PAR 表演艺术杂志

秋天，丰收的季节，临界点剧象录的「志同道合剧展」也在这个时节展开，大大小小团员所累积的做戏情绪，在此时有所呈现。三年了，「志同道合剧展」真的让对剧场志同道合的朋友聚在一起，做自己想做的戏；而剧场界的老朋友──王墨麟，也加入了这回的系列演出，发表自九二一之后，他对台湾环境的观察与省思。新手与老手交会，让这次剧展呈现另一种面貌──虽然，之前的「志同道合剧展」也从未呈现统一的风貌，观众走进临界点，好似走进一座戏剧丛林，看见不同风姿的演出。剧展或许小型，可是从中爆发的可能性是谁也无法预期。如同王墨麟所说：「在不够的条件下做戏，空间才会变大。」

志同道合在临界点

三年来，「志同道合剧展」的演出皆在位在台北市民乐街的临界点生活剧场。在这里除了进行剧团基本的行政运作外，四层楼的房舍也同时是剧团的排练与演出场所，这是临界点相较于其他剧团所得天独厚之处。葛罗托斯基曾经说过：「最理想的演出场所，就是剧团平日排演的场所。」临界点的展演，完完全全符合葛氏所言的理想演出环境。团员在这里生活、工作、训练、排演、演出，对于剧场的完全熟稔，让演出的意外状况降到最低。临界点的团址，就是临界点的家，团员可以在这栋建筑里做各式各样的实验，在这个空间发生各式各样的可能性。之前的剧展，我们可以看到临界点老中青三代在这栋建筑里实验的成果，也看到一些观众进入临界点这一个大家庭，成为演员、导演。詹慧玲说：「在临界点做戏，没有一定的程序，但是团员间在长期的训练下总有一种默契，可以感受到谁要在今年做戏，只要有人要做戏，团员都会全力的支援、配合。」虽没有明文规定，但是参加「志同道合」剧展的团员，基本上都经过团训、从帮忙其他团员的戏剧制作、进而才做自己的戏。然而，今年有个例外，没参加过临界点团训的王墨麟，则以临界点长期观察者的身分，进驻临界点制作《黑洞》。

被上帝遗弃的黑洞

王墨麟选在九月二十一日进行《黑洞》的首演，这个让人记忆犹新的日期，无疑和九二一大地震的悲剧有所连结。面对九二一，多数人选择的记忆方式竟是遗忘，这般的冷冽态度让王墨麟无法承受，他觉得他应该对地震以来的种种现象发出声音。九二一以来，他亦发觉得台湾人对于生命的不尊重、对于死亡的不愼重，轻浮的态度自然会让这块土地受到诅咒，最后可能连上帝都不垂怜。在《黑洞》这出戏里，王墨麟希望能呈现强烈的地震、黑洞的意象，在叙述与演出之间呈现他对人性的观察。若说每一出戏都有它最适合上演的空间，王墨麟觉得临界点的空间便是《黑洞》演出的必然场所。临界点二楼的旧式窗户，让他联想到教堂的窗户，两层楼的表演空间，让他可以进行不同的试验，有各式各样稀奇古怪的想法不断在这个空间里运作发酵，这样的「发展过程」是王墨麟觉得必要的，他认为排戏的过程远比演出的结果重要，工作人员之间的互动、关系是创作过程中最値得珍藏的部分。

既开放又有活力的剧展

临界点吸引王墨麟的因素除了空间外，更重要的是剧展本身的开放性。临界点让想做戏的人都有机会做戏，戏剧梦在临界点是可实现的。或许剧展作品的水准参差不齐，或许剧展没有一定的风格，可是临界点的开放性却创造出许多可能性，尤其在有限的制作经费下，更可以看出创作行为本身的发展性。就以王墨麟的《黑洞》来说，虽然才拿了五千块的制作费，可是做戏的热诚并不因此而打折扣。在临界点演出的作品在在可以看到这样的例子，这个现象让王墨麟感受到剧场的热力与魅力。临界点培养新秀的态度，在众多小型剧展中，算是最令人动容的坚持。综观当今的小型剧展，渐渐有沦为都市休闲化的疲态，少见能量的释放，临界点正视创作本质，让各种想法不被票房、行销、包装等机制所牵绊，使创作者可以恣意发挥，将所思所想，诚意十足地呈献给观众。

或许两年下来的「志同道合剧展」让观众有戏剧科班排演课期末呈现的感受，可能不够精致、可能不够完整，可是却可以看见新一代戏剧人的活力，而这活力迸发珍贵的可能性，让王墨麟十分动心。新人需要舞台，老人也需要一个乾净的舞台，秉持「不信前卫唤不回」理念的王墨麟，企图在临界点震出《黑洞》，与志同道合的戏剧爱好者唤回剧场日益丧失的创造力与开放性。

 

特约采访｜黄丽如