PAR 表演艺术杂志

看似有形却是无体的「火因」，存在眼前却无法捉摸；紧系心弦却无法拨撩。又似蚌贝中的沙尘，衔含于思绪的细缝，幻化成人鱼的泪滴。

二十世纪俄籍舞蹈大师乔治巴兰钦的舞蹈被称之为「交响芭蕾」，因为其音乐性与动作之间的互动经常是舞蹈语汇的主轴，2002年云门舞集创始人林怀民所编创的《火因》即是一场动作与音乐结合密切的舞蹈新作。林怀民选用有犹太血统的音乐家阿福瑞德˙许尼克（Alfred Schnittke）之音乐为舞作增添艺术的感怀与忧思。许尼克的音乐悠扬多变，特别是弦乐提琴的力度与情感最能体现舞作的戏剧情境。加上此次舞台设计由王孟超担纲，舞台右下方一棵具象的大树枝干横跨了三分之二个舞台上空，一池水洼蜿蜒在中后方略偏右地面上，搭配张赞桃清明暗沉的灯光，以及撷取自连建兴魔幻写实画作的幻灯投影，一场舞蹈与舞台美术就在钢琴、提琴声中蔓延宣泄展开。

现实过往交织　内省外显并置

大树下黑衣女子李静君在灯光照射下，脸庞流露沉静刚毅的线条，引领观众进入创作者的故事之中。六位男女舞者或站或蹲散置在昏暗的舞台一隅，水光倒影如此虚实并置的景象，如同一张发黄的照片，马上吸引观众目光。随著动作的进行，林怀民藉舞者快速进出场的编排方式，彰显了忽起忽落的记忆追逐。记忆幻影的六人舞随即与黑衣女子融为一体，进入了时空隧道般的回忆漩涡之中。呈现在黑衣女子主题之中的另两位蓝衣女子与红衣女子在动作上与黑衣女子互相呼应，代表的应该是主题人物不同时期的事件与背景。《火因》的经营就是站在时间的轴线上，由现在回顾过往，诉说著往事与追忆。传递这样一个脱离叙述性情节铺陈的思绪感怀，以平实稳健的肢体动作转呈抽象主观的个人情感，拼组成非语文的行动文学。这种「历经」与「存在」的哲学思维是无法以加减乘除算计度量的，林怀民将这个向内省思检视的自我意念融合外显外张的表演形式，转拓至观众的神经视丘，浮映出新的情欲感受。

反差意象铺陈戏剧张力

舞者配合著音乐曲调与幻灯背景，即便是相同的动作，却在不同的时空、灯光下，以不同的速度、力度舞动，于是产生了不同的意境与涵义。华尔滋就像记忆中的往事一般，穿插在整出舞作之中，常是舞蹈段落和段落之间的连结。此节奏鲜明舞步轻盈的华尔滋，同样用双人舞的方式呈现，却与另一段表现情愫意涵的双人舞，发展上有极度的不同，在情绪表现上不但产生相异性，视觉画面分割上，反差的冲突性也伴随著舞作的铺陈而演变，亦步亦趋的附著在主体的另一端。这样视觉差异效果与肢体质地的变化运用，流露出人生际遇与世俗层面的激情、无奈、感伤的此起彼落。这种二分法的戏剧张力早在浪漫芭蕾时期即被《吉赛儿》引用，尔后的三大古典芭蕾《天鹅湖》、《胡桃钳》、《睡美人》也出现过，衍伸至今日百家争鸣面貌多样的现代舞，经常衍生转化成「主题」与「变奏」的对比发展。这样一个舞蹈美学观不正是一般学者专家经常呼吁的将艺术贴近生活、取材于生活的最佳写照吗？

影像、灯光、水影营造特殊氛围

男舞者群体的舞蹈伴随著飞梭流转的绿色自然影像，是否意味著黑衣女子记忆中的男子？是长辈关爱之情？是男女思慕情爱？手足友爱亲情？……如何解读但看观赏者自我体会。此段舞蹈以雄性有力的动作质地，表现潜意识里的感官知觉，运用简约的层次变换，引领观众进入另一时空意境。这段阳刚味十足的舞蹈，加上流转的视觉背景，独特自成一格，与其他舞段或女舞者并没有直接的互动或太大之关联，编舞者预留给观赏者自我的想像空间。另一段舞者全身包裹黑色舞衣，运用灯光照射手姿与脸部的舞段，视觉上重新解构肢体形貌，重组成超现实的奇幻图像；视觉后建构出现实人生残缺不完美的意象符号。如此意念呼应浸濡于水中的女舞者，原本清明平静的心湖，全因自我意念的摇动，以致搅翻一池情愁忧思。

舞者身体表现称职

《火因》的肢体动作精致、大器兼具，舞者表现亦称职完善，特别是蔡铭元、郑宗龙修长柔和的线条与邓桂复、汪志浩、江保树弹性肌力的表现、邱怡文旋转急停的技巧以及其他舞者在动作质地的诠释上都令人眼睛为之一亮，舞团资深女舞者李静君在肢体掌控与舞台表演张力上仍然获得观众的喝采。整体而言情绪的发展与情爱的表现一直是舞作的主轴，恰如阿福瑞德˙许尼克协奏曲、奏鸣曲的音乐旋律时而低沉时而高扬一般。观众是被许尼克敢于表达自我与他对音乐的敏锐感受力所掳掠？是被连建兴脱离现实具剧场魔力的奇幻画作所吸引？亦是沉迷于王孟超与张赞桃所营造的虚实意境？又或是慑服于林怀民的行动文学、舞蹈语言的经营？不管到底为以上哪一项所著迷，《火因》传递出爱情太短，有如过往云烟，而遗忘太长，只有深埋心中的部分才是永恒。如果，你忽然想起某个春天所听到的一个名字，那么随著舞台树梢飘零而下的落叶，属于你个人的「火因」是否已经悄悄然地自心底升起。

 

文字｜张永煜 美国德州克利斯汀大学舞蹈艺术硕士