表演的舞台，有时就像是罗马竞技场。台下的人在想什么，喜不喜欢他们的演出，是否有专心聆听，站在台上的演奏者绝对一清二楚。在第一首之后，细心的观众也许会发现，希利雅的团长脸上原先带著的自信，渐渐消失；取而代之的，却是苦恼与紧张！相反地，葛巴瑞克的神态，却是越显从容。
杨．葛巴瑞克与希利雅
2月19日
国家音乐厅
对乐迷而言，开春以来的第一场演出，就是不折不扣的盛宴！葛巴瑞克和希利雅合唱团的组合，风靡欧陆将近十年后，在台湾的我们，终于得以一睹真面目，也能算是美梦成真吧？
在演出之前，所有熟悉这个组合的人，最关心的问题，当然就是现场的音效状况。毕竟，原本在教堂演出的圣咏合唱，如果缺少音效的处理，演出结果将会大打折扣。与音乐家同行的录音工程师克里斯，确实在场地的限制之下，漂亮地完成他的工作，整场演出的音响效果，让听众得以清楚感受到这个组合的魅力。虽然如此，在音效方面仍然有一点小小的遗憾。首先，受限于场地，喇叭无法悬吊在上头，以至于无法产生声音从天而降的效果；其次，在合唱团演唱低音和声时，音响系统会产生不知从何而来的低频噪音，某些对声音较敏感的听众，可能会在这时有不适的感觉。除此之外，一切都是如此美好。
演出的曲目除了两首从未录制在唱片上的新曲之外，大多出自他们较新的专辑《记忆的女神》，少数出自《圣祷》；至于演出的结果呢？正如之前笔者在记者会上的预言：「这是个开始，也是个结束！」
从葛巴瑞克将近四十年的演奏、创作历程来看，可以说，他是一位永不停歇的探求者。数十年来，唯一不变的，只有他对完美的坚持。坐在台下的观众，绝不会知道，在几个小时前的预演里，葛巴瑞克换了八个簧片，才找到他满意的声音。虽然这和他曾经换过二十几个簧片的纪录相去甚远，但也可以看出他的执著。有趣的是，在台北的演出，我们听到了和以往截然不同的葛巴瑞克，原因或许是，在前一天的欢迎派对上，许多乐迷提出的问题，让一向沈默寡言的音乐家，选择用音乐而不是语言来回答。
所有的掌声都给了葛巴瑞克
像葛巴瑞克这种等级的即兴演奏者，一向很少在自己的演出当中引用别人的作品；然而，为了回答前一天的问题，在这次演出里，葛巴瑞克大量引用他人的作品，从披头四到约翰．柯川，都在他引用的范围内。然而，无论葛巴瑞克引用何人的作品，他的演奏却不断地提醒我们，他是葛巴瑞克，世界上独一无二的葛巴瑞克！也难怪现场听众会对他的表现，持续给予热烈的支持与掌声；相较之下，希利雅乐团的压力，也随著演奏的进行，越来越大。
平心而论，单就合唱团的训练和演出的效果来看，希利雅乐团绝对是世界上数一数二的男声合唱团之一。在现场，我们可以听到他们纯熟地使用喉、腹发声法，让只有四个人的合唱团，听起来像是千军万马。而低音歌者哥登．琼斯，他的音色以及稳练的表现，在四位团员当中，最让人印象深刻。
然而，尽管希利雅的演出，在演奏后段，甚至比他们在CD上的表现还好，所有的掌声，却都是给了葛巴瑞克。
在演奏当中，当葛巴瑞克的演奏告一段落时，听众立刻会给予最热烈的掌声和支持。有的时候，状况就很尴尬，因为曲子尙未结束，希利雅还要接著唱，观众的掌声就已经响起了；更尴尬的是，有时候当希利雅演唱完毕时，才是曲子真正的结束，却没有任何掌声，让他们只好在稍作停顿后，继续演唱下去。
表演的舞台，有时就像是罗马竞技场。台下的人在想什么，喜不喜欢他们的演出，是否有专心聆听，站在台上的演奏者绝对一清二楚。在第一首之后，细心的观众也许会发现，希利雅的团长脸上原先带著的自信，渐渐消失；取而代之的，却是苦恼与紧张！相反地，葛巴瑞克的神态，却是越显从容。若以成败论英雄，简单的说，在这场演出里，葛巴瑞克以一敌四却大获全胜！幸好葛巴瑞克并未追杀到底，否则场面会更难看了。
爵士迷压倒希利雅
是什么因素造成这个结果呢？首先，这毕竟是一场带著爵士味道的演出，进场的观众，可能有很大部分属于爵士乐迷，或者是对爵士乐有兴趣的人。在观众的喜好与属性上，葛巴瑞克原本就占了点便宜。其次，大多数观众对于演出曲目可能不是那么熟悉，也因此，无论希利雅乐团如何卖力，观众大慨也很难察觉出来。更重要的地方就是，葛巴瑞克优异的即兴能力，让他可以随时调整自己的步伐，根据现场状况，做出最恰当的回应；而希利雅却必须照谱演唱的合唱团，在面对爵士乐迷为主的观众时，这一点演出形式的差异，当场反映出来。再加上葛巴瑞克和希利雅的组合已经持续多年，对葛巴瑞克而言，希利雅演唱的作品，简直就像是标准曲目一样，葛巴瑞克早就见过所有的状况，也熟悉他能做到的极限。这种演出型态，对现在的葛巴瑞克而言，可能真的有点无聊吧！
这样的演出，将是绝响
因此，这个组合可能会在一两年内解散！毕竟，无论是葛巴瑞克或是希利雅乐团，持续地进步与追寻，都是让他们得到今天地位的原动力。要让这个组合持续下去，唯一的可能性，大概就是让希利雅乐团也开始尝试即兴吧。然而，希利雅的团长大卫．詹姆斯却清楚地告诉笔者，即兴演唱绝对不是他们的方向。
参与这场演出的观众是幸运的，因为他们不但亲眼看见一场即将消逝的演出，同时也见到了葛巴瑞克从不轻易流露出来的浪漫深情！在演出隔天，笔者到机场送行时，曾询问葛巴瑞克夫人，为什么葛巴瑞克在演奏会当中，把艾伯．艾勒所写的《魂灵》—曲，演奏得如此欢愉？夫人告诉我，那是他们夫妇年轻时最喜爱的曲子，简直就是他们之间的私密情歌！葛巴瑞克在台上为他的妻子演奏这一曲，幸运的我们同时躬逢其盛，这是何等的机缘啊！
文字｜黎时潮 音乐文字工作者
