奇立安聪明地选择以「在触键的第一刻离开键盘」而非向下如鸟喙「啄食」一般的跳音弹法，使得德布西三重奏的第二乐章与孟德尔颂三重奏的第三乐章两首诙谐曲充满透明轻巧的逸趣，同时又不失点状节奏的功能性。
欧洲美艺钢琴三重奏
国家音乐厅
2001年12月7日
略嫌空荡的音乐厅中，回荡的是令人激赏的乐音。
三位音乐家皆诚挚地以最精良的技术与满腔热情为音乐服务，合作无间，几乎无可挑剔的现场演奏令人感动异常，在捷运上，笔者不禁兴奋地忆起《老残游记》第二回：「……只觉入耳有说不出来的妙境，五脏六腑里像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。」
从笔者的位置听来，大提琴的声音有些闷，相信是因为f孔的角度的关系。而当晚最値得喝采的，当属钢琴家的表现。
旗鼓相当碰撞出激烈火花
无疑地，这三位音乐家在音乐成熟度与演奏技术水准方面旗鼓相当，他们的音乐美感、艺术品味亦相辅相成。钢琴家奇立安（Francois Killian）当晚表现之所以杰出，就在于其充分发挥音乐能力，圆满达成三重奏之一员的任务，许多令人兴奋的音色与乐句的张力因著三位音乐家的互相信任，而能表现得淋漓尽致，没有逾矩之虞。奇立安的确是一位硬里子钢琴家，他不但拥有精湛的技术，丰富多层的音色，更可贵的是他使用钢琴的乐器特质为乐曲服务的「诚意」。笔者所听到的钢琴音色非常饱满，在强音处并未盖过小提琴与大提琴，恰如其分地善尽支撑之责；听得到音乐家事前审愼分析乐曲、对于所有的乐句与呼吸都曾加以妥贴地设计，这种为音乐的付出令人感动异常。不仅如此，奇立安也是少数具有在大音乐厅中掌握现场音响的饱满度及钢琴各音域音色特性能力的钢琴家。他聪明地选择以「在触键的第一刻离开键盘」而非向下如鸟喙「啄食」一般的跳音弹法，由于羊毛槌与琴弦的接触方式、速度有所不同，这种触键方式能够造成既透明又清晰的「音点」，使得德布西三重奏的第二乐章与孟德尔颂三重奏的第三乐章两首诙谐曲（Scherzo）充满透明轻巧的逸趣，同时又不失点状节奏的功能性。在第一首尤昂的第一号钢琴三重奏，奇立安那悠游自在又充满张力的音乐感，在第一乐章起始处就令人印象深刻，他成功地扮演导演的角色，以轻巧充满弹性又稳定的三连音支撑小提琴与大提琴具有延展性的旋律，将作曲家对这三项乐器特性的深刻了解，明明白白地以乐音实现。
小提琴家汤玛斯基（Tomasz Tomaszewski）的演奏功力深厚，他的音色相当浓郁，运弓也很高明，许多听来柔美忧伤的旋律，在他手中流转自然、饱满有加又不失其内在的复杂性。不过，也许是因为座位的角度以及运弓的喜好，汤玛斯基的音色往往偏于鲜艳，到了上半场第二首曲目时不免令人头疼，然却不得不折服于他演奏的泰然自若。在德布西的G大调钢琴三重奏中，小提琴家的表现可圈可点，把握住了年仅十八岁的德布西阶段性的音乐尝试。德布西在这段期间因梅克夫人的赞助，开拓了视野，接触从俄国民间音乐到欧洲末代上流社会的精致品味；这首三重奏清晰地留有其师法朗克（Cesar Franck）既炫丽又严谨的音乐美观点的影响，尙未进入众人较为熟悉的印象派光影时期，但在声音色泽、形式内容上多所试探。当晚小提琴家选择强势地领导这首有四个乐章的三重奏，钢琴与大提琴采取忠实负责的应对态度，属适当的现场演出方式。
挖掘作品内在深层的自由度
进入下半场，不知是否因为受到每个乐章间响起的掌声所影响，小提琴家的注意力稍稍有涣散的情形，实在令人抱憾。孟德尔颂两首钢琴三重奏对所有演奏者都是十分严苛的挑战，尤其是钢琴的繁复音群──不管有效或无效、不论是否单为「快速」此一抽象美而谱写──与小提琴热力十足的旋律进行呈现相互拉扯的两种力量，不仅现场演出足能令人白头，光是排练相互之间心领神会的速度感与乐句刻度就得耗尽心神。当晚三位音乐家构成的金三角适切地将此险处化为转机，的确是专业音乐家的表现。
简碧青的确是为难能可贵的大提琴家。女性因为背部的肌肉不比男性厚实，在大提琴演奏的确有先天上的不足，音色通常较为单薄。这种一般性的问题在简碧青身上得到有力的反证。简碧青一点也不含糊却相当自如地使用整个手臂，上半身的放松足见是严格训练的结果；简碧青的音乐表现力震慑力十足亦不失细心周到，她处理乐句具有高度的决断力，该阴柔之处绝不过分浓郁，需鲜明之处当仁不让，尤其是具有延展性的拱型乐句、抛物线乐句、具有弹性的起拍……都能维持在清楚的速度中，适当地表现自作品内层发掘出来的自由度。简碧青精确的时间感说明她的客观，灵活的乐句佐证其过人的音乐感；见到这样受过良好训练而蜕变为成熟自在的音乐家，实为乐事一椿。
从曲目的选择，可以看出欧洲美艺三重奏的用心。以尤昂（Paul Juon）的作品开场，幽怨悲凉的民歌调式具有强烈的叙述性格，这种怀旧的旋律相当讨好，德布西与孟德尔颂的作品都循此艰涩与甜美兼具的美感取向，是一场浪漫后期色彩浓度极高的曲目。
现场演奏有太多变数，这场音乐会最难能可贵的，就是音乐家在面对各式各样的干扰之际，仍能维持优美的心态为作曲家、为观众、为自己演奏音乐。音乐家在台上可能创发各式各样的奇迹胜景，也可能犯各种错误，室内乐形式的音乐会在台湾一直是孤独的美人，即便是二重奏组合的室内乐音乐会，也常常因为观众（包括受过专业音乐教育或一般爱乐者）对于这种演出形式的认知不够完整而未能领略音乐家的心灵交流之美。
但欧洲美艺钢琴三重奏做到了令人难忘的现场演出。
文字｜颜华容 莫斯科国立音乐院钢琴演奏博士
