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临界点剧象录
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艺@展览狂80：回首众声喧哗的反叛年代
80年代真的有什么伟大意义的话，我猜想是对那个时候的年轻人存在著某种神秘的启示。从80年代到90年代，我所看到的台湾宛如通过一场「精神叛变」，许多价值观因为新事物的出现一瞬间转变，原本遵循的典范开始移转，权力开始重组。 黄威融〈1989，一场精神叛变的开端〉（注） 2023年，台北市立美术馆将迎来40周年馆庆，这座1983年12月正式开放的台湾首间现代美术馆，现以「狂八○：跨领域灵光出现的时代」打头阵，透过档案、文献物件和艺术作品并陈展出的形式，回溯1980年代（以下简称80年代）狂飙氛围下的艺术和各式新兴文化面貌，并试图映现彼时的艺术不尽然各自发展，有时会是自发性地跨领域连结、滚动，形成强大的创作动能，一起朝向浑沌、未知的艺术世界奔去。 独一无二的80年代 80年代是充满激情又令人惴惴不安的年代：政治上的动荡，一方面承续1970年代外交挫败的事件退出联合国、台美断交等所引起的民族意识与身分认同上的论战，另一方面，1979年底爆发「美丽岛事件」及至隔年初的大逮捕全台风声鹤唳，然而，威权政体的基底却已见松动：1987年解严和开放返乡探亲，1988年初报禁解除等桎梏一一打破。 与之伴随的是，1970年代历经两次石油危机仍跻身「亚洲四小龙」且于80年代初缔造外汇存底突破百亿美元等经济奇迹，中产阶级兴起，台股喷发、消费主义和大众流行文化正兴等，都为80年代铺陈出一个独一无二的大背景，在此氛围下的知识界与文化界在承接西方思潮的同时，也思索著如何面对熟悉又陌生的岛屿正在剧烈改变中 1983年北美馆的开张，率先迎来正值青春少壮的台湾战后婴儿潮世代，他们才正初试啼声、昂然踏上未来在哪并不明朗的艺术家职涯之路上，延续1970年代乡土文学论战的精神，急切地想回应外在超载又滚烫的能量，生产出那些名
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艺视窗 News两厅院推出跨媒体手游「烈火中的帅哥警探」 打造剧场新体验
【台湾】 两厅院推出跨媒体手游「烈火中的帅哥警探」 打造剧场新体验 延续去年不断以跨界元素推广活动，国家两厅院首次结合网路游戏活动以推广表演艺术，推出「烈火中的帅哥警探」游戏，借由多元管道吸引潜在观众。此游戏已于8月初上线，以「荒诞解谜」为题，是全台唯一以「跨媒体」「跨场域」交织而成的「实境手游」。故事是以剧中剧方式呈现舞台剧杀人事件，玩家跟随游戏中的帅哥警探抽丝剥茧解开谜团。完成线上游戏后，玩家还必须到剧场、乐器行等场地进行解谜，完成这两阶段的玩家将会获得一组神秘号码，9月10日至两厅院售票系统抢兑魔王场门票，可参与9月23日在两厅院进行的「密室逃脱与剧场表演」互动探险，演出剧情将串连「线上游戏+线下解谜活动+互动式剧场」虚实场景，让玩家体验艺术与科技所带来的冲击飨宴。 「烈火中的帅哥警探」邀请致力打造创意公民游乐场的新创团队「聚乐邦」进行游戏开发，及国内知名音乐剧剧团「跃演」撰写游戏剧本并且亲自担纲演出。为结合第二步骤的线下解谜游戏，两厅院也联合周边店家如：艺术教育馆（南海剧场）、台湾博物馆（南门园区）、唐青古物商行、乐大乌克丽丽乐器行等进行场馆协力合作。 清大图书馆举办「田启元与临界点剧象录」捐赠展览暨座谈会 国立清华大学图书馆将于9月20日下午2点举办「戏，我爱，我做：田启元与临界点剧象录」捐赠展览暨座谈会，邀请清华大学石婉舜教授主持，前临界点剧象录詹慧玲团长、资深剧场工作者及剧场导演刘守曜、中央大学黄道明教授及国立清华大学王威智教授与会座谈。 田启元（1964-1996）是台湾解严年代最具原创性与编导才华的一位剧场创作者，在他一手主持带领下，「临界点剧象录」剧团展现高度向心力与不同流俗的独特风格，也是第一个通过国际评选出国演出的小剧场团体。他的作品深入性别认同及社会弱势议题，并将传统经典题材、形式予以翻转，演出风格既戏谑、强悍又残酷，是海内外瞩目的台湾戏剧研究焦点。 清华大学图书馆获赠此特藏，系经本校台湾文学研究所石婉舜教授媒合，由前「临界点剧象录」团长詹慧玲与资深
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场演员暨编导
