及演奏才华。
十一把萨克斯风的同台演出
下半场的第一首曲子是由克里斯汀．沃斯（Christian Wirth）演出P.Creston的奏鸣曲，这是一首所有古典萨克斯风演奏者都相当熟悉的一首萨克斯风与钢琴奏鸣曲，基本上他将整首曲子处理得十分流畅，给人相当舒服而不急躁的感觉，可以很轻松地聆听，让人觉得是一种享受；尤其在第二乐章"With tranquility"充分表现出作曲者所要表达的安静感，舒服地享受到温暖与平静感，而且在音准上也有相当好的控制力，令人赞许；第三乐章演奏者使整体音乐的感觉十分地轻巧，流畅地歌咏出独奏者本身唯美的音乐气质，这种精致化，类似于宫廷气质的华丽音色以及如弦乐般稳定而一致的抖音，也是这位演奏家所表现出他音乐内在优势外的工具。
《听泉》是一首给高音萨克斯风、二胡、古筝、三弦、铝片琴合奏的乐曲，完成于二〇〇一年六月，此次演出是世界首演。创作灵感来自画家傅抱石的山水画代表作《听泉图》，这五重奏涵盖了中国传统的「拉、弹、吹、打」四种乐器，并利用乐器的组合来突显画中空灵之气，高音萨克斯风充分地模仿中国国乐中之管子（注2），再加上运用了萨克斯风之现代演奏技巧，让萨克斯风的表现能超越了管子。《歌谣II》是由和谐萨克斯风演奏，曲子从自由奔放的陕西民谣《兰花花》开始，后利用旋律中首句的四度动机，过渡至轻快的台湾民谣《西北雨、直直落》；最后以节奏激烈的青海民谣《四季歌》结束全曲。
最后一首是J.Ibert的室内小协奏曲，原本是写给萨克斯风担任独奏，而十一种管弦乐器担任伴奏的协奏曲，在此场音乐会中，由王战指挥台北萨克斯风重奏团的十一把萨克斯风担任伴奏，整首曲子以活泼的旋律，洋溢著快乐的气息与流畅的进行，高度挑战了所有演出者的技巧与默契。
在这次音乐会中，两位萨克斯风大师运用了他们高超的技巧，展现了萨克斯风从古典到现代乐中的丰富多样，变化多端的表现力令我们对萨克斯风有了更新的认识，对国内萨克斯风演奏的推广有非常大的帮助，藉著中西文化的交流也给予音乐一个新的空间。也希望在台湾才开始萌芽的萨克斯风音乐与教育，能有更多人来灌溉、投注心力，使其有更好的发展空间。
注：
1 . Ragtime散拍乐，是美国爵士乐中的切分节奏。
2 . 像中国乐器中的笛，为直吹的乐器。
文字｜颜庆贤 国立台湾艺术学院讲师
