成功的独角戏表演者，要在一个单人的演出中制造出角色的深度与层次，观众看得过瘾，表演者心中更得保持清明。这个只有一人在场的双人舞，舞者身影恍动之际，时而凌乱，时而合一，层层相叠之下，虚实互现。独角戏看似轻薄短小，重重考验却潜藏其中。
2002福尔摩莎．国际城市艺术节独角戏大展
5月4〜18日
台北皇冠小剧场
台中二十一号仓库
看一场独角戏，犹如观众与演员素面相见，进行一场亲密的对话。在剧场黑色而单纯的空间里，近距离的观戏经验，将一切外在因素消融，有一种等待的姿态──等待被脱服，或者等待反驳，其中的差异，全看演员个人是否能有动人的表现，形成震摄全场的张力。这是独角戏的挑战，也是独角戏的魅力所在。
从节目制作的角度来看，独角戏的节目规模便于「携带」，也使国际间出现不少以独角戏为主的艺术节或创作交流活动，就今年而言，二月间便有王墨林、Pisui等台湾剧场工作者前往东京，参加行之有年的「日本国际表演艺术祭」（NIPAF）；国内方面，在今年三月的「放声狂嬉──2002国际剧场艺术节」中，也邀请了多位来自欧洲的表演工作者来台举办工作坊与现场演出。
在五月的「2002福尔摩莎．国际城市艺术节」的「独角戏大展」中，符宏征与陈惠文也将独挑大梁、粉墨登场，与传统戏曲、舞蹈、默剧、歌剧、数位艺术等不同领域的各国艺术工作者们，一起呈现自己的创作。这两位演而优则导的剧场工作者，在表演、编导方面均有完整的磨练资历，是接受独角戏挑战的出色人选。从他们对独角戏的思考与发展作品的过程中，可以一窥独角戏创作的不同法门。
营造单人演出的独特氛围
个人演出的规模虽小，对于各个演出元素之间的有机联系，却也更容易掌握，进而将创作观念贯穿于演、编、导的各项层面。因此，独角戏向来是许多表演者的最爱，吴兴国、刘守曜等多位国内剧场老将，便有丰富的独角戏经验，或是一人分饰多角，或是突显独特的创作构思。成功的独角戏，不仅满足创作者，也往往带给观众一新耳目的感受。
同样地，参加这次「独角戏大展」的演出，陈惠文与符宏征两人也在酝酿自己对表演观念的体验，将构思发酵为具体的创作。两人不约而同地尝试独特的肢体技巧运用，在戏剧的舞台上，各自加入运动以及武侠的元素，让独角戏的呈现更加丰富多元。从小习惯打乒兵球的符宏征，在接到独角戏这个「考题」时，第一个在脑中成形的，便是一个人在自己房里，对墙独自打乒乓球的画面。他以此为为出发点，形构了一个孤独的角色。向来对舞台线条与流动感极为重视的符宏征，将乒兵球单调的、重复的、固定的移动轨迹，恰如其分地对应了剧中孤寂地面对如例行公事般生活的角色形象。
如何利用单人演出的舞台情境，由小见大，营造不同的剧场氛围，是独角戏编导的成功关键之一。因此，符宏征在动作之外，以擅长的写意风格塑造出一个上班族男子，在接获一个名为「达达」的陌生男孩寄给他的电子邮件、问他每天都在做什么之后，他对僵窒的生活现状早已满溢的不安与焦虑，有如找到缺口般，渐渐溃堤。
在戏中，符宏征将加入投影以及多元旁白，帮助观众进入角色各个层面的内心世界。观众虽然看不见，却可以感受到，这个从未出现却无所不在的男孩达达。如何与不在场的角色们对戏，向来是独角戏表演者展现功力的重头戏之一。在一场群戏中，如果观众只看得到一个发光发热的演员，整出演出的成功性或许会被质疑。欣赏独角戏时，虽然场上的焦点别无他人，如果能在单一的演员身上，看到人物表现的不同层次，看到其他不存在的身影，那么也能产生比群戏更为丰富的意境感受。
与不在场的他者对话
借由独角戏的过程，表演者寻找与自己的身体和内在的不同对话方式，符宏征诉诸运动反射的直觉，陈惠文则在戏中加入武侠的元素。师承多种表演及武术学门的她，选择了以「快、冷、长、准」的阴柔风格见长的「峨嵋二路」为主，加入大量「忽雷架」中螺旋型运动的使用，以此两者为基础，试图发展出一套身体语汇，在舞台上打出一套名为「逍遥」的拳法，阐述一种与生命／死亡相对应的武学境界。在拳法一招一式展演的同时，陈惠文企图呈现的，是从生到死、再从死而生的生命历程──一个人在断气后而复生的经历，即所谓的临终经验。陈惠文企盼借此寻找一种内蕴的、贯穿的能量，充分供应外在的表演所需，一如书法中飞白的部分，即使没有痕迹，在其中流动而过的能量却无庸置疑。
至于拳法如何与生死形成联结？就陈惠文看来，临终死亡经验本是难以被排练、被预设的，强要覆述的过程，便犹如一层层的粉饰，粉饰至终，即使有所谓的真相，也已面目全非。剧中主角学拳的过程，便同样是如此，三个隐形的师父教他拳法，但每个新招式竟都是对前一招式的否定与扞格，这样一套不断被修正的拳法，正好对照演示了混沌不明的临终经验。
而陈惠文更想揭示的，是这场独角戏并不存在。
不存在的独角戏
"A solo that never exists."陈惠文如是说。从戏本身来说，一个人学拳的过程无法自发、无法究竟，许多动作必然是对于他者动作的回应，观众看到演员舞拳，就像是看一场舞伴为隐形人的双人舞，舞者回应的，是另一个观众看不见的，并不在舞台上出现的舞者。吊诡的是，若是观众无法认同其他不在场角色的存在，这一场独角戏也就无法成立。
除此之外，从技术层面来看，灯光、音效、服装、布景等等各个细节也都各自扮演了一个角色，只是，它们的存在都是为了辅助这场独角戏，也都是舞台上那位唯一演员演出的延伸。对此，符宏征指出了其中作为导演的重要课题，即在单人表演的游戏规则下，让一切自然成立。他表示，导演的身分可以与戏剧产生客观的距离感，明确知道自己要什么，并要求演员及一切技术层面合力达成。但当独角戏的创作出现编剧、导演、演员三合一的情形时，符宏征常感觉自己如身在一个迷宫里，需要更多超然的眼睛辅助。陈惠文也同样表示，独角戏之难，常常在于角色的转换，除了编、导、演三者之外，更需要为独角戏的角色人物发展出各个不同的对应角色与环境。
成功的独角戏表演者，要在一个单人的演出中制造出角色的深度与层次，观众看得过瘾，表演者心中更得保持清明。这个只有一人在场的双人舞，舞者身影恍动之际，时而凌乱，时而合一，层层相叠之下，虚实互现。独角戏看似轻薄短小，重重考验却潜藏其中。
特约采访｜黄淑绫
