在黑暗中漫舞｜PAR 表演艺术杂志

这几年来，由残障人士担纲演出的戏剧有越来越密集的现象，受到社会与媒体较为广泛的注目，但大部分的焦点还是放在关怀的角度，较少提到这些无障碍剧团的表演，其实有著戏剧上的独立美学价値。

「啊！原来如此！」穗子姑母和我理解的方式虽然相同，但我们也各依性格按自己的方式去诠释。如果这个行星的人都是弃子的话，IY00作曲所表现的精神，是何等的伟大啊！

──大江健三郎《静静的生活》

这几年来，由残障人士担纲演出的戏剧有越来越密集的现象，从一九九八年光盐盲人剧团的《目中无人，心中有美》、二〇〇〇年的文山社区大学的聋哑剧场工作坊课程的成立、新宝岛视障剧团的《越夜越美丽》，到今年三月聋哑剧场工作坊《让我听见我爱你》、九月炸虾卷剧团的《视角》，以及即将在「第六种官能表演艺术祭」中演出的台北聋剧团《极（寂）静的声音》与新宝岛视障者艺团《黑洞》等，这些演出都受到社会与媒体的广泛注目，但大部分的焦点还是放在关怀的角度，较少提到这些无障碍剧团的表演（以下我将使用「无障碍剧团」的称呼来取代「残障剧团」所可能带来的心理暗示），其实有著戏剧上的独立美学价値。

为什么这样说呢？主要还是来自观者的经验。许多人发现，这些无障碍团体的戏剧表演脱离了以往园游会式的演出风格，表现出高度的纯熟性。当我欣赏由符宏征所带领的炸虾卷剧团（主要是视障演员）演出希腊悲剧《米蒂亚》时，我便十分惊讶地发现，视障演员在声音表现上的戏剧感，让我有如置身雅典卫城；因为当初的希腊悲剧在某种程度就是剧场式的说书，透过简单的姿势与一人饰演多角的手法，向现场观众宣示生命的真谛。

或许是刻板经验的影响，一般人都以为生理上的残障便表示心灵能力的缺失，所以便抱著同情的心态去欣赏，一旦发现表演出乎他们预料时，那种惊讶当然可想而知。实际上，这些残障朋友不但在心智能力上与我们不相上下，反而因为感官缺陷，使得他们在心灵上更容易受到艺术的召唤，像希腊史诗作者荷马本身就是盲人，而贝多芬与史麦塔纳（B. Smetana）更是在失聪后创作出许多重要作品。

推动现代剧场的发展

虽然他们的主观能力是无庸置疑，在客观环境上，他们的确需要我们的协助。炸虾卷剧团的黄月惠便提到，最严重的问题便是排练场地不易寻找。这一点对视障者来说又特别重要，因为他们需要熟悉场地，在走位与适应空间方面的需要便比一般人急迫。或许有些人会认为，既然他们不方便走路，那坐著演不就好了吗？但黄月惠的看法却不同，她认为不要局限视障者自我突破的可能性，有时在心态上有障碍的往往是我们。

其实，跟残障人士的互动也一直在推动著现代剧场的发展，后现代剧场大师罗伯．威尔森（Robert Wilson）早期的作品Deafman Glance便以盲人小孩的生命经验，作为他视觉剧场（visual theater）的实验主题；著名的英国导演彼得．布鲁克（Peter Brook）在巴黎成立国际剧场研究中心（International Centre of Theatre Research）时，也邀请美国国家聋人剧团（National Theatre of the Deaf）来与演员一同受训，希望能借此寻出一套超越语言的剧场沟通方式；而德国第一位拿到马歇．马叟默剧学校证书的演员Jomi，本身也是聋人。

无论是听障或是视障，也因为他们自身的特殊性，而形成不同的剧场风格。台北聋剧团的团长陈英仁便认为，聋剧团的特色是以视觉对平常生活细腻所做的表演诠释取胜，默剧、手语剧、手语诗等都是他们的特色。曾任新宝岛艺术总监的王婉容则认为，声音剧场以及说书剧场是视障演员极具优势的部分。其实我们很容易可以发现，因为不同感官资讯来源缺乏，反而使得不同领域的无障碍剧团造就出特有的剧场美学，像听障者因擅用动作与表情，所以在肢体剧场（physical theatre）方面的潜能便很大，而视障者除了在声音的表现外，听觉、嗅觉、触觉方面的也有极大的实验空间。

重新检视剧场的构成要件

某种程度，我将无障碍剧团的表演称之为后设剧场（meta-theatre），后设剧场的功能是能让我们重新检视与反省什么是剧场的构成要件。例如在我没看过视障剧团表演之前，我一直认为盲人在表演艺术上是比较不适合剧场，而是以音乐、诗等声音创作较符合他们的本性。何况当代剧场都十分强调身体，像威尔森便以“No light，no space！”的口号来定义剧场性，所以处在黑暗中的盲人要如何演戏呢？再加上我有一种观点，即我非常排斥特技型态的演出，让肢体残障的人跳芭蕾，让他们去做正常人标准的事，对我来说那简直跟马戏团没两样；以前海伦．凯勒在马戏团工作时，便以她可以说话的事实来吸引观众。因此我认为，不同的无障碍剧团应以符合他们的身体本性的方式来发展演出。但在欣赏过视障剧团的表演后，我改变了自己较为狭隘的观点，因为他们的确创造出一种我从未体验过的剧场经验，光是声音也能有带来强烈的空间感；像聋剧团的表演，会带领我们省思语言在剧场中的角色，并在无声中体验空间；唐氏症患者的演出，则让我们注意到戏剧是为谁演出的问题。而这一切都是无障碍剧团为剧场界带来的丰富回馈。

