下半场的德弗乍克第九号交响曲《新世界》，指挥几乎不处理乐句细节，虽有点无为而治的气槪，然而乐手表现却是平板的，毫无德弗乍克音乐中的温暖人性。不禁令人怀疑，难道他们对自己的「国乐」已经掉以轻心，以致将来有赖「礼失求诸野」了 ？
布拉格广播交响乐团
1月7日
国家音乐厅
有时候，有这样的团队来台湾观摩也是好的，至少可以重塑国内乐团的自信心，知道并非所有外国知名团队都高人一等。
从资历审视布拉格广播交响乐团，是相当骇人的。该团被称为是欧陆一流广播乐团之一，以「令人瞠目的曲目及卓越的演奏水准在国际乐坛占据重要地位」。虽然该团的领导者（七〇年代的克隆侯克、八〇年代迄今的瓦雷克）还不算世界最前列的指挥家，但历史上和该团合作过的指挥不乏孟许、孔维兹尼、马舒、罗杰史特文斯基、马克拉斯、纽曼之流的传奇人物，应该多少受到相当薰陶。然而，该团的表现确实未必比本地乐团灵光。
幸好还有张健一
同样令人眼睛为之一暗的，是随团指挥家王进。这位号称多项指挥大赛的得奖人物，实际上也并没有传闻中的惊人魅力。第一首斯梅塔纳《被出卖的新娘》序曲，除了节奏感还带来东欧音乐特有的民族风格脉动之外，音色平板，层次模糊，似乎未经处理的排练。
接下来的贝多芬第五号钢琴协奏曲果然令人为之瞠目。独奏者是「驻团独奏家」杨．席蒙（Jan Simon ），他以与乐团极不搭调的秀气触键展开号称《皇帝》的五号协奏曲。起先笔者以为他想树立一种别具一格的精致诠释，然而愈来愈发现，即使如此包容，也奏得太松散、太漫不经心了。他的演奏，就像声乐家排练时保留实力般，看不出投入和使出全力的神情。乐句平淡、没有张力、甚至连个像样的强奏都没有，整个人懒洋洋的，偶而还不忘记来个拖拍或漏键，宛如心有旁骛的练习生，令在场听众如坐针毡、度分如年。乐团的搭配也只是聊备一格，来几段一头热的总奏而已，谈不上杰出。
令人不解的是，已经够冗长的节目，还另外安排了四首由男高音张健一演唱的威尔第、浦契尼歌剧咏叹调。所幸这位男高音资质不错，意外地为音乐会带来小小的高潮。他的声音清澈、雄健，尤其有不错的控制技巧；音区转换自如，高音区并不用体力硬唱，而是转换成省力又安全的技巧唱法，使他的声音舒适还有裕如的戏剧性，总体而言可圈可点。
《新世界》又面临冷颤
下半场的德弗乍克第九号交响曲《新世界》，与斯麦塔纳作品一样，有些地方尙称杰出，例如第一乐章和第四乐章主题的轻重节奏处理明晰而正确，突显道地的东欧风格。然而其他要素，就暴露出合奏素养不足。例如整齐度，参差情况颇为严重。指挥几乎不处理乐句细节，虽有点无为而治的气概，然而乐手表现却是平板的，毫无德弗乍克音乐中的温暖人性。弱奏部分，乐器声部衔接粗糙，默契不足；强奏部分，虽然铜管音色不错，但表情常缺乏节制，显得粗枝大叶。最后，値得期待的独奏乐段呢？还是一样地僵硬平直，不禁令人怀疑，难道他们对自己的「国乐」已经掉以轻心，以致将来有赖「礼失求诸野」了？
乐团缺乏默契和素质，指挥也没有塑造总体美感的概念，演奏气氛相当地「例行」，对期待看到顶尖水平演出的爱乐者来说，不仅失望，也感到错愕。其实自从冷战结束以来，东欧乐团从前苏联以降，都面临人才外流的窘境。上世纪结束前几年，古典音乐事业更遭遇空前萎缩，全球如此，台湾亦然。音乐人才不但往少数顶尖团体集中，次等人才也因音乐景气欠佳而流向其他行业。近年来访的国际乐团，令人惊艳叫好的，实在是愈来愈少。
唱片事业在二十世纪中带给古典音乐一个前所未有的蓬勃春天，然而巨量的「不朽名碟」，也带给古典音乐事业迟早要面临的生命冬天。新生代爱乐者可以花很少代价，透过有声媒介轻易接触经典级演出，使得观众愈来愈不易满足，连带压缩二流乐团的生存空间。「给我最好的，否则宁可不要。」这是古典乐迷（尤其是没有古典音乐历史背景的东方人）的普遍心态，也是音乐工作者不得不面对的现实。所以除非是真正値得一听的名家之演，二线乐团来访的意义愈来愈小。这个趋势在新世纪似乎并没有改变的迹象，就像古物的博物馆化一样，时间愈久，愈珍稀可贵，却同时向更少的陈列点集中，离日常生活愈远，这是无法回避的历史规律。与其把资源用在邀请外国二线团队，不如多思考如何创造属于新世纪的音乐舞台吧。
文字｜杨忠衡 资深乐评人
