PAR 表演艺术杂志

继鲍比达、蔡琴之后，台湾流行乐界的情歌圣手李宗盛也越界跳上表演艺术舞台，参与了春禾剧团本月推出的《爱情有什么道理?》的幕后作词作曲；而春禾剧团老板娘郎祖筠更隆重邀请声称破产、但知名度看涨的香港影视演员钟镇涛、新加坡歌手陈洁仪和歌舞剧演员王柏森，一同打造春禾剧团的第一出歌舞剧。至截稿为止，果陀剧场今年度的演出节目尚在保密阶段，还不知如何迎战来势汹汹的春禾剧团，不过从本月燃起的商业性剧场演出战火来看，专业化的大型剧团，势必随著两岸政经情势起舞，相继叩关，以多样化的大规模投资，企图抢攻华人市场圈。

主流性、商业化的市场企图

果陀剧场在去年底抢在据传将由梅艳芳主演的歌舞剧之前，推出了由蔡琴主演的怀旧老歌音乐剧《情尽夜上海》，号称投资三千万，今年初不但还要加演，而蔡琴本人更将挟此威势，于本月中旬至新加坡滨海艺术中心剧院召开演唱会。传说中的《金大班的最后一夜》，尚不知是否会在五月中旬于国家戏剧院登台，擅于为影剧界明星打造角色的赖声川，早已开始为演艺界大姊大张小燕筹备她第一次的舞台剧创作《在一个遥远的星球，一粒沙》。这出戏同时邀请舞台剧长青男演员金士杰一同合作，并有红星曾宝仪、卜学亮领衔演出。坚持立足台湾的屏风表演班，则仍在李国修的领导之下，先于五月开始旧作《我妹妹》的全国巡演，企图承继去年《北极之光》打下来的票房优势，为年底十月份的新戏《成年女儿红》(暂名)打先锋。

今年特别要庆贺新象艺术一路走来二十五年，除了一贯推出的音乐与歌舞节目之外，新象又邀请才过五十周年的北京人民艺术剧院于五月中来台，演出这部华人话剧经典《茶馆》。堪称台湾剧场中坚团体的「创作社」，终于也不免俗地要「借力使力」，同样于五月底推出当红两岸插画名家几米的著名作品《地下铁》。由黎焕雄执导改编成音乐剧，另邀舞蹈界新秀姚淑芬编舞；之后，再由编剧纪蔚然与派驻香港光华新闻中心主任、也是名小说家平路，携手创作《惊异派对》剧本，为创作社十二月份打年底压轴戏。未来这一波从二月延烧至年底的主流剧场演出，题材有新有旧；有的想像未来、寄托情感，有的向往过去、缅怀记忆，都能让观众嗅出当代台湾社会的艺术创作者所压抑的不满情绪和人生缺憾。不过，我们要提醒剧场同好，今年得看好荷包，因为剧场烟硝味最浓、战事最集中的就在五月。

永恒、本土的莎士比亚

才拍完一部部电影的鸿鸿，继「二○○○年台湾文学剧场」的策画之后，今年五月又邀集了「莎士比亚的妹妹们的剧团」的王嘉明等五位创作者，共同于国家剧院实验剧场推出「莎士比亚狂想曲─莎士比亚戏剧艺术节」(暂名)。这一系列演出重点之一，在于「运用各种有别于传统的演出形式，将莎剧与当代的表演潮流、本土的剧场实验结合起来，提供耳目一新的美感经验」；其二，则是提供当代的、本土的诠释观点，以冀让莎剧跟观众的经验与现实有更直接的沟通，激发更强烈的感受。预计获邀演出的有莎士比亚的妹妹们的剧团推出《泰斯特‧安德洛尼克斯》；这出政治意涵强烈的早期悲剧在西方剧坛日益热门，包括Pe-ter Brook都以全新观点诠释过这出戏。以Zodiac的多媒体形式惊艳新新人类的导演王嘉明，这次则结合偶剧与地下音乐的独特手法，希望吸引观众来一趟这出大家并不熟悉的剧码。

今枝演社《罗密欧与茱丽叶》将采用他们擅长的胡撇仔戏风格，还原莎剧之为庶民娱乐的本质。外表坊时验团的符宏征，则在《当他们击鼓时》的两度片段呈现后，推出完整版的《迷宫戏乐─李尔王》，运用现场音乐、肢体、戏剧等多重表演元素，以「李尔王」为媒介，具象化莎翁「世界一舞台」的意旨。

台南人剧团的《女巫奏鸣曲─马克白诗篇》，是导演吕柏伸继备受好评的《安蒂冈妮》之后，再度运用歌队形式，以一个夺权故事隐约呼应台湾政局动荡不安的演出。擅长意象经营的河床剧团，将以「莎士比亚的生平与时代」为主题，组合莎剧的经典片段，创作《美丽的莎士比亚》一剧，从表演艺术的角度，综观莎翁其人与其剧场时代的特性。

寻找形式的多元实验

持续九年的皇冠艺术节，这次只有莎士比亚的妹妹们的编导魏瑛娟呈现作品《艾蜜莉‧狄金生》Emily Dickinson，与南风剧团廖俊逞改编夏宇诗作《致波赫士》两档戏剧演出。这两出戏的特色都是改编诗集：前者试图从艾蜜莉的诗作与生平，探讨爱蜜莉关怀的主题：爱、神、自然、人性、生命、死亡、悲伤、喜悦、永恒与永生等，并试图援引艾蜜莉的诗作技巧与诗学理论作为剧场文本的创作基础，承袭魏瑛娟《给下一轮太平盛世的备忘录─动作》的美学路径，更进一步加入诗化语言和声音的实验，发展诗化的新剧场美学；后者则从探戈舞蹈汲取灵感，也几乎邀请同一批演员表演，届时观众可以好好比较两个作品的风格与轨迹，以及在寻找创作形式上的努力。

在主流的剧场形式之外，今年还有其他多元、实验性的表演。三月底起，二○○三年台北国际城市艺术节将以「表演艺术与空间的对话」为焦点，利用华山艺文特区的环境特质，汇集世界各地多个表演艺术团体，从事数位剧场、多媒体音乐剧、三度空间演出的影像戏剧与环境音乐装置空间艺术等多样的「新式剧场艺术」创作。除三月将以与日本青年团合作的作品《雪结》而再度来台的法国导演培松地，也是久违不见的汪其楣，将在今年九月为「原舞者」的首次戏剧创作，执导编写一个原住民神话演出。

 

（本刊编辑　傅裕惠）