两年半前，在「原形毕露－还原入雅」中，陈玉秀探索的是还原舞者身心的原始性与纯粹性，在生命的成长与蜕变中，期待肉体能坦率地存活，舞者心灵的醒悟是藉著「中心轴」的追索而产生。经过七百个日子的成长与蜕变，她要析解的是，雅乐舞原始精神与舞象的结构，她要重构的是现代人的雅乐舞。
振兴雅乐舞团「雅乐舞之美－结构、解构、重构」
2002年12月7、8日
台北国家戏剧院实验剧场
从「原形毕露－还原入雅」到「雅乐舞之美－结构、解构、重构」，陈玉秀以探险者的身分攀登在形体与意念的双峰之间，形体是对「中心轴的体现」、「佾舞」、「春莺啭」的认知；意念是探索「生命本质之能量、气量与心量」。诚实、恭敬、认真地面对自我，是陈玉秀寻求「中心轴」的原则。为达到还原身心的本质，透过「中心轴」的体现，无论有没有受过舞蹈训练的舞者，不分年龄都试图跳脱被社会习气沾染的陋习，他们首先要突破身心的困境，坦荡荡地面对与接受自我在生存过程中的身心障碍，并且诚恳地将它呈现在他人的面前。
东西相异的艺术美学
就舞蹈的技巧而言，「中心轴」的体验就如玛莎‧葛兰姆的收缩（contraction）与释出（release）一样重要，是一种动作技巧的原理与原则，但所不同的是葛兰姆先启发舞者生理的动力，再要求舞者注入精神层面的思想与情感；相反地，陈玉秀要做的是先还原舞者身心的原始性与纯粹性，以心灵为主体，追索身心的原形，这是一种「随心所欲」、「相由心生」的艺术精神，它与西方的艺术理论和美学有极大的出入。
徐复观先生强调「气韵生动」（rhythmic vitality）是中国书法与绘画的美学特质，「气韵」是指运行笔墨的技巧，是艺术品传神的仪形外貌，它具有形象之美，例如音乐的旋律变化，书法的刚柔并济的力道，绘画的阴暗、色彩与线条之变化，舞蹈动作动力的变化……等；「生动」是指具备艺术品的生命力，将生气与精神注入不具生命的艺术品，是艺术品仪形之外摸不著、看不到，却可感受得到的内在思想与精神。它与「气韵」二字是相通的，即是含有「气韵」之艺术品必拥有丰富的生命力，「生动」之艺术品必拥有丰富的精神、观念、感情、想像力与生命力。因此每件艺术品都是融合内在精神与外在的仪形而存在，这是一种「中国的艺术精神」，它是一种由内向下自然流露的艺术形体，虽然形仪外貌的存在是艺术品要素，但是「传神」才是艺术品真正的生命力。
西方人早在西元前四、五世纪已开始对艺术与美学之研究，其原始性格是属宗教与道德的，「和谐」成为「美」的代名词，宇宙的和谐是有次序、有规则的循环；由此观之，和谐的事物应具有「合理」、「善」与「美」的特质，「合理」意指有秩序、规则与有限的，反之混乱、不可理解、无限的事物，都不具「善」与「美」的特质。这是西方美学与艺术的发展根基，艺术品的形式与内容成为艺术创作的主体，理性的思辩与论证是被推崇的，感性的经验与理解成为艺术欣赏品的附属品，因此艺术品的外在形式之重要性甚于其内在涵义。
还原身心纯粹性 重构现代雅乐舞
两年半前，在「原形毕露－还原入雅」中，陈玉秀探索的是还原舞者身心的原始性与纯粹性，在生命的成长与蜕变中，期待肉体能坦率地存活，舞者心灵的醒悟是藉著「中心轴」的追索而产生。经过七百个日子的成长与蜕变，她要析解的是，雅乐舞原始精神与舞象的结构，她要重构的是现代人的雅乐舞，因此，《对身体的礼》、《佾舞身心的源头》、《佾舞》、《春莺啭再诠释》是属于探索雅乐舞原始精神与结构的部分；《春莺啭再诠释》、《动力的流注》和《针穴之舞》则属解构之后的重构。
回归传统、回归身体与自然的舞蹈理念是这场舞展的中心思维，借由祁业荣的生理解剖学之研究报告与现身说法，再次凸显在雅乐舞的运行中，以中心轴的概念，舞者的身体可真正放松、自在地产生内敛与外放的动作，所运用的肌肉群是浅层与深层肌肉皆然，这是一个划时代的研究，要将由心灵的醒悟产生的舞蹈，以科学的方法来验证，其实这场说明与讨论的意义更胜于整场演出。虽然探究的主题与内容常是超过一般俗人所能理解，这种说法并非否认古舞研究者与演出者的成就，然而基本上，演出的节目内容较接近创作者探索的心路历程，它企图涉猎是生命的哲学、艺术与医学生活，若以西方的艺术理念与美学观来欣赏它，将会陷入无厘头的困境。
文字｜江映碧 中国文化大学舞蹈系副教授