我还记得第一次欣赏同类型的演出，是一九九九年欧盟在布拉格所举办的「无障碍艺术节」（Art Without Barriers），其中有一对听障演员主演A Ward Want To Be Guardian，是奥地利剧作家Peter Handke的早期作品。由于没有对话，动作也很缓慢，我开始猜想或许在动作与眼神之间有著特殊的沟通存在，因此比以往更加专注地去欣赏表演，对该场的演出经验与记忆也更加深刻。换句话来说，在无障碍剧团的表演中，观众不能再偷懒了，他需要比平常更投入，但受益最大的也将是观众自身。这是一种发自内在的贫穷剧场（poor theatre），因为它不只去除多余性，连习以为常的必要性也被舍弃了。

扩大资源的结合

不过我们也须了解到，即使各有自身的特色，这些剧团在某个层面也受到大环境的影响，尤其是来自导演。例如新宝岛的《黑洞》，有著导演王墨林关注社会议题的特色；台北聋剧团的《极（寂）静的声音》，因导演刘湘湘的舞蹈背景而表现出流畅明快的风格；炸虾卷剧团的戏码（《米蒂亚》、贝克特的《无言剧》）则呈现出导演符宏征对现代剧场的美学态度；至于聋哑剧场工作坊的演出，则受到我个人对非语言剧场的看法影响。其实这也反映出几个状况。首先，这些导演本来就是剧场界的工作者，会成为这些无障碍剧团的导演，大多是因为课程需要而被临危受命，一旦介入后，他们自然会将自身的特色带进去。第二，剧团是一个组织性的创作，排练的场地联系、文宣、票务、赞助等，对残障者来说都不是很方便，在资源不足的情况下，导演常常得同时兼任编剧、舞台、行政、公关，因此导演通常扮演主导性的角色。

然而，导演与演员之间并非全无争执，就演出的内容而言，有些导演认为残障者的内心世界是无障碍剧团的特色，但有些演员却厌烦演出自身生命经历，而偏好一般剧本。需求与看法的不同，或许暗示著未来有更多的戏剧空间在等著。不过可喜的是，加入这个领域的剧场界人士都十分愿意将剧场与社会的资源带入。早从一九七〇年代末，汪其楣成立台北聋剧团时就有这样的特色；台大戏剧系的施舜晟也直接带领聋哑剧场工作坊的学员，了解台大实验剧场与台北艺术大学戏剧厅的舞台与灯光；身体气象馆的王墨林则邀请剧场人士来欣赏新宝岛的排练；台北艺术大学的王婉容，目前更在推动盲人剧本与有声书的出版。

其实这样的合作方式，在国际上也是主流，总部位于德国汉堡的欧洲残障创造力联盟（EUCREA），便一向致力于各种艺术领域间的跨国合作计划。最老牌的美国国家聋人剧团，也在每年夏天举行戏剧工作坊，同时开放国外听障演员的名额。今年三月，美国「剧场发展基金会」舞蹈计划（The Theatre Development Fund's Dance Project）更邀请著名的黑人舞团Alvin Ailey，为两所位于纽约的启聪学校Lexington High School和Bryan High School开设舞蹈工作坊。

与剧场治疗需有区隔

在国内，像文建会、台北市社会局、文化局、公务人员训练中心等都曾对无障碍表演团体给予补助或协助，但是就目前的情况来观察，这大多是个案的补助计划，一个统合性的专责单位或专案则尙未出现，不过预计明年底成立的台北市身心障碍馆是个可能的希望。在此，我们需将无障碍剧场与剧场治疗做一区隔。虽然透过剧场来作为一种教育或是沟通工具，具有一定的功效，我们也十分鼓励；但必须强调，这些人在生理上的残障并不代表他们在艺术与心灵上的无能。当然无障碍剧团也有他们的困难，例如盲人在表情上就无法那么丰富，而聋人因为语言的关系，使得他们在表现较抽象的主题时便较为费力。在另一方面，由于长期面对生活上的不便，他们反而培养出一种乐观与幽默，在目前社会低郁的时刻，或许正是他们可以透过戏剧扶我们一把的时候。

最后，我想提出几点个人的建议，抛砖引玉供大家参考：

一、举办一个无障碍艺术节，用正面的方式对待他们在表演艺术上的能力。

二、目前有不少闲置空间或补助计划，可以用附带条款的方式，让受补助场地开放时数与师资给无障碍表演团体申请，将现有资源再利用。

三、给他们鱼不如给他们鱼竿：寻找可固定演出的场地，培养他们在剧场行政上的能力，并与教育局合作，利用日场演出让学生来欣赏，协助场地营运。

四、进行相关的出版计划，例如无障碍剧本、训练法教材等，让特殊教育与剧场界可以结合。

五、透过各种方式鼓励他们接近表演艺术：折扣优待、手语翻译、有声出版品等。

六、多欣赏他们的演出，并不吝啬地给予批评。

相关网站：

www.eucrea.de：欧洲残障创造力联盟。可以申请相关的国际合作计划。

www.ntd.org：美国国家聋人剧团的网站。可以参考他们经营的做法。

www.ndaf.org：英国残障艺术论坛。网站中有不少课程与组织的连结。

www.bosa.taipei.gov.tw：台北市社会局。里头有「化碍为爱──身心障碍艺文创作团体展演名册」。