优秀的伴奏必须具备杰出的视谱能力，极具弹性度，懂得以戏剧的模式思考，能立即决定与平衡许多事情，当晚间在舞台上临时出任何状况能保持清醒头脑临机应变，当然，还有杰出的钢琴技巧。然而最好的伴奏是「别人并没有感觉到他们的存在」
古鲁葛教授（Prof.Hans-Georg Kluge）是莱比锡歌剧院的伴奏部门负责人，领导剧院中十余个伴奏，也是莱比锡音乐院的歌剧伴奏教授。这里所指的「伴奏」主要指歌剧院中的伴奏（剧院伴奏）及他们所需的职业训练与工作情形等。全世界各大小歌剧院均仰赖这一群默默无名的幕后英雄，而台湾因尚无整年运作的歌剧院演出，所以对此领域是很陌生的，访问者王晓岚现受聘于莱比锡音乐院担任伴奏及室内乐课程的老师，除了学校的教学活动，她与不同的室内乐组合自一九九九年起于布商大厦（Gewandhaus）每季的室内乐系列中演出。本文为克鲁葛教授，以为台湾读者阐述伴奏者的条件、工作型态与德国伴奏的养成教育。
能否请您介绍一下莱比锡音乐院的伴奏主修（Fachrichtung Korrepetition）的学制与声乐伴奏的课程安排呢？
我们的伴奏主修课程共有五年，其中头两年（四学期）是最基础的学习，之后有一个考试（Ubergangspruefung）来评估学生是否适合继续学业，若是，则接续三年总共十学期。 主修声乐伴奏（Hauptfach Vocalkorrepetition）的学生必须将密集的钢琴学习作为第二主修（zweites Hauptfach）因为一个声乐伴奏的先决条件是具备好的弹钢琴的能力。我认为特别是为了将来在歌剧院或音乐会伴奏所必备的。
课程结束后学生将获得何种文凭？
头两年结束后学员将得到先修文凭（Vordiplom），五年课程完结时则有文凭（Diplom，相当于台湾教育部承认之大学学士学位）可以称之为Diplomkorrepetitor（意指领有文凭的伴奏），若学员仍想继续进修也有可能，但不再是声乐伴奏（Vokalekorrepetition），而是艺术歌曲与室内乐项目（Liedspiel und Liedkammermusik）此处可以考Konzertexam（德国学制名，台湾的教育部承认为硕士）。
完整的课程设计
哪一些是必修的课程?
有非常丰富的副修项目（Nebenfaeche）可以选择，某些是必修的，如最开始的音乐概论（Musiktheorie）、视唱听写（Gehoerbildung）、乐器学（Instrumentenkunde）、视奏（Blattspiel）──视奏的分量应该远比现有的多。视奏当然是剧院里声乐伴奏的最不可缺的，最佳状况是，那些想从事此工作的人本身已经具有视奏的能力。
您为声乐伴奏课程所设的重点或目标是什么?
由最普遍的古典歌剧开始，第二年加上喜歌剧（Spieloper、Opera comique、Opera Buffa），第三年则是非常重要的领域如威尔第（Verdi）、浦契尼（Puccini）第四年包括准备考试的史特劳斯（R.Strauss）、华格纳（Wagner），现代作品必须加进来。进度上是越来越难的。比较少做的也许是巴洛克歌剧，我们考虑的是今日一般的剧院的曲目
走出校门之后的职场需求
今日职业伴奏的出路如何?
