PAR 表演艺术杂志

台湾戏曲界，无论是京剧、昆剧、豫剧、歌仔戏、客家戏或布袋戏，其共同的困境与努力的方向，几乎如出一辙：「继承传统，开创新局」。继承的意义，在於戏曲的发展有固定的历史脉络与艺术风格，不能轻易抛弃；开创的企图，则在适应现代社会的价值观与审美标准，如此竭心殚智地为戏曲的「现代化」使出浑身解数，目的在拉近传统与现代的距离，以期冷漠的现代观众对于古老的剧种展开热情的拥抱，否则观众快速流失，则任何的努力，终将付诸流水。唐美云歌仔戏团是近年来歌仔戏团奔赴「现代化」目标，获得热烈中响的剧团之一，其年度制作《大漠胭脂》的演出，反映了如上所述的戏曲生态与创作价值观。

历史剧或传奇剧的焦点模糊

从《大》剧的演出成果来看，所有的用心都是值得肯定的智慧结晶，所有的创新与企图，也都具备了探索的勇气。不过，所谓的「现代化」，即意味著包含了一些实验性颇高的不确定因素，导致戏曲新编戏产生了「成也萧何，败也萧何」式的两极效应。

歌仔戏受限于行当，向来以小生、小旦与小丑组成的「三小戏」剧目为表演重心。近年来，歌仔戏亟思突破既有格局，改采深广度的历史事件，算是「现代化」重要的趋势之一。但诠释题材的角度，仍旧局限于人物柔性的情感经营，因此情节中出现的「历史」，大多为「背景」，而非诠释的「主体」。《大》剧的演出，便十分醒目地标志出这样的思考与做法（注1）。这样的创作方向所导致的结果，就是「历史剧」与「传奇剧」混淆不清，情节布局上焦点模糊。「历史剧」的视角，必须展现宏伟纵深的格局与思维，不必局限于个人的小情小爱；「传奇剧」则只要情节曲折动人，刻划世间人情事理便足。从历史取材的戏，不一定都是「历史剧」；「历史剧」的格局必然大于「传奇剧」，但又不一定有「传奇剧」那般细致温柔的描写笔法，两者各有千秋，不必异中求同。

以《大》剧来说，这两种极端相反的特质可又是积极揉合的目标，例如：假使这是历史剧，杨坚的地位应大于长孙晟与宇文公主，他必须是被表现的主体。但受限于剧团实际的生态，主戏只能以小生、小旦的对手戏为表演重点，杨坚绝对只能成为配角，负责阻止长孙晟与宇文公主的爱情，任何有关他个人情绪与观点的描写，在爱情的观照下，都显得多余。而当历史人物不能成为历史剧中的主角，历史事件的内在精神缺乏被探讨的空间时，历史剧的格局岂能成立？此种情况突显了上述剧目风格定位的问题：如果歌仔戏要搬演真正的历史剧，必须改变剧种的基因，尤其是演员行当的扩充，不再局限于小生、小旦的明星演员，加强其他行当脚色，特别是老生与花脸的表演技艺，充分展现不同剧目所需要的表演元素，才能真正满足历史剧深阔阳刚的调性。

文本提升意境，音乐烘托出色

而由上述观点所衍生的问题，就是武场戏与文场戏的调配不均。因为强调历史剧的背景，《大》剧情节从战争场面切入，紧接长孙晟与众武士比武，一场大刀对枪、翻滚扑跌的武场安排，赢得观众不少的掌声，也藉著武戏的安排，热络剧场的气氛。但是，该段篇幅过长，便占去主要事件发展的空间。这个现象，可能也受历史剧迷思的影响，认为情节背景放置在战乱年代，武打场面便可著墨发挥。其实，原理不差，但比例失调后，原本可有更多的篇幅描写宇文公主的处境，舖叙长孙晟与宇文家族之间的恩怨情仇的心理刻划的戏，便受到排挤，使得宇文公主来到教场「主持」比武的动机与行为，显得牵强；而长孙晟神箭中的，当下就与公主一见钟情式的爱情起跑点，也再度落入传统戏曲男女爱恋的模式中。情节思维的脉络发展，明显地徘徊在传奇剧与历史剧两大区块中。如果是历史剧，战争场面必成主体；如果是传奇爱情剧，爱情的因缘始末，则须极力描写。《大》剧的爱情，开始得「模糊」，进行得「饱满」，结束得「凄凉」，观众虽然明白剧中主角的恋爱，恩怨纠葛，线索复杂，却难以「荡气回肠」，主要原因还是在于这场爱情的基础，缺乏完整舖垫与架构所致。 

就剧本曲文而言，编剧配合《大》剧时代背景，将流行于北朝时期的民歌「敕勒歌」（注2）揉进情节：其爽朗豪迈的歌词，不仅描绘了北国草原上，一幅辽阔、苍莽的景象；更借此衬托鲜卑游牧民族热爱大自然，与天地融为一体的大爱情怀。这份借由文字提升剧情意境、升华男女情爱层次的功力，的确是传统歌仔戏，在剧本创作「现代化」上极大的突破与成就。在一段段词藻华丽的唱词烘托下，剧本无论情节的内在思蕴、人物的性格特质或主题诠释，都敷上了一层亮丽的华彩，展现出一股「清水出芙蓉」的脱俗气质，大大提高了歌仔戏文本的精致性。

期待回应时代，精益求精

优美的文采，配上丰富的歌仔音乐曲调，不论唱的是传统的曲调如「都马调」、「七字调」，还是悦耳的新调如「漫漫春宵」、「莫怨天地」、「大漠调」，无不紧扣情节，将剧中人物的情绪与环境氛围，烘托得十分出色，充分发挥音乐的戏剧功能。唐美云与许秀年两位歌仔戏曲明星，举手投足尽是大家风范，将一对英雄美人的凄美恋情，诠释得十分细腻动人。只是，情节如能撇去历史题材的阴影，集中在两人悲欢离合的过程上，并将部分事件细节合理化，全剧必将更为完美。

戏曲的「现代化」，是戏曲生存在现代社会里必须面对的严肃课题。《大》剧以精致的包装与充实的内涵，打动现代仔戏观众的心灵，同时充分利用剧团生态资源，突显唐美云、许秀年舞台魅力，戏迷的感动与喝采，可想而知。但是，任何一出新编戏总有检讨的空间，如果制作单位尚能以严苛的标准，自我省察，调整步伐，相信现代社会终将更积极热烈地回应她的时代丰采。

文字｜陈昕 戏曲工作者