林文尹 做剧场，让我比较快乐
因为高中话剧社老师温吉兴的带引，林文尹加入了前卫剧团「临界点剧象录」，也走进了剧场的世界，担任演员，从事编剧与导演，剧场成了他「做得比较快乐的地方」。对于自己的人生，林文尹也曾浮沉不定，但最终仍回归剧场，甚至担任国中表演艺术教师，培养未来的「好观众」。近期执导的《惹内的女仆和她们的排练场》，林文尹切割文本然后重组，企图从惹内讲了很多的「扮演」再往前推进。
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聚光灯下 In the Spotlight 「小剧场学校」创办人
温吉兴 把从剧场体会到的给出去
一九九○年代时，他是台湾前卫小剧场团体「临界点剧象录」的主力成员，与传奇导演田启元一起创作，也在田启元因病过世后，撑起剧团继续走下去。曾经离开剧场，温吉兴再回来则是与昔日临界点老友一起创立了「小剧场学校」，让想学习的演员有地方去「学」，让学生透过与拥有十几年经验的讲师共度课堂，不仅学习他们的剧场技术，也体会他们对剧场的态度。
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戏剧新讯
一晚两出戏 风格取材欢迎来比较！
临界点剧象录这次企图呈现「比较剧场」，借由一个晚上两出各五十分钟的作品，让观众对两个作品的本质或精神做出关连性的比较。这次演出创团导演田启元的《白水》，另一出是编导钟得凡受田启元影响而创作的作品《Touching In The Rain》，让观众得以在同一个空间、时间看到两部临界点前后相距七年，在语言风格、取材编作方式有相当同质性作品的演出。 《白水》改编自《雷峰塔传奇》其中的〈水斗〉一折。文本中的四个主要角色，白蛇、青蛇、许仙、法海，全由男性演员饰演。《Touching In The Rain》则从董贤和汉哀帝的断袖之恋开始，交错著希腊神殿武士们间的爱慕，如歌如诗般进入历史和文学中的男性情谊，转借诠释的故事包括：希腊神话、白先勇《孽子》、圣修伯里《小王子》、吴继文《世纪末少年爱读本》中同时兼具男女两性特质的故事。（田国平）
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现象‧现场
演不演？有关系！
同样外延剧本的定义，甚至延伸为去文字、去语言，因此推翻了所有人对读剧的刻板印象。传统的读剧就是念剧本，呈现戏剧的文学部分；读剧呈现就是以语言、文字为主的演员声音诠释。但是，这些过去被视为理所当然的认识，现在毫不留情地被颠覆了。在这两个读剧节里，戏剧非文学（导演、表演）的部分受到更多的瞩目和强调，结果改写了传统「剧作家」的定义，扩张了社会大众对剧本的想法，把读剧发表会变成一个实验演出的场域。
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现象‧现场
顾影回眸后，不再回头
《白水》和《目莲戏》是不是经典？作品已然有它自己的生命，一切就留给时间证明。但「临界点」会走到甚么样的局面？留下甚么样的戏剧印记？却是现在仍值得临界点团员共同努力的远景。詹慧玲在田启元走后，持续以「志同道合」小型剧展等创作发表来等待与孕育更多的创作者，一面也出版团员累积的剧本作品而辛勤耕耘，相信时间是会站在临界点这一边的。
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现象视察
发现小剧场，既不惊喜也不意外
在公布这些「不让人意外」的参与团队，和这场应该是能抚慰许多不堪与不平的系列演出之后，不论哪一代的剧场创作者所显露的情绪与焦虑，竟似一阵嬉闹无趣的雀鸟杂音，不见回声与踪迹。有一股急于突破的世代能量，在对某种现实的恐惧与逃避下，遭到环境的捆绑，硬生生地被压抑了下来。
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台前幕后
剧场老将回锅，一起志同道合
面对九二一，多数人选择的记忆方式竟是遗忘，这般的冷冽态度让王墨麟无法承受。在《黑洞》这出戏里，王墨麟希望能呈现强烈的地震、黑洞的意象，在叙述与演出之间呈现他对人性的观察。
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回想与回响 Echo
在表演工场唱「独角戏」