这不容易一言以敝之，当我仍是学生时，音乐院中并没有主修伴奏的课程，通常学生主修管弦乐指挥（Orchesterdirigieren）并希望将来成为乐团指挥（Kapellmeister），在成为指挥前的日子就是做伴奏（Korrepetitor）的工作，可以说伴奏是成为指挥之前的一种过渡性工作。但慢慢有了一种缺憾，也就是真正称职的好伴奏太少了，于是约二十年前德国人开始训练伴奏的专职人才。特别是莱比锡（Leipzig）、柏林（Berlin）德勒斯登（Dresden）与威玛（Weimar），因为那仍是东德时代，.老的指挥死去，人们需要年轻人。人们订定了课程，很快地就产生了受良好训练的、好的伴奏。他们不是进入剧院工作，就是进入当时仍有的文化中心（Kulturhaus）与音乐学校（Musikschule），那有许多学习音乐的孩子，需要伴奏与他们练习他们的曲子。最顶端的当然是剧院伴奏（Theaterkorrepetitor），他们必须胜任最庞大的曲目，在那儿通往乐团指挥的路一直是敞开的，即使是今日，学生可以透过另加的学业（Zusatzstudium）并通过考试继续指挥的学业。我们在伴奏的训练方面可说是极有进展的。
今日的学生似乎缺少实务经验？
是的。当然从事此工作必须对剧院有兴趣，当人们从未在剧院工作过而要认识所有的曲目是很困难的，那儿有许多新大陆，范围也极广大，这也是问题所在，求学期间大约可以认识六至七部歌剧，喜歌剧、音乐剧所有其他的曲子必须经过类似的过程去认识，还不包括这些曲子必须熟练到能立即于剧院实务中使用。因为那也包括对歌唱声部的markieren（即于排练时除了弹管弦乐的部分之外，另将每位歌手的重要旋律轮廓弹出或唱出）那是非常复杂的工作，将所有的一切都做到，因此伴奏在实务工作中其实仍继续有非常多需要学习的地方。
成为伴奏的特质与条件
作为莱比锡歌剧院的伴奏主任（Studienleiterm）与莱比锡音乐院的教授，您无疑能将实务经验完全带入您的教学中。您认为伴奏须有何特质？您如何挑选适合伴奏工作的学生？
伴奏的最佳先决条件，除了对剧院的热爱外即是视谱的能力，因为这真的减轻这份工作的难度。另一个决定性的经验是，他们能跟指挥的拍子（速度）弹奏。这对剧院工作格外的重要，也因此我过去经常指挥。我常常指挥然后让我的学生跟著我弹，因为这是我在自己的学习过程中所欠缺的，我当时并不会跟指挥，在我刚来到莱比锡歌剧院时对此曾有很大的困难，而我不希望这些再发生在我学生的身上。
另外「弹性」是很重要的。人们必须有大量的、自然的表现力，所以若某人太紧绷或害羞，是很难在剧场立足的，因为戏剧是表演的艺术。我特别注意“Markieren”，“Markieren”是一个动作，用来与真正的唱（Singen）做区分，歌唱在这行业中当然是一种需要受特别训练的艺术，Markieren指的却是转成一个对伴奏来说适合的音高，当音极高时将他唱低八度，当音太低时高八度，这些工作极重要也需要训练，因为在整幕的排练中，伴奏也跟著纠缠在整个气氛中，决不能只是单纯地唱出，伴奏也要有勇气，充满表情或强烈大声地唱，或说对白、或类似的东西，这些必须学习。
包罗万象的工作内容
伴奏的工作内容是什么？练习一首新的歌剧伴奏的责任为何？一出歌剧幕后每一步骤为何?
伴奏负责与每个单独的歌手练习歌唱的部分，Studienleiter，即伴奏的负责人，负责组织所有排练，之后所有的伴奏必须与由他所安排的歌者共同以钢琴总谱练习。这是第一步。第二步则是整个场景的产生（die Entstehung einer Inszienierung）在伴奏与个别歌手练习了一段时间后，然后会加入指挥，他将歌手整合──就是所谓的Ensambleprobe（团体排练），这时伴奏需在指挥的拍点下弹管弦乐的部分。当全曲在舞台上走，并由歌剧导演带著一群帮忙的助理加上布景，伴奏又有一项重要的任务，他也许得取代不在场的指挥或不在场的歌者（他们或许当晚有演出但晚上仍是有排练的），给拍点或提示进来的部分，伴奏必需随时准备取代或兼任任何一位不在场的人，另外给重要的Markieren。当一切完成，接著是Endprobe（最终排练）意思是还要加上灯光与效果，那时一切已完整，服装、布景、加上管弦乐的伴奏，那时伴奏或许还需要在乐团中担任比方说《魔笛》中的钟琴，或古诺的《浮士德》有一段重要的管风琴部分，这些至少还是键盘乐器，还有在舞台或舞台后方的舞台音乐，可能是Banda（义大利文：舞台音乐）木管或弦乐四重奏，在舞台后方制造某种特殊的音响，此时伴奏便必须指挥他们。另一项重要任务是为面试（Vorsingen）伴奏，意思是，当新的歌手来剧院试唱，因为他只有极短的时间在歌者唱歌之前知道他们要唱什么，又要视奏将音乐尽可能精确地表现，这的确是最困难的任务。
伴奏者的自我定位
如何才可以称得上是一个好的伴奏?
