BBS的台风是有点松散的，三三两两地出场，略显漫不经心的谢幕，散发出的气质与其说是舞台演奏家，倒不如说更像学院里的教授。外在舞台细节虽不修边幅，但在音乐的表现上却精准得无以复加，十二名团员好似心意相通，乐句的起承转合丝丝入扣，不用夸张的动作或游移的眼神来谋求演奏的共识。
柏林爱乐巴罗克独奏家团
1月31日
国家音乐厅
今年一月三十一日在国家音乐厅的「柏林爱乐巴罗克独奏家团」（Berliner Barock Solisten，简称BBS ）的这场「经典四季」，正可显出乐评的多余。
不管是文学批评也好，影评也好，乐评也好，既有个「评」字，那已摆明了是要在鸡蛋里挑骨头的。有些音乐会满场骨头，不用刻意去挑也是左右逢源的，乐评可以好整以暇。有一位大概是文学批评家或是作家说过，坏的作品都是一个样，但是好作品则各有各的样。用在音乐会上，这话可以反过来说：坏的音乐会各有各的坏法，可以细细分析，但是好的音乐会就是好，只能对无缘听闻的人说声"wish you were there"，其他说什么都是多余。BBS的这场音乐会就是这种情形。
当然，真的要说还是有些东西可说。譬如这场音乐会很符合「柏林爱乐巴罗克独奏家团」之名。演了四首作品，开场的是阿比诺尼的弦乐合奏曲，其余三首都是韦瓦第的协奏曲，都是「巴罗克」作品。三首韦瓦第的协奏曲，独奏乐器依序是古中提琴、大提琴、小提琴，几乎主要的声部都有担纲独奏的机会，考验了独奏家的本事，说明了这是「独奏家」组成的合奏团。至于「柏林」，那说的是出身，BBS的团员几乎全是（或曾经是）柏林爱乐的成员或首席。
演奏古乐，为古典音乐注入新生命
如果我们把传统定义的「古典音乐」看成光谱上的一个色块，在这个色块之外的一侧是所谓的「流行音乐」，另一侧我们说是所谓的「古乐」（authentic music ）──把乐器制造、演奏技法等学术硏究应用在实际演奏所产生的一股势力。「古典音乐」和这两端的音乐现象都有所交流浸润。古典音乐和流行音乐界限的泯灭，那是不用多说的，有时很难分辨到底三大男高音和马友友是艺术家还是艺人。
在另一端，古典音乐也和古乐截短补长，柏林巴罗克独奏家团就是个例证。
有一脉「古乐」著力发掘冷僻艰涩的曲目，虽有学术价値，但很难争取听众主流的青睐，也难以获得票房与唱片公司的长年支持。近年，像是哈农库特、贾第纳和非古乐团体的乐团合作，也把曲目拓展到贝多芬、孟德尔颂，甚至布鲁克纳等本来不被当成「古乐」的作曲家，延长了古乐的命脉，为艺术家个人的艺术生涯找出路，同时也把新的诠释手法注入「古典音乐」的演奏中。
也就是因为哈农库特、贾第纳与柏林爱乐的合作，引发了一些团员对古乐的兴趣，于是由乐团首席莱纳．库斯摩（Reiner Kussmaul）在一九九五年成立了BBS。
从以上的描述不难了解，BBS在训练上是传统的科班出身，但在诠释的思维上，则深受古乐所影响。整体而言，BBS表现出混合的性格：音色极为纯净朴实而甜美，使用「古老但现代规格的乐器」（old but modernized instruments ），所以音色不像一些古乐团体那般尖锐而爆裂；但抖音（vibrato）用得很少，特别强调旋律线条的独立与戏剧性，明显具有古乐风格。同时在曲目上，也兼顾标准曲目（譬如韦瓦第的《四季》）以及冷僻曲目（像是韦瓦第的b小调大提琴协奏曲）。
懒散的态度，不减精采演奏
BBS的台风是有点松散的，三三两两地出场，略显漫不经心的谢幕，散发出的气质与其说是舞台演奏家，倒不如说更像学院里的教授。外在舞台细节虽不修边幅，但在音乐的表现上却精准得无以复加，十二名团员好似心意相通，乐句的起承转合丝丝入扣，不用夸张的动作或游移的眼神来谋求演奏的共识（这是默契较差的团体所常见），再怎么艰难的段落，独奏者都能游刃有余；像在韦瓦第大提琴协奏曲中担任独奏的Georg Faust（莫斯科柴科夫斯基大赛得主，BBS的创始团员，从一九八五年开始担任柏林爱乐的大提琴首席），那把由法兰克福的德意志银行所提供的史特拉底瓦里（Stradivarius） 在他指尖吟唱。
韦瓦第为古中提琴写的协奏曲，担任独奏的Wolfram Christ是BBS的创始团员，从一九七七年起担任柏林爱乐中提琴首席，到一九九九年为止。但是此曲使用的古中提琴不同于中提琴之处在于它有十四条弦（七条供拉奏，七条共鸣弦）。这使得它的体积较一般中提琴为厚重。而Christ演奏这首乐曲，不但速度较一般演奏为快，Christ还不时加上速度自由的装饰音，更显得从容、挥洒自如。
至于韦瓦第的《四季》，先别提这首乐曲可能是灌录最多的作品，去年底才在同样的舞台由郑京和演出过，但是独奏者库斯摩的风格却迥然相异。库斯摩的独奏不仅呈显他与乐团之间此起彼落的呼应，因而让乐曲的肌理更为明显，他时而别出心裁的句法、弹性速度的运用，只有在这等艺术家手里，乐曲才有百听不厌的可能。更重要的是，库斯摩的诠释证明了对比未必要以夸张为务，活力未必会有杀伐之气。
而从「柏林爱乐巴罗克独奏家团」的表现，以及多次来台的「柏林爱乐十二把大提琴」、「柏林木管五重奏」在演出水准的高超与曲目的多样，或许我们的NSO在新人新政的新气象中，可以把NSO的活力从组织工会导往这个方向，毕竟，这会让乐团在日益艰难的环境中更有竞争力。柏林爱乐已经证明了这点。
文字｜吴家恒 英国爱丁堡大学音乐学硕士