临界点的团址「生活剧场」提供了一个场域，没有任何藩篱，放任、自由、民主，只要是对小剧场演出有兴趣的各路人马，几乎都能够吸纳，具有某种「同侪汇集力」，看似组织结构松散，却像一只变形虫一样，不断地调整自己的轮廓、变换自己的面具。
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新秀登场
年少戏精的剧场「老」将
年仅二十五岁的林文尹，早在八年前便开始剧场创作；作品虽少，但去年的《哈姆雷特的最后一夜》、《谁说话──钢筋娃娃的琵琶（女版）》两戏连连受到剧场人的肯定，可说是目前小剧场面临创作低迷之际，备受瞩目与寄望的年轻创作人。
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回想与回响 Echo
没有结束，才正要开始
因为这样的一次剧展，我们可以发现临界点并不是永远只有田启元、萧华文，我们开始看见了其他人，甚至临界点可以就这些人的个人特质，发展出更多元的剧团风景。
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回想与回响 Echo
当莎士比亚遇上临界点……快闪！
临界点剧象录团在一个月左右的时间推出十出作品，其爆发力让许多剧团难望其项背。虽然，本次剧展习作性质浓厚，剧目多流于平板、类型化，也有表演生涩、诠释矛盾等问题；但是对这些剧场新手而言，「临界点」让团员有做戏的机会，有作品发表的管道，让每一出戏有被观众检视的时空，扎实的扎根工作或许并不亮眼，然而做戏的诚意与坚持却是让「临界点」继续走下去的动力。
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特别企画 Feature
春光乍泄的另类主流
九〇年代末，同志热潮过去，作品创作不再旺盛，但是却发现到了主流剧场对同志题材的热衷；一些以小剧场发迹的剧团，也渐渐以主流剧团方式进入市场，这似乎是个令人亦忧亦喜的事实。一方面，进入主流的同志剧场增加了同志的能见度；另一方面却模糊了同志剧场的运动位置，让人觉得它不再具有顚覆性而被主流文化收编。其实，如果能够彻底被商品化，并非坏事，重要的是要有持续的演出，长时间的累积，意义大于短时间内一窝蜂的吹捧。
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台北
书店里的「异地振荡」
七月，诚品书店艺文空间将以「异地振荡」为题， 揭开今年「地下开放剧场」的活动。活动分成舞蹈及戏剧两部分进行，除台湾之外，还请到国外的戏剧、舞蹈团体共同参与。
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戏剧
新生代的肉音乱弹
同志艺术节的作品，使我对同志剧场的未来仍充满期待。但这三个「扮装以外」的作品，似乎没有引起太多注意，这是同志剧场被贴上了扮装标签的后遗症吗？
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台前幕后
掉入审判的临界点
临界点剧象录即将首度进入国家剧院实验剧物演出《审判》。这是一个思想独立于以往的临界点或田启元的制作，它的创造完全来自于导演、设计师们以及──卡夫卡，「组合如何，表现就是如何，剧场应该不需要以团名为首的品牌神话吧？」
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十年演艺
戏剧界多方尝试的十年
剧场近十年来的各项活动，在演出的地点与形式、讨论的议题等整体表现上所展现的多样性，似乎远远超过了前面四十年发展的总和。
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回想与回响 Echo
解严了吗？ 谈高中校园的剧场文化
在社会接受前卫艺术尺度已愈来愈开放的今日，作者认为在「安静到连呼吸的声音都听不见」的高中校园里，小剧场的确还有相当大的空间可以挥洒。
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罗马尼亚
在西比尔，想起我们的地方
临界点剧象录继两年前以《白水》「文化输出」至布鲁塞尔之后，今年又以《玛莉玛莲》出访罗马尼亚的「国际靑年专业剧场艺术节」。负责推荐的张辉，在此写下他和临界点出国参加艺术节的感想与见闻。