杰出的视谱能力，极具弹性度，懂得以戏剧的模式思考，能立即决定与平衡许多事情，当晚间在舞台上临时出任何状况时能保持清醒头脑临机应变，当然，还有杰出的钢琴技巧。
伴奏通常是幕后英雄，歌者、指挥与乐团得到掌声，您如何鼓励您的学生作为伴奏的价值？
这是个极为困难的问题，因为当人们选择他们的职业，必须也准备好谦虚（Bescheiden）──这是个不寻常的德文字，一个「服务」的职业，但并非服侍任何官爵，而只是因为艺术。伴奏必须懂得谦虚，不出现在水银灯下，他们也有机会于剧院外在歌曲音乐会（Liederabend）或与器乐家合做室内乐，那是极重要的扩充。那时他可以做他自己，也可以决定事情，要不然他是依附于其他许多人身上，最好的伴奏是「别人并没有感觉到他们的存在」，今日我仍如此认为：我乐意身为一个伴奏并试著以身作则传达给我的学生们。没有这些是不行的，否则将会永远无法满意自己的职业。
访问｜王晓岚 莱比锡音乐院伴奏
翻译｜叶思嘉 台北艺术大学讲师
从学院出发，扭转伴奏角色
台湾第一所「钢琴伴奏合作艺术研究所」成立
林芳宜（本刊编辑）
新学年开始，台南艺术学院成立了一个台湾绝无仅有的艺术系所──钢琴伴奏合作艺术研究所，旨于提供一个专业伴奏者的养成环境。
台湾的音乐教育已经深耕数十年，不只是钢琴，其他各项乐器的教育与资源也可说已与大部分欧美国家不相上下。唯读对于「伴奏」这个角色的认知，却没有多少进步。一般人总认为无法成为钢琴独奏家就去当伴奏，或者认为伴奏就是陪衬的角色，不可多言，却忽略了成为一个伴奏所更需要的人文素养条件。
台南艺术学院的钢琴伴奏合作艺术研究所，可说是国内伴奏养成教育的滥觞。综观两个学年的学分表，必修的学分包括了两个学期的语音法（义、德、英、法四种语言任选两种）、一个学期钢琴室内乐作品研究、一个学期声乐作品研究，加上一学期的室内乐表演诠释大师班与一学期的艺术歌曲表演诠释大师班，第一年的课表虽然稍嫌「短小轻薄」，若以奠定伴奏专业人才的入门基本功而言，是个所谓面面俱到的课程安排。
而第二年的课表则可视为入门后的训练课程：中、英、德、法的艺术歌曲诠释专研、歌剧曲目诠释专研、合唱作品研究、现代音乐赏析与合作艺术等皆为一学期修业的两学分选修课程，而在欧洲极被重视的键盘和声与数字低音、总谱弹奏、声乐歌剧教练指导等课程，却只有一学期一学分的安排。比较特殊的是，钢琴伴奏合作艺术研究所还开了四手联弹与双钢琴的课程，相较于欧洲各音乐院的伴奏学程，这是较为罕见的安排，但也由此可见，校方并非以培养专一领域的伴奏为宗旨，而是给予一张营养均衡的菜单──有声乐伴奏、器乐伴奏、钢琴室内乐、合唱伴奏与歌剧伴奏所需的入门课程，却看不出更深入的训练计划。
成立这个系所当然跟它的所在地──台南艺术学院的奇特体质有著相当大的关联。众所皆知，台南艺术学院七年一贯制音乐系仍只招收钢琴与弦乐组，然而并非每个人都可以成为顶尖的演奏者，弦乐组也需要专属的伴奏老师，于是钢琴伴奏合作艺术研究所成为音乐人存在的另一种方式。
因为甫录取了第一届伴奏研究所学生，目前课表几乎呈现乏善可陈的局面，但是逐渐建构出完整的培育计划，是指日可待的，也或许透过这种正式的攻读学位方式，可以渐渐扭转国人对于伴奏这个角色的轻视与错误的认识。
